2月《设计》杂志藉由交互设计探讨了设计与时间的问题，好的设计，除却功能之外，能够打开情感的世界，带领人们进入“反思的时空”，这一时空百感融汇、有异于平庸的日常世界，带给人们或奇妙、或新异、或深刻的超越感受。3月《设计》延续对时间这一迷人主题的关注，讨论那些很酷的物品一它们在时间的流逝中保持不动，诠释永恒的含义；又在不同的时间散发不同的魅力，诠释丰富的含义，它们就是“设计收藏，制造设计的历史与文化”专题想要探讨的主题。
　　设计收藏首先与历史有关，凡是能够进入博物馆，尤其是公立博物馆的收藏品，必定是那些书写历史的设计品，它们的存在串联起整个设计史，向后人传递我们这个时代最好的设计。各个博物馆的收藏标准各异，但总的标准是所收藏的作品必须有观念的创新，在完成质量上达到很高的水平。同时博物馆的收藏总是与设计理论的进展密切相关的，理论进展到哪里，收藏的触角便延伸到哪里。有趣的是，许多当代的设计师在很年轻的时候作品便被收藏，拥有“活着进入博物馆”的奇异经历。
　　设计博物馆收藏的展示亦在全社会模塑出设计的文化。一个城市的创意生态可以分为硬件与软件设施，硬件即研究、教育、文化、会议等机构，而后者则是激发和鼓励个体与组织机构进行思想交流的系统，博物馆举办的各种展览无疑从属于这种软性的系统。趣味盎然的展览加速了设计信息的传递，成为设计文化的培养器皿，当设计文化在全社会凝成时，设计成为一种常识，无缝融入生活中。为了竞争人们的注意力，设计博物馆本身也在进化中，优异的博物馆完全告别人们常识中的古老印象，展览本身成为艺术品，博物馆因之成为社会时尚消费生活的核心，充满魅力。
　　然而令人激动的还不只是题目本身，本期编辑部连线睿智，邀请并采访到多位世界著名设计史论家与博物馆策展人，请他们畅谈设计收藏、畅谈好设计与收藏的关系。他们是：著名艺术与设计史论家王受之教授，德国慕尼黑国际设计博物馆主策展人科里娜·罗思娜(Corinna Rosner)，美国库珀·休伊特国家设计博物馆策展负责人盖尔·戴维森(Gail Davidson)与英国设计博物馆首席策展人唐娜·拉芙黛(Donna Loveday)，相信他们的文字会带给您启发。如此近距离地观察设计历史与文化形成的过程，我们期待与您一起开启一场令人兴奋的发现之旅。