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摘要：高校动画专业本科教育中，《毕业设计创作》是大四学生非常重要的课程。对动画专业的学生而言，进行毕业设计创作的第一步是完成一个优秀的动画短片剧本。在毕业设计创作教学中，如何在短时间内帮助学生克服剧本创作的困难，为后期画面分镜头，人物设定，场景设定，以及完整的动画创作打下坚实的基础，是我们研究毕业设计创作课程的重要方向。在规定时间内，让学生大量观摩往届的优秀学生作品以及世界级优秀动画作品，观察生活，查找资料，各种方式去寻找剧本的创作题材，找出剧本的激励事件，从而完成幕设计，场景设计，谋篇布局完成剧本。
关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇
高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。
优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。
在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级—2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：
一、困境一：选题的困境
动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。
解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。
二、困境二：剧本主题不突出、枝节蔓延、逻辑混乱
学生的第一稿剧本出炉，往往故事主题混乱，枝节蔓延，故事情节逻辑混乱，前后矛盾，语句不顺，主题不突出，人物存在环境不合理等各种创作弊病。
解决办法：学生的剧本主题确定好后，即将其剧本依据题材进行分类。假定学生的创作剧本是故事性的。主题确立后，先和学生一起将无关主题的枝蔓全部切除，然后细分故事的开端，发展，高潮和结局。老师与学生面对面，就剧本每一幕、每一段进行商榷，细细雕琢，共同将剧本的大骨架建构完整。接着根据各部分的要求不同，或缩减，或增加细节，用简洁明了的方式将整个剧本进行梳理。学生对其剧本线索做到了然于心，该存在的细节保留，该弱化的细节删除。
三、困境三：不合情理的角色性格设定
动画剧本创作较之于实拍的电影剧本，是创造了一个独特的幻想世界，因此富于想象力是动画剧本的点金石。但这并不代表学生可以抛开真实的生活进行创作，而应该源于现实进行创作，才会让观看者有同感。学生剧本创作中人物设定带有很强的主观性以及偏见。学生会强制性控制角色的命运而不会顾及其角色性格的自我发展，导致剧本主题的失真，从而减弱剧本的带入感和真实感。学生在剧本创作期间会根据自己对画面的需要，没有任何铺垫或者转场交代，将两种完全不同风格的场景和性格强加在同一个主角身上，导致分裂感；或者为了可以顺畅的给剧本结尾，而无视剧本角色自已存在的个性特征。
解决办法：让学生抛开剧本，口头描述剧本的主角是个什么性格？这种性格在面临剧中的冲突时会产生哪些结果？并逐条分析结果。剧本的主角在创作者的心中应该是个活生生的，立体的形象，有属于个人的性格和命运。必要时，可以让学生先将人物设定稿画出，就着设定稿进行分析，逐渐丰富学生对自己毕业设计作品中角色的理解，使角色设定成为源于生活又高于生活的典型。
四、结语
动画剧本创作要求学生在现实生活的基础上去营造具有原创性的想象空间，在打破现实逻辑关系的同时，要创造出一个新的世界。而在这个营造过程中，需要指导老师在人物，视角，细节，布局谋篇等各个角度帮助学生打磨剧本，为毕业设计作品奠定坚实的第一块基石。
【参考文献】
[1]罗伯特·麦基.故事——材质、结构、风格和荧幕剧作的原理[M].北京：北京电影出版社，2001.
[2]葛竞.动画剧本创作[M].北京：京华出版社，2010
关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇
高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。
优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。
在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级—2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：
一、困境一：选题的困境
动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。
解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。
二、困境二：剧本主题不突出、枝节蔓延、逻辑混乱
学生的第一稿剧本出炉，往往故事主题混乱，枝节蔓延，故事情节逻辑混乱，前后矛盾，语句不顺，主题不突出，人物存在环境不合理等各种创作弊病。
解决办法：学生的剧本主题确定好后，即将其剧本依据题材进行分类。假定学生的创作剧本是故事性的。主题确立后，先和学生一起将无关主题的枝蔓全部切除，然后细分故事的开端，发展，高潮和结局。老师与学生面对面，就剧本每一幕、每一段进行商榷，细细雕琢，共同将剧本的大骨架建构完整。接着根据各部分的要求不同，或缩减，或增加细节，用简洁明了的方式将整个剧本进行梳理。学生对其剧本线索做到了然于心，该存在的细节保留，该弱化的细节删除。
三、困境三：不合情理的角色性格设定
动画剧本创作较之于实拍的电影剧本，是创造了一个独特的幻想世界，因此富于想象力是动画剧本的点金石。但这并不代表学生可以抛开真实的生活进行创作，而应该源于现实进行创作，才会让观看者有同感。学生剧本创作中人物设定带有很强的主观性以及偏见。学生会强制性控制角色的命运而不会顾及其角色性格的自我发展，导致剧本主题的失真，从而减弱剧本的带入感和真实感。学生在剧本创作期间会根据自己对画面的需要，没有任何铺垫或者转场交代，将两种完全不同风格的场景和性格强加在同一个主角身上，导致分裂感；或者为了可以顺畅的给剧本结尾，而无视剧本角色自已存在的个性特征。
解决办法：让学生抛开剧本，口头描述剧本的主角是个什么性格？这种性格在面临剧中的冲突时会产生哪些结果？并逐条分析结果。剧本的主角在创作者的心中应该是个活生生的，立体的形象，有属于个人的性格和命运。必要时，可以让学生先将人物设定稿画出，就着设定稿进行分析，逐渐丰富学生对自己毕业设计作品中角色的理解，使角色设定成为源于生活又高于生活的典型。
四、结语
动画剧本创作要求学生在现实生活的基础上去营造具有原创性的想象空间，在打破现实逻辑关系的同时，要创造出一个新的世界。而在这个营造过程中，需要指导老师在人物，视角，细节，布局谋篇等各个角度帮助学生打磨剧本，为毕业设计作品奠定坚实的第一块基石。
【参考文献】
[1]罗伯特·麦基.故事——材质、结构、风格和荧幕剧作的原理[M].北京：北京电影出版社，2001.
[2]葛竞.动画剧本创作[M].北京：京华出版社，2010