在时尚趋势的更迭往复中我们迎来了2020秋冬新季，我们已然习惯了新潮流的诞生和旧流行的沉寂，但仍然对设计师们会为我们创造怎样的新趋势充满期待和好奇。在丰富的时装设计元素和形态中，在高级时装和街头文化的结合变得自然而融洽的当下，我们无法忽视金属链条元素持久的时尚生命力。2020秋冬系列中，我们不难在T台上看见链条的身影。执掌Chanel的Virginie Viard将巴洛克式大珠宝带到了新季的设计中，而金属链条也成为巴洛克配饰的重要组成部分;JW Anderson更将放大版的链条作为装饰镶嵌在了包袋上;更不用说网红品牌Bottega Veneta，从项链到包袋一应可见链条的存在。
　　金属链条成为时尚潮流并非首次，但为什么“大金链子”能始终处在时尚趋势的风口，让品牌、设计师和消费者始终青睐它呢？从设计上，或许要归因于街头文化和复古潮流的共同作用;而从时尚消费的角度看，则是由于新世代消费者们独特的消费观念、目的和身份认同。提到大金链子，我们最先想到的一定是说唱歌手们，Kanye West、A$AP Rocky、Travis Scott，他们的穿着打扮中少不了金项链的辅助。这些金链子最早被称为古巴链（Cuban Link Chain），1980年代，嘻哈文化崛起并繁荣的时期，rapper们将金链子视作地位和财富的象征。当时在商业上获得成功的说唱歌手Kurtis Blow的专辑封面是一张半裸上身的照片，而层叠的金链子则是最显眼的配饰。从那时起直到现在，金项链都是嘻哈文化的标志性元素，也是这一文化的受众们展示自我身份认同必不可少的元素。时尚界对于街头元素的接纳融合并非新鲜事，同样在1980年代，设计大师Karl Lagerfeld就大胆地将古巴链运用到了Chanel的配饰设计中。如今，嘻哈音乐已然撕掉了underground的标签，登上主流音乐舞台，嘻哈文化的各种标志性元素也开始向主流文化和主流审美渗透。在嘻哈文化之外，复古风潮重回时尚界，金属链条所具备的复古、古典气质也是它被大肆追捧的原因之一。

　　从项链延伸到包袋链条、腰链，甚至时装装饰，设计师们用创新的方式丰富着金属链条设计的外延内涵。虽然佩戴大金链子的时代背景、文化和消费语境发生了变化，但消费者们对这一设计依然十分买账。表象上看，是rapper们的潮流着装方式影响了消费者的审美，但这同样得益于消费者们对金属链的象征意义的认同。对说唱歌手们而言，大金链意味着“flexing”（炫耀、挥霍），这和嘻哈文化年轻受众的消费观念不谋而合，低调可不是他们的消费追求，吸睛才是他们消费的目的和意义。尤其是年轻的Z世代消费者们，他们希望通过消费和穿着向主流市场，向“前浪”们展示自己与众不同的态度和存在感。

冬日印花

　　用大胆丰富的印花让秋冬季节不再沉闷吧！西装外套是四季皆宜的单品，在秋冬新季，“more is more”成为新的时尚信条，亮眼的花纹图案为秋冬带去了活力和生机，印花西装外套因此战胜了极简的纯色西装，让时装精们趋之若鹜。

