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在成都城正中间的人民公园里有一家鹤鸣茶社，如同2500多年的成都一样，有着百年历史的鹤鸣茶社也从未更名迁址，据说这也是目前成都唯一保留下来的传统意义上地道的茶馆。2011年11月中旬的那个周日下午，成都的一帮摄影人聚此喝茶，几张小竹椅，几杯盖碗茶，几位散淡清闲的摄影才俊恣意随性而又不露声色地聊着。从已是寒风凛冽的北京而来的我，静静享受着南国冬日的温暖和他们有趣的谈话。
“民食稻鱼，亡凶年忧，俗不愁苦”的成都有着不少好听的别号—天府之国、锦官城、芙蓉城，这些柔软的名字准确地概括了这方水土烟雨蒙蒙、水气氤氲的外形，更恰当地总结了这方水土之上悠游清闲的人们诗意的生活态度。与四川有着密切关系的苏东坡、李白、陈子昂、杜甫等高士，给四川、给中国、甚至给世界带来无限的诗意，这些古代先贤的出现和他们不羁的人生，以及他们亘古经典的诗句，一定是因了这块神异的蜀地。诗与喝茶一样，之于四川人是对生命的一种态度。
不知是承袭了先人诗意的基因，还是因为这块土地文化的肥沃，四川素有一群重要的摄影人，他们的存在以及他们的作品，在中国摄影史上都成为断然不可忽视的一群。中国早期摄影家庄学本、孙明经等人当年的考察拍摄，均无一例外地选择了入川、出川、入藏的路线，是否可以说，在百余年前，四川就开始成为摄影的热点？
在河山云烟、市井百态、凋敝乡村之间，欲望、迷茫、挣扎，都被四川摄影人用从容思辨的影像来批判和诘问。不论高山湖泊还是世间百态，在现实和理想之间四川摄影人以各自的方式造就了異色同荣的局势，犹如古老蜀锦般色彩斑斓。
不论拍摄题材的貌似宏大还是假装狭小，其实都是他们对现实的关照，这种关照是面对现实退后几步或腾空几米，总之要与现实人为地制造些距离，这稍稍离开的距离便让他们的作品，共同具有了诗意的超然。当然，每位摄影者关注的方式和表达形式都尽可能地疏离习惯的做法，以特立独行的姿态，或高声呐喊或低唱浅吟出与众不同，这种个性的张扬也体现在他们所使用的材料上。四川的摄影人与其他地域一样，各自以各自的方式思考与拍摄，但他们又以独有的行为方式与美学特色，集合成一种带有四川味道或是说刻有四川烙印的共同。
我们对四川的摄影人从不陌生，他们的姓名与他们耳熟能详的作品，长期占据着摄影圈内的出版物，也长久地出现于各地的展场和摄影比赛的荣誉榜：
守候在成都，静观故乡的陈锦；
把摄影由观察世界的方式转变成了审视内心手段的李杰；
用智慧而不是体力拍照，给我们提供了重要的《四川凉山彝族》的黎朗；
拍出《风轻轻吹》系列作品，给自己当人体模特的赵秀文；
“镜头要真实，态度要端正”的何军，用大画幅胶片相机记录了留守儿童、小镇铁匠，甚至地震灾区；
通过表现川剧的《活着 · 走着 · 唱着》向人们展示传统生活魅力和细节的姜晓文；
给人印象深刻的《印象 · 德格》用藏纸为介质的金平；
借着山水讲述关于社会与人的故事，审视和构建自己的批判态度的王达军、王建军、吕玲珑、郭际等一干沉溺于自然之中的摄影师。
这些成功的摄影人以他们的作品影响了四川及中国摄影界，但是，提起四川摄影，多数人感觉是风光摄影占据了半壁江山，这或许与四川得天独厚的自然环境不无关系。无论是风光还是社会生活，曾经的四川摄影多以写实和“工笔”见长。
