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策划＼撰文_北辰财富中心影院 编辑_噬骨蝶
1·南尼·莫莱蒂Nanni Moretti（意大利）
————意大利的伍迪·艾伦
性别： 男 星座： 狮子座 出生日期： 1953—08—19 出生地： 意大利 职业： 演员 / 导演 / 编剧 / 制片 / 剪辑
幽默，亲切，知识分子气质，喜欢自导自演。莫莱蒂的父母都是老师。孩提时，他有两个爱好：水球和戏剧。为了买一部8毫米摄影机，不惜变卖了自己的邮票。正是用这部摄像机，莫瑞蒂拍摄了早期短片。令人称道的是，莫瑞蒂还是一位出色的演员。莫莱蒂与戛纳早有渊源，1997年他曾任第50届戛纳电影节评委，他的最新电影《教皇诞生》在2011年的戛纳电影节与世人见面。2001年，导演并主演《儿子的房间》让莫莱蒂荣获金棕榈大奖，1994年的作品《亲爱的日记》也让他收获了最佳导演的提名。戛纳电影节历史上一共展示过莫莱蒂6部电影作品。
代表作：《亲爱的日记》（1994） 《儿子的房间》（2001）
《儿子的房间》：
让南尼·莫来蒂获得金棕榈大奖的《儿子的房间》是导演最温情细腻的一个作品，保持一贯的简约流畅，心理刻画见微知著。他在里面演一个丧子的父亲，突如其来意外之后，一家人面对空荡荡的房间，压抑着心情，陷入了沉痛的哀愁。一封远方来的信，让全家人知道了儿子的感情世界，然而一切已经遥远，最真切的感怀已经常驻心间，生活还在继续，穿过幽暗的日子，一家人领悟到了儿子留下来的美好。
2·拉斯·冯·提尔Lars von Trier（丹麦）
————不疯魔不成大师
性别： 男 星座： 金牛座 出生日期： 1956—04—30 出生地： 丹麦，哥本哈根 职业： 导演 / 编剧 / 演员 / 制片 / 剪辑
癫狂，放肆，粗暴，彪悍，锋芒毕露，不墨守成规，敢于挑战禁忌，获奖无数。拉斯·冯·提尔，出生在丹麦的中产阶级家庭，他的第一台8厘米摄影机是祖母买给他的生日礼物，成就了他对影像诠释的无限可能。 毕业于丹麦电影学院的拉斯冯提尔，曾以大学时代的作品《梦幻夜曲》（Nocturne）和《影像多面向》（ImagesofaRelief），分别获得1981与1982年慕尼黑影展的最佳影片奖。曾在1995年参与发起了“dogma95”宣言，依此教条拍摄了《白痴》（TheIdiots），该片和《破浪》（BreakingtheWaves）、《在黑暗中舞蹈》（DancerintheDark）并称为“良心三部曲”。《破浪》获得戛纳电影节评委会大奖，《黑暗中的舞者》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《反基督者》《忧郁症》两片女主角分别获得戛纳电影节最佳女主角。
代表作：《破浪》（1996）《黑暗中的舞者》（2000）《忧郁症》（2011）
《黑暗中的舞者》：
也许这部电影是以疯癫闻名的拉斯·冯·提尔比较正经的作品，虽然疯癫还在，但是本质温情感人，比约克在视觉渐渐失灵，只能靠幻觉生活，加之儿子的手术费被抢劫，生活已经颠倒混乱，这个捷克到美国的女人已经慢慢走向失控。这部电影有着舞台剧一样的夸张，载歌载舞，却也有纪录片一般的扎实稳健，冷酷到底。影片的气质依然为导演独有，让另类摇滚女王比约克登上欧洲影后宝座。也奠定了导演戛纳得奖专业户的低位。
3·努里·比格·锡兰 Nuri Bilge Ceylan（土耳其）
————沙漠边沿的诗意
性别： 男 星座： 水瓶座 出生日期： 1959—01—26 出生地： Istanbul， Turkey 职业： 导演 / 编剧 / 演员
诗意，安静，稳妥，在平和中观察事物的细节和动人魅力。 出生于土耳其首都伊斯坦布尔。从Bosphorus大学毕业后，锡兰在伊斯坦布尔的Mimar Sinan大学学习了两年电影制作。1995年执导短片《茧》入围当年的戛纳电影节短片竞赛单元。他的剧情长片处女作《小城岁月》（Kasaba）在1998年的柏林电影节上获得“青年导演论坛”最佳影片奖。2000年他的第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。2003年他执导的《远方》（Uzak）在戛纳电影节上一举夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖。证明了他作为艺术电影导演的地位，成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。稍后的《适合分手的季节》（Iklimler）再度入围戛纳电影节正式竞赛单元。2008年的作品《三只猴子》获第61届戛纳电影节最佳导演奖。2011年《小亚细亚往事》获得戛纳电影节评委会大奖。
