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摘要：随着人们生活水平的不断提升，在基本的物质生活得到满足的前提下，对于精神文明也提出了更高的要求。而流行唱法作为当前受众最广、与群众生活最贴近的一种声乐表演形式，受到了群众的极大喜爱。
关键词：流行唱法 舞台表演艺术 分析
在国民生活水平日渐提升的背景下，群众对于精神文明的需求体现得更加明确，特别是对于歌唱艺术有着极高的要求。而流行唱法作为与人民群众联系最为紧密的音乐类型，要求演唱者不仅要有较好的嗓音，要通过良好的舞台表演将歌曲的内在情感更好地传达给观众。因此，本文主要对流行唱法的舞台表演艺术进行分析。
一、流行唱法的舞台表演特点
在对流行唱法的舞台表演进行创作的过程中，要求演唱者能够对作品的内在情感进行有效掌握，通过对歌词与韵律的理解，使用与之对应的肢体动作及表情动作，将作品所具有的情感更加直观地呈现给观众。比如某音乐作品有着非常鲜明的节奏与轻快的韵律，那么在进行舞台表演的过程中，就要使用轻松积极的表情及肢体动作呈现出音乐作品，比如《快乐出发》《不怕不怕》等。但若演唱的歌曲有着比较缓慢的节奏与低沉的韵律，那么演唱者要表现出比较哀伤与忧愁的表情及肢体动作，将作品的情感更好地传达给观众。
二、流行唱法舞台艺术表演者的基本素质
（一）拥有良好的歌唱基础
在对流行唱法进行舞台艺术表演的过程中，演唱者必须要有良好的歌唱基础，在对发声方法进行掌握的同时，还要掌握一定的演唱技巧。但需注意，要根据自身嗓音的特色对正确的发声方法进行学习。另外，在日常的歌唱训练过程中，演唱者要对发声方法进行灵活的应用，通过对演唱聲调的调节，利用发声技巧对嗓音中的不足之处进行弥补，将作品情感更好地表达出来。
（二）肢体与表情动作
一般情况下，在流行唱法的舞台表演过程中，舞台的调度一般都是比较平稳的。但要想将作品情感进行更好的演绎，就要求演唱者要根据歌曲的内容与节奏的韵律等，在演唱的过程中适当增加表情与肢体动作。这样不仅能够使得观众的情绪得到充分的调动，也能够对舞台的气氛进行渲染，从而将作品真实的情感更好地表达出来。此外，还要在表演的过程中，通过与观众眼神的交流将歌曲的情感进行传达。眼睛是人类心灵的窗户，所以演唱者还要将作品的节奏韵律与心态情感表达出来，与观众进行情感上的交流，产生共鸣。
（三）具有良好的心理素质
一般在进行舞台表演的过程中，演唱者会有较多的心理变化，比如对于舞台的想象，对于歌曲情感的有效把握，还包括舞台的交流与节奏的思考等。此过程是非常复杂多变的，若演唱者没有良好的心理素质，就无法呈现出良好的舞台表演效果。也就是说，只有演唱者具有较强的心理素质，才能够增强舞台表演效果，给观众更好的舞台视觉呈现。所以对于流行唱法的舞台表演来说，在日常的训练过程中，就必须对演唱者的心理素质进行有效的培养，使得演唱者有信心并以更加放松的状态完成舞台表演。
（四）具有足够的文化艺术修养
歌唱不仅是语言的艺术，更是文化艺术，要想给观众呈现更好的舞台表演，表演者就要在演唱之前充分了解歌曲的作者、创作的背景与风格流派等。之后，还需要通过与自身演唱经验的有效结合，对音乐作品的内在情感进行更好的理解。在与自己的实际感受相融合以后，最终与作品的情感达成一致，将曲目的内涵更加直观地传达给观众，使流行唱法的舞台表演艺术有着良好的渲染作用。
三、流行唱法舞台表演的外部因素
（一）灯光、音效的影响
流行唱法的舞台表演对于灯光及音效有着极高的要求。在进行表演时，就要根据歌曲的不同意境对合适的灯光进行设计，使得观众能够得到极佳的视听享受。当前，随着三维制作技术与LED 屏幕的广泛应用，为舞台灯光的设计提供了更好的应用技术。流行演唱和音效也有着非常紧密的关系，想要呈现出最佳的舞台表演效果，还要根据演出的整体空间对音效进行相关的设计，使得演唱者的舞台表现更加完美。
（二）舞美与造型的作用
表演与舞台有着密不可分的关系，良好的舞美效果也是印证人们审美情趣提升的直接论证。而在通过声光电、道具和科技的有效应用以后，更加绚丽多彩的舞台呈现，才能够使得空间和视觉艺术更加完美地结合。表演者的造型也是表演整体的重点。表演者通过歌唱、舞蹈表演等多种形式，在舞台布景及灯光的渲染下，使得观众进入特定的情境氛围中，呈现出更好的舞台表演效果。
四、结语
综上所述，舞台表演是流行唱法重要的组成部分和主要的表演形式。演唱者要想获得良好的演唱效果，就要掌握一些必备的内在素质。例如歌唱基础、肢体动作及心理素质等，并通过与灯光音效、舞美造型的有效结合呈现出良好的舞台表演效果，给予观众最佳的视听体验。
参考文献：
[1]杨晓.流行唱法的舞台表演艺术分析[J].大众文艺，2017（09）.