如果不太准确地从年龄和资历上说，以上的人物具有四川摄影“前辈”的意义，那么当下活跃的年轻人，诸如骆丹、木格、阿斗、冯立、杨怡、刘珂、张晓、张晋、李俊、罗明义、陈春林、张克纯等等，以更加个人化，更加新鲜的语言和句式，更深重地考问着社会与生命。他们多放弃了“前辈”的写实与“工笔”，用更趋近于写意的手法并糅合诗的情怀来表达内心的纠结、反抗与无奈。这种带有诗意的表达，并非鸳鸯蝴蝶的无病呻吟，而是以超然的态度注视生命。这些年轻人虽与川籍前辈摄影人生活经历有所不同，却几乎都是饮着嘉陵江的水、食着峨眉山的果生长起来，他们的影像本能地、不可回避地从前辈那里承接了筋脉血肉。相同的感受，相近的生活方式，相当的思考，却因所处时代的差异，以及摄影语言的变化，而使他们的作品似有不小的距离。这种变化不仅存在于一时一地一群人，而在世界范围内皆是如此，因为仅170多年历史的摄影是各门类艺术中最年轻的，加之器材演变的波及，以及受其他艺术的影响和参与，使摄影的发展变化又成为所有艺术中最多变的一种，工具、材料及表达方式几乎每天都在改变的摄影，很难以彼此差异的孰优孰劣进行考量，只是摄影在一个时期内渐进、流变的必然。
在这些年轻摄影人当中，虽有几位已窜红多时，但还有一些不为大家熟知，在今天的这个专题里，把他们和他们的作品介绍给大家，以期对他们有个感性的了解与初识。他们不仅代表着当下四川摄影新一代的样貌，也投射着中国摄影界年轻一代的身影。
影像原本没有高下之分，只有摄影者内心的宽窄雅俗之别；有了直面现实的真诚就有了宽大，有了超然的诗意便有了雅，有了宽宽大大的雅何愁找不到作品的高级。技术技法上的探索和手法上的创新，其意义并不在于引领风尚，而是让自己独立于他人的这一个，形成自己的艺术风格。在这一点上，四川摄影人的探索无疑有着重要的意义。
俗话说，蜀中有高人。我以为还应和上一句：天府有诗意。
“民食稻鱼，亡凶年忧，俗不愁苦”的成都有着不少好听的别号—天府之国、锦官城、芙蓉城，这些柔软的名字准确地概括了这方水土烟雨蒙蒙、水气氤氲的外形，更恰当地总结了这方水土之上悠游清闲的人们诗意的生活态度。与四川有着密切关系的苏东坡、李白、陈子昂、杜甫等高士，给四川、给中国、甚至给世界带来无限的诗意，这些古代先贤的出现和他们不羁的人生，以及他们亘古经典的诗句，一定是因了这块神异的蜀地。诗与喝茶一样，之于四川人是对生命的一种态度。
不知是承袭了先人诗意的基因，还是因为这块土地文化的肥沃，四川素有一群重要的摄影人，他们的存在以及他们的作品，在中国摄影史上都成为断然不可忽视的一群。中国早期摄影家庄学本、孙明经等人当年的考察拍摄，均无一例外地选择了入川、出川、入藏的路线，是否可以说，在百余年前，四川就开始成为摄影的热点？
在河山云烟、市井百态、凋敝乡村之间，欲望、迷茫、挣扎，都被四川摄影人用从容思辨的影像来批判和诘问。不论高山湖泊还是世间百态，在现实和理想之间四川摄影人以各自的方式造就了異色同荣的局势，犹如古老蜀锦般色彩斑斓。