代表作：《远方》（2003）《三只猴子》（2003）《小亚细亚往事》（2011）
《远方》：
关于城乡生活二元对立，自尊与孤独的故事，在锡兰的电影中的土耳其伊斯坦布尔，像涓涓细流一样流淌，贴近你的生活，却有着克制冷静的长镜头的距离；这是一个两兄弟生活遭遇的故事，一个来自乡下泥土，一个在城里和以文艺才能而活。际遇不同，他们流着一样的血，对生活有着不一样的悲辛触感。直到最后时刻，我们会发现原来他们的孤独是想通的，却早已无法沟通，也许在看不见的远方，茫茫风雪之外，残留着他们一起度过的亲密无间的岁月。
4·克里斯蒂安·蒙吉Cristian Mungiu（罗马尼亚）
————罗尼亚新浪潮之光
性别： 男 星座： 金牛座 出生日期： 1968—04—27 出生地： 罗马尼亚，雅西 职业： 编剧 / 导演 / 制片 / 副导演
真实，简约，热情，写实主义。克里丝蒂安·蒙吉1968年出生于罗马尼亚东北部城市雅西。他最初就读于雅西大学的英美文学专业，之后又进入了布加勒斯特的电影专科学校，1999年他的毕业作品The Handof Paulista获得了学校的“奥斯卡”奖。他之后的三部短片Nothing by Chance、The Firemen's Choir、Zapping在国际电影节上都颇受欢迎。2002年他的第一部长片Occident入选了戛纳电影节，并在一些国际电影节上获得大奖。2007年，他的作品《四月三周两天》入选第60届戛纳电影节竞赛单元。并获得当年的金棕榈大奖。 代表作：《四月三周两天》（2007） 《西方》（2002）
《四月三周两天》：
在这几年悄然形成气候的罗马尼亚电影新浪潮中，克里斯蒂安·蒙吉绝对是不能忽视的一位导演。电影讲述的是80年代末，前苏联解体前罗马尼亚一个女生堕胎的故事，一件简单的事情，因为特殊的历史背景和混沌的体制，和导演手术刀一般的镜头语言，极具间隔感的旁观角度下面，抽丝剥茧地展示了作为人的困境，也许活在逼仄现实中的人，还不如活在肚子里的婴儿幸运和幸福。
5·史蒂夫·麦奎因Steve McQueen（英国）
————冷静偏执的观察者
性别： 男 星座： 天秤座 出生日期： 1969—10—09 出生地： 英国，英格兰，伦敦 职业： 导演 / 编剧
偏执大胆，冷色调，出色的心理刻画。英国新锐导演，出生于英国伦敦。2008年，导演了其第一部长片《饥饿》，该片上映后大受好评，并获得各种电影节奖项。2011年，史蒂夫·麦奎因执导了影片《羞耻》，影片在68届威尼斯电影节上首映。迈克尔·法斯宾德荣获威尼斯电影节最佳男演员奖。本片还囊括了英国独立电影奖最佳独立电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女配角等多项大奖。史蒂夫·麦奎因也因此成为继史派克·李之后最受瞩目的黑人导演。
代表作：《饥饿》（2008） 《羞耻》（2001）
《羞耻》：史蒂夫·麦奎因的电影都在讲述一个命题，即“偏执”，这个严谨的英国人，目前仅仅有两部作品问世，却已经是大师接班人中的翘楚。《羞耻》保持了《饥饿》的简约主义质感，情绪上亦是偏执的冷色调，加上压抑凝重的音乐，把主演法斯宾德的心理刻画得很准确。如果说《饥饿》是一个有信仰的北爱尔兰共和军成员向英国当局进行抗议，以绝食偏执到底；那么《羞耻》也是一种偏执的抵抗，是抵抗自我失落和幻灭感，在茫茫都市打捞自己身体的声音，还是偏执到底。
6·劳伦·冈泰Laurent Cantet（法国）
————法兰西电影福音
性别： 男 星座： 双子座 出生日期： 1961—06—15 出生地： 法国，德塞夫勒省，梅勒 职业： 导演 / 编剧 /副导演
