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北京798艺术区的尤伦斯艺术中心（UCCA）的大厅，一根根巨大树脂塑成的“白骨”和“牙齿”，
被拼接成一辆白色大“卡车”，它成了这两个月来备受关注的主角，但凡到这里看展览的人，
都忍不住驻步跟这个巨大的“白骨大篷车”合影。
这是UCCA大型展览“印度公路”的一部分。由这个大篷车开头，牵引出身后27位印度艺术家的装置、雕塑、油画、摄影、多媒体等当代艺术作品。
艺术家哈夏的架上绘画《来给我们演讲》，画中人物将近两千，他们一排排整齐地坐在椅子上，但是细看，性别、表情、神态、衣着，各不相同。这使人想到印度的庞大人口，以及众多的民族生态，这么一群人数众多的听者集结在一起，他们在听什么？想什么？
苏达山·薛堤则把一座3.5米高的木制印度庙宇带到了现场，这个名为《在屋外聆听》的装置作品，廊柱和墙面扭曲起伏，庙宇中央的地面上用英文写着一行“他有次与她擦肩而过，也没有回头，不知是梦是真。又是在这里，他看见她在街对面的车站等车”这样的抒情文字。
希拉·高达的作品《暗房》是一座用油桶搭起来的房子，矮到只能低身才能进入，漆黑的屋内空间，天花板上扎了无数小洞，光线射进来，犹如在黑暗中仰望星空。
这可称是一次强势的印度文化输出，也是全方位地体验当代印度艺术的一次机会。促成此次展览UCCA馆长田霏宇说，这是迄今为止中国规模最大的一次印度当代艺术展。
移动的城市
2005年到2008年这三年期间，英国蛇形画廊馆长茱莉娅·佩顿·琼斯和画廊总监汉斯，以及奥斯陆斯楚普·费恩利现代美术馆总监纳尔·克瓦伦三位策展人，反复跑到印度将近二十多次，投入了很大的精力，他们共同的目标就是走访和寻找生于印度、长于印度、表现印度的当代艺术家，挑选出真正能够体现出艺术家们想法的作品。2008年底，这个“印度公路”展览终于在伦敦蛇形画廊举办了首展。之后它陆续在欧洲的丹麦、里昂等地展出，此次进驻北京，是“印度公路”踏出欧洲的第一站。
“对于印度艺术家来说，他们特别想反映的是道路和公路，不单是城市内部的，城市之间以及城市和乡村之间的公路，还有一种引申意义上的信息高速公路，反映着技术的进展对于人们生活的影响。我们会在他们许多作品当中会看到公路的影子，所以决定用‘印度公路’来命名这个展览。”策展人琼斯说。
而汉斯把这个展览看成是一个旅行，从它的伦敦首展算起，这个展览一展就是四年的时间，“它一直在进行。”
“它不只是事先安排好的行程，它还是有机的不断变化的展览。通过时间的推移，我们能够带来更多新的艺术家，并且不断地把它向前推进。这个展览能够继续的主要原因是它的每一站都会有巨大的变化，之前的几站会加入新的展中展的概念，比如这次在中国，除了对已有作品做的精心选择之外，同时加入了一些UCCA基金会收藏的几件比较大型作品，从而更好反映不同地方艺术家的声音。”
与中国的境况相同，印度像孟买、新德里这样的城市，也在不断地蔓延扩张，已经不能用过去固有的视角来看待它们。展览中的这些艺术家，他们的身份也不光是出生于印度，也有很多艺术家后来去印度之外的国家和地区发展，但他们和印度的联系始终非常紧密，他们一直根植于自己的艺术以及印度这个国家。总体来讲，他们在政治方面是比较激进的艺术家，所以他们的政治意识也都在作品中有很强烈的反映。
在最初挑选艺术家和作品时，策展人们也不知道最后会看到些什么样的作品，艺术家自己会带一个清单，告诉他们到底要展什么。在琼斯看来，这也正是整个展览的活力所在。
“我们当然考虑最多的是如何能够跟印度特色结合起来，如何做好沟通的工作。我们有一位来自印度的摄影师，他在中国已经呆了很长时间，而且很会讲中文，他也是非常了解中国的当地特色，如果了解他的想法，我们就能够把中国和印度当地的元素结合起来了。”