公路之旅

　　时装界联名合作的边界在不断拓宽，越来越多的品牌和设计师入局这场创意游戏。Moncler Genius项目这次邀请到Rick Owens进行合作，从定制的巴士到标志性的暗黑风格设计，带我们进行了一次精彩的公路之旅。
　　Moncler近年靠 Moncler Genius项目与各大品牌设计师、创意者纷纷展开合作，并成功打造了不少深入人心的作品系列。上半年的2020秋冬米兰时装周上，Moncler又公布了与Rick Owens的合作计划，再次引发关注。
　　Rick Owens被称为时装设计师中的“疯子”，他从个人形象到店铺设计，从时装设计到时装秀场，都带着浓厚的宗教仪式感，如行为艺术般高深莫测。这一次与Moncler的合作也同样打破常规，Rick Owens策划了一次西海岸公路旅行，他与妻子 Michèle Lamy乘坐定制的Moncler巴士从洛杉矶一路经停拉斯维加斯和 51区，最终目的地是位于内华达州的一座牧场—观赏艺术家Michael Heizer花费48年时间倾心打造的地景艺术。而在旅行途中，这对时尚夫妇身穿的就是Moncler+ Rick Owens的最新合作款式。
　　“当Moncler谈及合作时，我借机向他们提议了一项全新的尝试—为Hun和我定制一辆旅行巴士，让我们来一场由洛杉矶国际机场朝向MichaelHeizer在内华达州的创作场地的公路之旅……”Owens解释道，“Heizer曾邀请我们去参观他那宏大的、历时48年而尚未完成的大地艺术作品City（《城市》） …… 而我又自18年前搬到欧洲后便再未去过西海岸…… 我们在这趟旅行中穿越了拉斯維加斯和51区，中途绕道去欣赏了Heizer的作品DoubleNegative（《双重否定》）……” 　　Rick Owens为此次联名合作打造了一系列的男女装设计，以标志性的暗黑风格加上银色与黑色打造主体，同时推出相关帽款与月球靴。而最终这辆Rick Owens夫妇乘坐过的旅行巴士以及Moncler+ Rick Owens联名系列产品在米兰展出后开始接受订购。
　　如今，业界正探索着疫情之下传统时装秀的多样表达方式，Moncler从Moncler Genius开始的各种合作正是在探索着创意交织的更多可能，让大师们互相碰撞出全新的时装文化。

Q&A

　　ELLE：是什么使你决定要与Moncler合作？
　　Rick Owens：我认为像Moncler这样的公司是我们当代审美文化中的卓越典范。他们以极具创造性的方式推出合作项目，提高着时尚行业的创意水准;我也想借机以“整体艺术”的观念来做一个关于时尚的项目。
　　ELLE：此次的合作方式非常特别，你的灵感来自何处？
　　Rick Owens：隔绝、保护以及充满动能是我对Moncler的印象。在此基础上融入我的美学理念后，就有了这样一个“隔绝旅行胶囊”的概念。我一直计划要定制一辆穿越美国的旅行巴士，这似乎也成为了这次合作的完美借口。我有点儿想效仿Joseph Beuys在1970年代创作的行为艺术作品“ILike America and AmericaLikes Me ”（《我爱美国，美国爱我》）—这位艺术家从德国飞到美国，落地肯尼迪国际机场后便立刻被毛毡包裹起来，由救护车送至一家位于纽约的画廊，随后与一头丛林狼在艺术装置内共处三日，最終再以同样的方式径直返回德国……除了画廊，他其实从未脚踏美国的土地。这辆旅行巴士就好像是Beuys的那块毛毡，这个有神话感的艺术瞬时感动了年少时的我，如今我把它做成了羽绒内衬的版本。我此行的目的地是大地艺术家MichaelHeizer的纪念碑式的艺术装置，很少有人看到过。而我们的巴士内部完全是灰色的，使用了灰色羊毛毡和灰色尼龙羽绒，这与我在法国和意大利的家完全一致。实际上，在开始讨论这次合作前，我就已经开始构想这些布局和细节了。而合作系列的产品则是我和我妻子的个人衣橱。我自私地希望整个体验是一个浪漫、怀旧的艺术表演。
　　ELLE： 这一系列里有什么特殊的设计元素吗？
　　Rick Owens：尼龙羽绒是我一直会在我的设计中使用到的元素，作为冬季的最强保护。对我来说，用轻盈蓬松的羽毛来营造巨大的体积，是一件很有诗意的事。衣服对我而言是有机的雕塑。
　　ELLE：这个系列里哪一件是你最喜欢的，为什么？
　　Rick Owens：我喜欢巨型的派克风衣，那件衣服可以塞进袋子里，或者挂在肩膀上作为肩袋，还可以在飞机上卷成一个枕头。