稳健，严谨，纪实风格，情感内敛。生于法国德塞夫勒省（Deux—Sevres）麦尔市（Melle），父母均是小学老师，于马赛获得影视专业硕士后，1984年考取法国高等电影学院（IDHEC）（安哲罗普洛斯母校）。2001年冈泰凭借高度原创性的处女作《人力资源》一鸣惊人，赢得了恺撒奖最佳电影处女作奖，立刻被视作是法国影坛最重要的五位新锐导演之一。同年年底，他的第二部作品《失序年代》上映，还在威尼斯电影节上获得了表彰当年优秀电影的堂吉诃德奖。2008年纪实风格剧情片《高中课堂》获得戛纳电影节的金棕榈奖，成为21年来首次加冕该奖项的法国人。与今大多数法国电影人只喜欢聚焦法国社会不同，冈泰的影片却常常具有国际性、世界性的视角。他说“我的电影有一个永恒的主题，那就是表现复杂的世界中个人的处境和感受，探究个体如何看待真实的世界。”
代表作：《人力资源》 （2001）《墙壁之间》（2008）
《墙壁之间》：
电影有另外一个中文名称叫《高中课堂》，这个翻译更为贴切，电影实际上讲的也是法国移民的后代在学校里的文化冲突，用的是伪纪录片的手法，所以会有一种很真实亲近的质地，虽然这种质地是编排和布置出来的结果，但高超的技术把伪装变成了真实。电影到底讲的还是一个外来族群如何融入本地文化，并且获得自尊的故事，一定程度善意地反应了法国文化的包容吸纳的底气。
7·法提赫·阿金 Fatih Akin（德国）
—————青春不散的爱意高手
性别： 男 星座： 处女座 出生日期： 1973—08—25 出生地： 德国，汉堡 职业： 导演 / 演员 / 编剧 / 制片
年轻，敏感，热情。法提赫.阿金（Fatih Akin）是土耳其移民后代，1973年生于德国汉堡并在那里成长、生活至今。他自幼喜爱写作及表演，成年之初即有志于影视事业。19岁写就他6年后拍摄的长故事片成名处女作《短而无痛》（Kurz und Schmerzlos，又译《小小犯罪刺激》，1998）的剧本，随即阿金的编剧才华和对生活的认知，即被德国电影界赏识。自90年代中期，他先后在汉堡做过戏剧演员，担任过电视剧角色，制作过录像作品，直到以演员、剧作者、导演以及制片人的全方位身份投入电影创作。1993年至今，他担任演员、剧作、导演和制片以及参与创作的大小影视作品共29部。《勇往直前》获得2004年欧洲电影奖最佳导演。《心灵厨房》获得2009年年威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
代表作：《勇往直前》（2004）《心灵厨房》（2009）
《心灵厨房》：这部电影还是一个人在异乡谋生的故事，不过土耳其裔德国导演法提赫.阿金没有走孤独残酷路线，而用温情轻松，甚至不乏闹腾和欢愉的方式，讲述了其中的磨合和进入的过程，主角是一个希腊籍男子，整个故事发生在餐厅中，就在这片狭小的空间里，本埠人，外地人以各种面貌和姿态纷纷登场，而他们背后还是一个老生常谈的话题，身份认同和在异乡的存在感。导演的自嘲和化尴尬为智慧的方法令人玩味。
8·亚历山大·索科洛夫 Alexander Sokurov（俄罗斯）
—————恢复俄罗斯电影精神
性别： 男 星座： 双子座 出生日期： 1951—06—14 出生地： 俄罗斯，Podorvikha 职业： 导演 / 编剧 / 演员 / 摄影 / 剪辑
当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的共同关注。 生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演。直到1975年，他一直为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。《浮士德》获得2011年威尼斯电影节最佳影片金狮奖 代表作：《浮士德》（2011） 《精神之歌》（1995）
《浮士德》：亚历山大·索科洛夫导演其实不算年轻了，但是他的电影创作正值黄金期，这个俄罗斯人，他的电影和他一样保持硬朗顽固的俄罗斯气质。《浮士德》像导演以往片子一样，非常注重观赏上的形式感，很多地方的摄影甚至像俄罗斯油画，本片的厉害在于导演把《浮士德》这个经典名剧，拍出让人陌生的现代视角，放佛以极大的野心修改这部戏的元素，魔鬼和人身份进行互换。影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》，以及关于日本裕仁天皇的《太阳》。