微妙的关系
中国和印度两国的关系显然成为这次展览上最被关心的话题。与印度相似的是，人口流动、基础建设以及科技进步同样是中国发展的决定性动力。尽管在地理和语境上都颇为接近，具有旺盛活力的印度当代艺术在中国的认知度却一直是缓慢的。
在印度艺术家的眼中，中国的艺术家在整个世界艺术市场上处于领先地位，他们的画作卖得很好，有很大的市场。印度很少有机构只是为了展览作品而不是为了销售而办展览。印度其实非常有活力，它的经济比较强劲，社会很多元化，但同时它也欠缺一些元素。印度有很好的艺术家，但也需要有很好的画廊、策展人以及收藏馆等等。
“我们很需要一个艺术市场的健康发展，不光要有商业的成分，同时也要有艺术是为了展览，是为了看的这个成分。”一位参展的印度艺术家说。
而琼斯和汉斯在印度做调研的时候发现，那里的第一代艺术家都是从这个国家独立开始算起，而在中国，据他们所接触到的现状，他们发现活跃的艺术家们基本多是在20世纪80年代出现的新兴当代艺术家。他们此间也访问了许多中国年轻艺术家，从20出头到30岁这一段新锐的艺术家，“虽然他们现在还不是特别有名，但是我们表现出了非常大的兴趣和好奇，说明我们对中国艺术家和艺术作品仍然在持续关注着。” 中国艺术有着成功的商业经验，北京的798艺术区文化盛宴不断，相比世界其他地方的艺术区毫不逊色；而印度目前还缺乏展览场所，艺术交易也不发达。
“所以我们非常需要有UCCA这样的角色来做艺术品，只为了展出，而不仅仅是为了卖。”汉斯说。
在他们眼里，两个国家有一部分情况是重合和有相似之处的，那就是都经历了城市变迁，而记忆成为艺术家所都感兴趣表现的主题，这个记忆不是静态的，而是动态的回忆和记忆。不论是中国的艺术家，还是印度艺术家，他们都对过去有很多探究，历史和记忆始终是艺术创作的源泉。
审视印度当下环境中的环保、宗教、阶级、性别以及性倾向等等问题，“印度公路”接下来将从北京启程，继续它的亚洲之旅。
艺术现场
国家大剧院原创歌剧
《赵氏孤儿》
时间：2012年9月6日～9月9日
地点：国家大剧院·歌剧院
《赵氏孤儿》的故事曾被各种舞台艺术形式演绎，法国文豪伏尔泰曾将此剧改编为《中国孤儿》从而流传到西方，家喻户晓。更有人认为《赵氏孤儿》可同莎士比亚的杰作《哈姆莱特》相提并论。2011年，国家大剧院将视角锁定在《赵氏孤儿》这一被世界所熟知的中国传统文化经典题材之上，以西洋歌剧的形式，以中国的精神理念和审美视角，来呈现这一宏大的主题，希望以此还原古典大义，突出中华民族“舍生取义”的价值观，凸显中国义士身上的传统精神，让世界从精神的层面认识中国。
弗孔“梦境”摄影展
时间：2012年6月2日～8月30日
地点：北京嘉铭中心 元·空间
这是法国观念摄影大师贝尔纳·弗孔的首个中国个展，近60幅作品将第一次面向中国观众，弗孔的挚友、法国文化项目资深策划人柯梅燕女士以及中国著名摄影评论家顾铮先生担任本次展览的策展人。展览囊括了其创作生涯中的四个重要系列《暑假》《时光的可能变化》《爱之屋》和《金之屋》。观众不仅可以在画面中阅读到弗孔所创立的“执导摄影”所独有的视觉张力，也可以一览原作中，由特殊冲印方式所带来的微妙色彩感触，以及由他独创的“执导摄影”所涵盖的更多类型的作品。
明星版话剧《红玫瑰与白玫瑰》
时间：2012年 8月29日～9月2日
地点：国家大剧院·戏剧场
《红玫瑰与白玫瑰》是中国国家话剧院田沁鑫导演作品，改编自张爱玲经典同名小说的话剧《红玫瑰与白玫瑰》自演出以来深获媒体与观众好评，作为中国话剧诞辰百周年纪念的压轴之作，同时也是话剧界首部进入国家大剧院的剧目，在北京、上海、香港等数十城市和地区完成50场演出，所到之地观众热烈欢迎，在各地掀起一波又一波的“玫瑰热潮”。话剧《红玫瑰与白玫瑰》不仅展现出戏剧最大的艺术价值，呈现给观众叹为观止的戏剧体验，还赢得了商业上的巨大成功，成为近年来话剧领域中一部难得的上乘之作。