（作者简介：邢高媛，女，本科，宁夏文化馆，助理馆员，研究方向：流行唱法）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：流行唱法 舞台表演艺术 分析
在国民生活水平日渐提升的背景下，群众对于精神文明的需求体现得更加明确，特别是对于歌唱艺术有着极高的要求。而流行唱法作为与人民群众联系最为紧密的音乐类型，要求演唱者不仅要有较好的嗓音，要通过良好的舞台表演将歌曲的内在情感更好地传达给观众。因此，本文主要对流行唱法的舞台表演艺术进行分析。
一、流行唱法的舞台表演特点
在对流行唱法的舞台表演进行创作的过程中，要求演唱者能够对作品的内在情感进行有效掌握，通过对歌词与韵律的理解，使用与之对应的肢体动作及表情动作，将作品所具有的情感更加直观地呈现给观众。比如某音乐作品有着非常鲜明的节奏与轻快的韵律，那么在进行舞台表演的过程中，就要使用轻松积极的表情及肢体动作呈现出音乐作品，比如《快乐出发》《不怕不怕》等。但若演唱的歌曲有着比较缓慢的节奏与低沉的韵律，那么演唱者要表现出比较哀伤与忧愁的表情及肢体动作，将作品的情感更好地传达给观众。
二、流行唱法舞台艺术表演者的基本素质
（一）拥有良好的歌唱基础
在对流行唱法进行舞台艺术表演的过程中，演唱者必须要有良好的歌唱基础，在对发声方法进行掌握的同时，还要掌握一定的演唱技巧。但需注意，要根据自身嗓音的特色对正确的发声方法进行学习。另外，在日常的歌唱训练过程中，演唱者要对发声方法进行灵活的应用，通过对演唱聲调的调节，利用发声技巧对嗓音中的不足之处进行弥补，将作品情感更好地表达出来。
（二）肢体与表情动作
一般情况下，在流行唱法的舞台表演过程中，舞台的调度一般都是比较平稳的。但要想将作品情感进行更好的演绎，就要求演唱者要根据歌曲的内容与节奏的韵律等，在演唱的过程中适当增加表情与肢体动作。这样不仅能够使得观众的情绪得到充分的调动，也能够对舞台的气氛进行渲染，从而将作品真实的情感更好地表达出来。此外，还要在表演的过程中，通过与观众眼神的交流将歌曲的情感进行传达。眼睛是人类心灵的窗户，所以演唱者还要将作品的节奏韵律与心态情感表达出来，与观众进行情感上的交流，产生共鸣。
（三）具有良好的心理素质
一般在进行舞台表演的过程中，演唱者会有较多的心理变化，比如对于舞台的想象，对于歌曲情感的有效把握，还包括舞台的交流与节奏的思考等。此过程是非常复杂多变的，若演唱者没有良好的心理素质，就无法呈现出良好的舞台表演效果。也就是说，只有演唱者具有较强的心理素质，才能够增强舞台表演效果，给观众更好的舞台视觉呈现。所以对于流行唱法的舞台表演来说，在日常的训练过程中，就必须对演唱者的心理素质进行有效的培养，使得演唱者有信心并以更加放松的状态完成舞台表演。
（四）具有足够的文化艺术修养
歌唱不仅是语言的艺术，更是文化艺术，要想给观众呈现更好的舞台表演，表演者就要在演唱之前充分了解歌曲的作者、创作的背景与风格流派等。之后，还需要通过与自身演唱经验的有效结合，对音乐作品的内在情感进行更好的理解。在与自己的实际感受相融合以后，最终与作品的情感达成一致，将曲目的内涵更加直观地传达给观众，使流行唱法的舞台表演艺术有着良好的渲染作用。
三、流行唱法舞台表演的外部因素
（一）灯光、音效的影响
流行唱法的舞台表演对于灯光及音效有着极高的要求。在进行表演时，就要根据歌曲的不同意境对合适的灯光进行设计，使得观众能够得到极佳的视听享受。当前，随着三维制作技术与LED 屏幕的广泛应用，为舞台灯光的设计提供了更好的应用技术。流行演唱和音效也有着非常紧密的关系，想要呈现出最佳的舞台表演效果，还要根据演出的整体空间对音效进行相关的设计，使得演唱者的舞台表现更加完美。
（二）舞美与造型的作用
表演与舞台有着密不可分的关系，良好的舞美效果也是印证人们审美情趣提升的直接论证。而在通过声光电、道具和科技的有效应用以后，更加绚丽多彩的舞台呈现，才能够使得空间和视觉艺术更加完美地结合。表演者的造型也是表演整体的重点。表演者通过歌唱、舞蹈表演等多种形式，在舞台布景及灯光的渲染下，使得观众进入特定的情境氛围中，呈现出更好的舞台表演效果。
四、结语
综上所述，舞台表演是流行唱法重要的组成部分和主要的表演形式。演唱者要想获得良好的演唱效果，就要掌握一些必备的内在素质。例如歌唱基础、肢体动作及心理素质等，并通过与灯光音效、舞美造型的有效结合呈现出良好的舞台表演效果，给予观众最佳的视听体验。
参考文献：
[1]杨晓.流行唱法的舞台表演艺术分析[J].大众文艺，2017（09）.
（作者简介：邢高媛，女，本科，宁夏文化馆，助理馆员，研究方向：流行唱法）（责任编辑 刘冬杨）