9·克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan（英国）
————正在奠基商业电影大师
性别： 男 星座： 狮子座 出生日期： 1970—07—30 出生地： 英国，伦敦 职业： 编剧 / 导演 / 演员 / 剪辑 / 摄影
严谨，深刻，想象力丰富，创意无限，雅俗共赏。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。1989年，他的超现实主义短片《塔兰特拉》在美国公共广播频道上映。在伦敦读大学时，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团。凭借《记忆碎片》、《白夜追凶》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。《蝙蝠侠：侠影之谜》35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。蝙蝠侠系列电影因其改革创新，票房号召力日渐强大。
代表作：《盗梦空间》（2010）《致命魔术》（2006）《蝙蝠侠系列》（2008至今）
《致命魔术》：
如果说在今天的好莱坞商业电影流水线上还能产生创意一流、风格独树一帜的大师，既遵守商业游戏规则，又坚守个人创作诉求，那么非诺兰莫属，他的任何一部电影都以严谨著称，可以让理科生论证半天，并发觉天衣无缝。《致命魔术》是他作品里，被很多人忽略或者遗漏的一部，一个关于魔术师斗法的故事，说的还是颤抖的欲望和无信任的争斗，最后坠入恐惧黑洞，即人生才是最大的魔术，谁都无法战胜自己。影片细致到像是在做一个数学证明题，或者化学实验。
1·南尼·莫莱蒂Nanni Moretti（意大利）
————意大利的伍迪·艾伦
性别： 男 星座： 狮子座 出生日期： 1953—08—19 出生地： 意大利 职业： 演员 / 导演 / 编剧 / 制片 / 剪辑
幽默，亲切，知识分子气质，喜欢自导自演。莫莱蒂的父母都是老师。孩提时，他有两个爱好：水球和戏剧。为了买一部8毫米摄影机，不惜变卖了自己的邮票。正是用这部摄像机，莫瑞蒂拍摄了早期短片。令人称道的是，莫瑞蒂还是一位出色的演员。莫莱蒂与戛纳早有渊源，1997年他曾任第50届戛纳电影节评委，他的最新电影《教皇诞生》在2011年的戛纳电影节与世人见面。2001年，导演并主演《儿子的房间》让莫莱蒂荣获金棕榈大奖，1994年的作品《亲爱的日记》也让他收获了最佳导演的提名。戛纳电影节历史上一共展示过莫莱蒂6部电影作品。
代表作：《亲爱的日记》（1994） 《儿子的房间》（2001）
《儿子的房间》：
让南尼·莫来蒂获得金棕榈大奖的《儿子的房间》是导演最温情细腻的一个作品，保持一贯的简约流畅，心理刻画见微知著。他在里面演一个丧子的父亲，突如其来意外之后，一家人面对空荡荡的房间，压抑着心情，陷入了沉痛的哀愁。一封远方来的信，让全家人知道了儿子的感情世界，然而一切已经遥远，最真切的感怀已经常驻心间，生活还在继续，穿过幽暗的日子，一家人领悟到了儿子留下来的美好。
2·拉斯·冯·提尔Lars von Trier（丹麦）
————不疯魔不成大师
性别： 男 星座： 金牛座 出生日期： 1956—04—30 出生地： 丹麦，哥本哈根 职业： 导演 / 编剧 / 演员 / 制片 / 剪辑
癫狂，放肆，粗暴，彪悍，锋芒毕露，不墨守成规，敢于挑战禁忌，获奖无数。拉斯·冯·提尔，出生在丹麦的中产阶级家庭，他的第一台8厘米摄影机是祖母买给他的生日礼物，成就了他对影像诠释的无限可能。 毕业于丹麦电影学院的拉斯冯提尔，曾以大学时代的作品《梦幻夜曲》（Nocturne）和《影像多面向》（ImagesofaRelief），分别获得1981与1982年慕尼黑影展的最佳影片奖。曾在1995年参与发起了“dogma95”宣言，依此教条拍摄了《白痴》（TheIdiots），该片和《破浪》（BreakingtheWaves）、《在黑暗中舞蹈》（DancerintheDark）并称为“良心三部曲”。《破浪》获得戛纳电影节评委会大奖，《黑暗中的舞者》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《反基督者》《忧郁症》两片女主角分别获得戛纳电影节最佳女主角。