被拼接成一辆白色大“卡车”，它成了这两个月来备受关注的主角，但凡到这里看展览的人，
都忍不住驻步跟这个巨大的“白骨大篷车”合影。
这是UCCA大型展览“印度公路”的一部分。由这个大篷车开头，牵引出身后27位印度艺术家的装置、雕塑、油画、摄影、多媒体等当代艺术作品。
艺术家哈夏的架上绘画《来给我们演讲》，画中人物将近两千，他们一排排整齐地坐在椅子上，但是细看，性别、表情、神态、衣着，各不相同。这使人想到印度的庞大人口，以及众多的民族生态，这么一群人数众多的听者集结在一起，他们在听什么？想什么？
苏达山·薛堤则把一座3.5米高的木制印度庙宇带到了现场，这个名为《在屋外聆听》的装置作品，廊柱和墙面扭曲起伏，庙宇中央的地面上用英文写着一行“他有次与她擦肩而过，也没有回头，不知是梦是真。又是在这里，他看见她在街对面的车站等车”这样的抒情文字。
希拉·高达的作品《暗房》是一座用油桶搭起来的房子，矮到只能低身才能进入，漆黑的屋内空间，天花板上扎了无数小洞，光线射进来，犹如在黑暗中仰望星空。
这可称是一次强势的印度文化输出，也是全方位地体验当代印度艺术的一次机会。促成此次展览UCCA馆长田霏宇说，这是迄今为止中国规模最大的一次印度当代艺术展。
移动的城市
2005年到2008年这三年期间，英国蛇形画廊馆长茱莉娅·佩顿·琼斯和画廊总监汉斯，以及奥斯陆斯楚普·费恩利现代美术馆总监纳尔·克瓦伦三位策展人，反复跑到印度将近二十多次，投入了很大的精力，他们共同的目标就是走访和寻找生于印度、长于印度、表现印度的当代艺术家，挑选出真正能够体现出艺术家们想法的作品。2008年底，这个“印度公路”展览终于在伦敦蛇形画廊举办了首展。之后它陆续在欧洲的丹麦、里昂等地展出，此次进驻北京，是“印度公路”踏出欧洲的第一站。
“对于印度艺术家来说，他们特别想反映的是道路和公路，不单是城市内部的，城市之间以及城市和乡村之间的公路，还有一种引申意义上的信息高速公路，反映着技术的进展对于人们生活的影响。我们会在他们许多作品当中会看到公路的影子，所以决定用‘印度公路’来命名这个展览。”策展人琼斯说。
而汉斯把这个展览看成是一个旅行，从它的伦敦首展算起，这个展览一展就是四年的时间，“它一直在进行。”
“它不只是事先安排好的行程，它还是有机的不断变化的展览。通过时间的推移，我们能够带来更多新的艺术家，并且不断地把它向前推进。这个展览能够继续的主要原因是它的每一站都会有巨大的变化，之前的几站会加入新的展中展的概念，比如这次在中国，除了对已有作品做的精心选择之外，同时加入了一些UCCA基金会收藏的几件比较大型作品，从而更好反映不同地方艺术家的声音。”
与中国的境况相同，印度像孟买、新德里这样的城市，也在不断地蔓延扩张，已经不能用过去固有的视角来看待它们。展览中的这些艺术家，他们的身份也不光是出生于印度，也有很多艺术家后来去印度之外的国家和地区发展，但他们和印度的联系始终非常紧密，他们一直根植于自己的艺术以及印度这个国家。总体来讲，他们在政治方面是比较激进的艺术家，所以他们的政治意识也都在作品中有很强烈的反映。
在最初挑选艺术家和作品时，策展人们也不知道最后会看到些什么样的作品，艺术家自己会带一个清单，告诉他们到底要展什么。在琼斯看来，这也正是整个展览的活力所在。
“我们当然考虑最多的是如何能够跟印度特色结合起来，如何做好沟通的工作。我们有一位来自印度的摄影师，他在中国已经呆了很长时间，而且很会讲中文，他也是非常了解中国的当地特色，如果了解他的想法，我们就能够把中国和印度当地的元素结合起来了。”
微妙的关系