不论拍摄题材的貌似宏大还是假装狭小，其实都是他们对现实的关照，这种关照是面对现实退后几步或腾空几米，总之要与现实人为地制造些距离，这稍稍离开的距离便让他们的作品，共同具有了诗意的超然。当然，每位摄影者关注的方式和表达形式都尽可能地疏离习惯的做法，以特立独行的姿态，或高声呐喊或低唱浅吟出与众不同，这种个性的张扬也体现在他们所使用的材料上。四川的摄影人与其他地域一样，各自以各自的方式思考与拍摄，但他们又以独有的行为方式与美学特色，集合成一种带有四川味道或是说刻有四川烙印的共同。
我们对四川的摄影人从不陌生，他们的姓名与他们耳熟能详的作品，长期占据着摄影圈内的出版物，也长久地出现于各地的展场和摄影比赛的荣誉榜：
守候在成都，静观故乡的陈锦；
把摄影由观察世界的方式转变成了审视内心手段的李杰；
用智慧而不是体力拍照，给我们提供了重要的《四川凉山彝族》的黎朗；
拍出《风轻轻吹》系列作品，给自己当人体模特的赵秀文；
“镜头要真实，态度要端正”的何军，用大画幅胶片相机记录了留守儿童、小镇铁匠，甚至地震灾区；
通过表现川剧的《活着 · 走着 · 唱着》向人们展示传统生活魅力和细节的姜晓文；
给人印象深刻的《印象 · 德格》用藏纸为介质的金平；
借着山水讲述关于社会与人的故事，审视和构建自己的批判态度的王达军、王建军、吕玲珑、郭际等一干沉溺于自然之中的摄影师。
这些成功的摄影人以他们的作品影响了四川及中国摄影界，但是，提起四川摄影，多数人感觉是风光摄影占据了半壁江山，这或许与四川得天独厚的自然环境不无关系。无论是风光还是社会生活，曾经的四川摄影多以写实和“工笔”见长。
如果不太准确地从年龄和资历上说，以上的人物具有四川摄影“前辈”的意义，那么当下活跃的年轻人，诸如骆丹、木格、阿斗、冯立、杨怡、刘珂、张晓、张晋、李俊、罗明义、陈春林、张克纯等等，以更加个人化，更加新鲜的语言和句式，更深重地考问着社会与生命。他们多放弃了“前辈”的写实与“工笔”，用更趋近于写意的手法并糅合诗的情怀来表达内心的纠结、反抗与无奈。这种带有诗意的表达，并非鸳鸯蝴蝶的无病呻吟，而是以超然的态度注视生命。这些年轻人虽与川籍前辈摄影人生活经历有所不同，却几乎都是饮着嘉陵江的水、食着峨眉山的果生长起来，他们的影像本能地、不可回避地从前辈那里承接了筋脉血肉。相同的感受，相近的生活方式，相当的思考，却因所处时代的差异，以及摄影语言的变化，而使他们的作品似有不小的距离。这种变化不仅存在于一时一地一群人，而在世界范围内皆是如此，因为仅170多年历史的摄影是各门类艺术中最年轻的，加之器材演变的波及，以及受其他艺术的影响和参与，使摄影的发展变化又成为所有艺术中最多变的一种，工具、材料及表达方式几乎每天都在改变的摄影，很难以彼此差异的孰优孰劣进行考量，只是摄影在一个时期内渐进、流变的必然。
在这些年轻摄影人当中，虽有几位已窜红多时，但还有一些不为大家熟知，在今天的这个专题里，把他们和他们的作品介绍给大家，以期对他们有个感性的了解与初识。他们不仅代表着当下四川摄影新一代的样貌，也投射着中国摄影界年轻一代的身影。
影像原本没有高下之分，只有摄影者内心的宽窄雅俗之别；有了直面现实的真诚就有了宽大，有了超然的诗意便有了雅，有了宽宽大大的雅何愁找不到作品的高级。技术技法上的探索和手法上的创新，其意义并不在于引领风尚，而是让自己独立于他人的这一个，形成自己的艺术风格。在这一点上，四川摄影人的探索无疑有着重要的意义。
俗话说，蜀中有高人。我以为还应和上一句：天府有诗意。