代表作：《破浪》（1996）《黑暗中的舞者》（2000）《忧郁症》（2011）
《黑暗中的舞者》：
也许这部电影是以疯癫闻名的拉斯·冯·提尔比较正经的作品，虽然疯癫还在，但是本质温情感人，比约克在视觉渐渐失灵，只能靠幻觉生活，加之儿子的手术费被抢劫，生活已经颠倒混乱，这个捷克到美国的女人已经慢慢走向失控。这部电影有着舞台剧一样的夸张，载歌载舞，却也有纪录片一般的扎实稳健，冷酷到底。影片的气质依然为导演独有，让另类摇滚女王比约克登上欧洲影后宝座。也奠定了导演戛纳得奖专业户的低位。
3·努里·比格·锡兰 Nuri Bilge Ceylan（土耳其）
————沙漠边沿的诗意
性别： 男 星座： 水瓶座 出生日期： 1959—01—26 出生地： Istanbul， Turkey 职业： 导演 / 编剧 / 演员
诗意，安静，稳妥，在平和中观察事物的细节和动人魅力。 出生于土耳其首都伊斯坦布尔。从Bosphorus大学毕业后，锡兰在伊斯坦布尔的Mimar Sinan大学学习了两年电影制作。1995年执导短片《茧》入围当年的戛纳电影节短片竞赛单元。他的剧情长片处女作《小城岁月》（Kasaba）在1998年的柏林电影节上获得“青年导演论坛”最佳影片奖。2000年他的第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。2003年他执导的《远方》（Uzak）在戛纳电影节上一举夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖。证明了他作为艺术电影导演的地位，成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。稍后的《适合分手的季节》（Iklimler）再度入围戛纳电影节正式竞赛单元。2008年的作品《三只猴子》获第61届戛纳电影节最佳导演奖。2011年《小亚细亚往事》获得戛纳电影节评委会大奖。
代表作：《远方》（2003）《三只猴子》（2003）《小亚细亚往事》（2011）
《远方》：
关于城乡生活二元对立，自尊与孤独的故事，在锡兰的电影中的土耳其伊斯坦布尔，像涓涓细流一样流淌，贴近你的生活，却有着克制冷静的长镜头的距离；这是一个两兄弟生活遭遇的故事，一个来自乡下泥土，一个在城里和以文艺才能而活。际遇不同，他们流着一样的血，对生活有着不一样的悲辛触感。直到最后时刻，我们会发现原来他们的孤独是想通的，却早已无法沟通，也许在看不见的远方，茫茫风雪之外，残留着他们一起度过的亲密无间的岁月。
4·克里斯蒂安·蒙吉Cristian Mungiu（罗马尼亚）
————罗尼亚新浪潮之光
性别： 男 星座： 金牛座 出生日期： 1968—04—27 出生地： 罗马尼亚，雅西 职业： 编剧 / 导演 / 制片 / 副导演
真实，简约，热情，写实主义。克里丝蒂安·蒙吉1968年出生于罗马尼亚东北部城市雅西。他最初就读于雅西大学的英美文学专业，之后又进入了布加勒斯特的电影专科学校，1999年他的毕业作品The Handof Paulista获得了学校的“奥斯卡”奖。他之后的三部短片Nothing by Chance、The Firemen's Choir、Zapping在国际电影节上都颇受欢迎。2002年他的第一部长片Occident入选了戛纳电影节，并在一些国际电影节上获得大奖。2007年，他的作品《四月三周两天》入选第60届戛纳电影节竞赛单元。并获得当年的金棕榈大奖。 代表作：《四月三周两天》（2007） 《西方》（2002）
《四月三周两天》：
在这几年悄然形成气候的罗马尼亚电影新浪潮中，克里斯蒂安·蒙吉绝对是不能忽视的一位导演。电影讲述的是80年代末，前苏联解体前罗马尼亚一个女生堕胎的故事，一件简单的事情，因为特殊的历史背景和混沌的体制，和导演手术刀一般的镜头语言，极具间隔感的旁观角度下面，抽丝剥茧地展示了作为人的困境，也许活在逼仄现实中的人，还不如活在肚子里的婴儿幸运和幸福。