中国和印度两国的关系显然成为这次展览上最被关心的话题。与印度相似的是，人口流动、基础建设以及科技进步同样是中国发展的决定性动力。尽管在地理和语境上都颇为接近，具有旺盛活力的印度当代艺术在中国的认知度却一直是缓慢的。
在印度艺术家的眼中，中国的艺术家在整个世界艺术市场上处于领先地位，他们的画作卖得很好，有很大的市场。印度很少有机构只是为了展览作品而不是为了销售而办展览。印度其实非常有活力，它的经济比较强劲，社会很多元化，但同时它也欠缺一些元素。印度有很好的艺术家，但也需要有很好的画廊、策展人以及收藏馆等等。
“我们很需要一个艺术市场的健康发展，不光要有商业的成分，同时也要有艺术是为了展览，是为了看的这个成分。”一位参展的印度艺术家说。
而琼斯和汉斯在印度做调研的时候发现，那里的第一代艺术家都是从这个国家独立开始算起，而在中国，据他们所接触到的现状，他们发现活跃的艺术家们基本多是在20世纪80年代出现的新兴当代艺术家。他们此间也访问了许多中国年轻艺术家，从20出头到30岁这一段新锐的艺术家，“虽然他们现在还不是特别有名，但是我们表现出了非常大的兴趣和好奇，说明我们对中国艺术家和艺术作品仍然在持续关注着。” 中国艺术有着成功的商业经验，北京的798艺术区文化盛宴不断，相比世界其他地方的艺术区毫不逊色；而印度目前还缺乏展览场所，艺术交易也不发达。
“所以我们非常需要有UCCA这样的角色来做艺术品，只为了展出，而不仅仅是为了卖。”汉斯说。
在他们眼里，两个国家有一部分情况是重合和有相似之处的，那就是都经历了城市变迁，而记忆成为艺术家所都感兴趣表现的主题，这个记忆不是静态的，而是动态的回忆和记忆。不论是中国的艺术家，还是印度艺术家，他们都对过去有很多探究，历史和记忆始终是艺术创作的源泉。
审视印度当下环境中的环保、宗教、阶级、性别以及性倾向等等问题，“印度公路”接下来将从北京启程，继续它的亚洲之旅。
艺术现场
国家大剧院原创歌剧
《赵氏孤儿》
时间：2012年9月6日～9月9日
地点：国家大剧院·歌剧院
《赵氏孤儿》的故事曾被各种舞台艺术形式演绎，法国文豪伏尔泰曾将此剧改编为《中国孤儿》从而流传到西方，家喻户晓。更有人认为《赵氏孤儿》可同莎士比亚的杰作《哈姆莱特》相提并论。2011年，国家大剧院将视角锁定在《赵氏孤儿》这一被世界所熟知的中国传统文化经典题材之上，以西洋歌剧的形式，以中国的精神理念和审美视角，来呈现这一宏大的主题，希望以此还原古典大义，突出中华民族“舍生取义”的价值观，凸显中国义士身上的传统精神，让世界从精神的层面认识中国。
弗孔“梦境”摄影展
时间：2012年6月2日～8月30日
地点：北京嘉铭中心 元·空间
这是法国观念摄影大师贝尔纳·弗孔的首个中国个展，近60幅作品将第一次面向中国观众，弗孔的挚友、法国文化项目资深策划人柯梅燕女士以及中国著名摄影评论家顾铮先生担任本次展览的策展人。展览囊括了其创作生涯中的四个重要系列《暑假》《时光的可能变化》《爱之屋》和《金之屋》。观众不仅可以在画面中阅读到弗孔所创立的“执导摄影”所独有的视觉张力，也可以一览原作中，由特殊冲印方式所带来的微妙色彩感触，以及由他独创的“执导摄影”所涵盖的更多类型的作品。
明星版话剧《红玫瑰与白玫瑰》
时间：2012年 8月29日～9月2日
地点：国家大剧院·戏剧场
《红玫瑰与白玫瑰》是中国国家话剧院田沁鑫导演作品，改编自张爱玲经典同名小说的话剧《红玫瑰与白玫瑰》自演出以来深获媒体与观众好评，作为中国话剧诞辰百周年纪念的压轴之作，同时也是话剧界首部进入国家大剧院的剧目，在北京、上海、香港等数十城市和地区完成50场演出，所到之地观众热烈欢迎，在各地掀起一波又一波的“玫瑰热潮”。话剧《红玫瑰与白玫瑰》不仅展现出戏剧最大的艺术价值，呈现给观众叹为观止的戏剧体验，还赢得了商业上的巨大成功，成为近年来话剧领域中一部难得的上乘之作。