5·史蒂夫·麦奎因Steve McQueen（英国）
————冷静偏执的观察者
性别： 男 星座： 天秤座 出生日期： 1969—10—09 出生地： 英国，英格兰，伦敦 职业： 导演 / 编剧
偏执大胆，冷色调，出色的心理刻画。英国新锐导演，出生于英国伦敦。2008年，导演了其第一部长片《饥饿》，该片上映后大受好评，并获得各种电影节奖项。2011年，史蒂夫·麦奎因执导了影片《羞耻》，影片在68届威尼斯电影节上首映。迈克尔·法斯宾德荣获威尼斯电影节最佳男演员奖。本片还囊括了英国独立电影奖最佳独立电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女配角等多项大奖。史蒂夫·麦奎因也因此成为继史派克·李之后最受瞩目的黑人导演。
代表作：《饥饿》（2008） 《羞耻》（2001）
《羞耻》：史蒂夫·麦奎因的电影都在讲述一个命题，即“偏执”，这个严谨的英国人，目前仅仅有两部作品问世，却已经是大师接班人中的翘楚。《羞耻》保持了《饥饿》的简约主义质感，情绪上亦是偏执的冷色调，加上压抑凝重的音乐，把主演法斯宾德的心理刻画得很准确。如果说《饥饿》是一个有信仰的北爱尔兰共和军成员向英国当局进行抗议，以绝食偏执到底；那么《羞耻》也是一种偏执的抵抗，是抵抗自我失落和幻灭感，在茫茫都市打捞自己身体的声音，还是偏执到底。
6·劳伦·冈泰Laurent Cantet（法国）
————法兰西电影福音
性别： 男 星座： 双子座 出生日期： 1961—06—15 出生地： 法国，德塞夫勒省，梅勒 职业： 导演 / 编剧 /副导演
稳健，严谨，纪实风格，情感内敛。生于法国德塞夫勒省（Deux—Sevres）麦尔市（Melle），父母均是小学老师，于马赛获得影视专业硕士后，1984年考取法国高等电影学院（IDHEC）（安哲罗普洛斯母校）。2001年冈泰凭借高度原创性的处女作《人力资源》一鸣惊人，赢得了恺撒奖最佳电影处女作奖，立刻被视作是法国影坛最重要的五位新锐导演之一。同年年底，他的第二部作品《失序年代》上映，还在威尼斯电影节上获得了表彰当年优秀电影的堂吉诃德奖。2008年纪实风格剧情片《高中课堂》获得戛纳电影节的金棕榈奖，成为21年来首次加冕该奖项的法国人。与今大多数法国电影人只喜欢聚焦法国社会不同，冈泰的影片却常常具有国际性、世界性的视角。他说“我的电影有一个永恒的主题，那就是表现复杂的世界中个人的处境和感受，探究个体如何看待真实的世界。”
代表作：《人力资源》 （2001）《墙壁之间》（2008）
《墙壁之间》：
电影有另外一个中文名称叫《高中课堂》，这个翻译更为贴切，电影实际上讲的也是法国移民的后代在学校里的文化冲突，用的是伪纪录片的手法，所以会有一种很真实亲近的质地，虽然这种质地是编排和布置出来的结果，但高超的技术把伪装变成了真实。电影到底讲的还是一个外来族群如何融入本地文化，并且获得自尊的故事，一定程度善意地反应了法国文化的包容吸纳的底气。
7·法提赫·阿金 Fatih Akin（德国）
—————青春不散的爱意高手
性别： 男 星座： 处女座 出生日期： 1973—08—25 出生地： 德国，汉堡 职业： 导演 / 演员 / 编剧 / 制片
年轻，敏感，热情。法提赫.阿金（Fatih Akin）是土耳其移民后代，1973年生于德国汉堡并在那里成长、生活至今。他自幼喜爱写作及表演，成年之初即有志于影视事业。19岁写就他6年后拍摄的长故事片成名处女作《短而无痛》（Kurz und Schmerzlos，又译《小小犯罪刺激》，1998）的剧本，随即阿金的编剧才华和对生活的认知，即被德国电影界赏识。自90年代中期，他先后在汉堡做过戏剧演员，担任过电视剧角色，制作过录像作品，直到以演员、剧作者、导演以及制片人的全方位身份投入电影创作。1993年至今，他担任演员、剧作、导演和制片以及参与创作的大小影视作品共29部。《勇往直前》获得2004年欧洲电影奖最佳导演。《心灵厨房》获得2009年年威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
代表作：《勇往直前》（2004）《心灵厨房》（2009）
《心灵厨房》：这部电影还是一个人在异乡谋生的故事，不过土耳其裔德国导演法提赫.阿金没有走孤独残酷路线，而用温情轻松，甚至不乏闹腾和欢愉的方式，讲述了其中的磨合和进入的过程，主角是一个希腊籍男子，整个故事发生在餐厅中，就在这片狭小的空间里，本埠人，外地人以各种面貌和姿态纷纷登场，而他们背后还是一个老生常谈的话题，身份认同和在异乡的存在感。导演的自嘲和化尴尬为智慧的方法令人玩味。
8·亚历山大·索科洛夫 Alexander Sokurov（俄罗斯）
—————恢复俄罗斯电影精神
性别： 男 星座： 双子座 出生日期： 1951—06—14 出生地： 俄罗斯，Podorvikha 职业： 导演 / 编剧 / 演员 / 摄影 / 剪辑
当代俄罗斯影坛最重要的导演，认为是塔可夫斯基的精神继承人。对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的共同关注。 生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演。直到1975年，他一直为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但大部分他的早期作品在制片厂内部遭到了消极评价。改革前，几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是他于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。《浮士德》获得2011年威尼斯电影节最佳影片金狮奖 代表作：《浮士德》（2011） 《精神之歌》（1995）
《浮士德》：亚历山大·索科洛夫导演其实不算年轻了，但是他的电影创作正值黄金期，这个俄罗斯人，他的电影和他一样保持硬朗顽固的俄罗斯气质。《浮士德》像导演以往片子一样，非常注重观赏上的形式感，很多地方的摄影甚至像俄罗斯油画，本片的厉害在于导演把《浮士德》这个经典名剧，拍出让人陌生的现代视角，放佛以极大的野心修改这部戏的元素，魔鬼和人身份进行互换。影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》，以及关于日本裕仁天皇的《太阳》。
9·克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan（英国）
————正在奠基商业电影大师
性别： 男 星座： 狮子座 出生日期： 1970—07—30 出生地： 英国，伦敦 职业： 编剧 / 导演 / 演员 / 剪辑 / 摄影
严谨，深刻，想象力丰富，创意无限，雅俗共赏。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰对自己的评价。生于伦敦，7岁时就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄。1989年，他的超现实主义短片《塔兰特拉》在美国公共广播频道上映。在伦敦读大学时，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团。凭借《记忆碎片》、《白夜追凶》等这样的心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位和非常敏锐的角色感及超自信的导演风格，但原创力十足的诺兰发誓要给过去的导演形象来一个转身。《蝙蝠侠：侠影之谜》35位影评人86%的认同率，这部电影所得的评分超过了横扫全球票房的《星战前传Ⅲ》。蝙蝠侠系列电影因其改革创新，票房号召力日渐强大。
代表作：《盗梦空间》（2010）《致命魔术》（2006）《蝙蝠侠系列》（2008至今）
《致命魔术》：
如果说在今天的好莱坞商业电影流水线上还能产生创意一流、风格独树一帜的大师，既遵守商业游戏规则，又坚守个人创作诉求，那么非诺兰莫属，他的任何一部电影都以严谨著称，可以让理科生论证半天，并发觉天衣无缝。《致命魔术》是他作品里，被很多人忽略或者遗漏的一部，一个关于魔术师斗法的故事，说的还是颤抖的欲望和无信任的争斗，最后坠入恐惧黑洞，即人生才是最大的魔术，谁都无法战胜自己。影片细致到像是在做一个数学证明题，或者化学实验。