从陈老二作品中底座、配件的重要地位，到朱明亮的“绢纸团扇”的诗意，再到方伟的“白盘油画泥塑”，玩石人一直在不断努力地寻找更好的表达，让石与艺术更加融洽，让石更艺术。他们尊重前人的成果，却不墨守陈规，勇于打破窠臼，这些独立、独特的思考与玩法，总是难能可贵的，它为奇石的赏玩提供了更多的路径与可能性。
　　——题记


　　白色瓷盘上是黑蓝色的海面，黄色的月光在上面跳跃，被雕塑泥稍稍托起的嶙峋的岛礁上，一人独坐。月从来都是故乡的明，油画的用色及内容，让“思乡”的背景变得更空广与寂寥，有“天地间唯我一人”的感觉，于是思乡的情绪更阔大深沉。可以说“油画”手段的运用拓展了此石的表达意境，加深了主题。
　　在这组《月是故乡明》作品中，方伟先生运用了很多“新鲜”的表现手段，比如，在白瓷盘上做油画，用雕塑泥来稳固、托高石头等等。就此新玩法，本刊与创作者方伟先生进行了以下对话。
　　中华奇石：这是一种新的玩石思路。促成您这一创新方法的灵感是什么？
　　方伟：“陈老二现象”之后，我注意到，小品组合这一块基本上是以底座师傅的木雕来表现，但总觉得在表现力、色彩、造型、线条、意境等方面还不够，不能传达我想表现的意境。另外，在新疆，底座制作工艺跟上海又差很远，就更限制了表达。于是，我就思考通过什么方式来让“底座”更有持久性、艺术性、表达性。新疆小品石种类多，收藏的人也多，我想找到一种方式，能适用于更多的人和石。
　　中华奇石：是直接想到用油画表现的还是经历了一个过程？
　　方伟：我一开始想到用“画”来表现石，画画的材料从国画颜料到丙烯颜料到油漆，最后确定了油画的颜料，因为细腻、粗犷的色调它都表现得出来。当然，油画颜料也有不好的一面，就是干得太慢了。
　　中华奇石：您之前还提到了雕塑材料，是运用到了哪些方面？
　　方伟：是的，石头的底部大多数都不平，可以用雕塑材料进行稳固，也可以在白瓷盘上用雕塑泥“塑造”环境。我很多作品是单独用雕塑泥在白瓷盘上表现的。油画、泥塑，这两种方法有时单独使用，有时结合使用。
　　中华奇石：您讲到了“适用性”，可油画、泥塑对普通人来讲，似乎才更有难度吧？
　　方伟：其实，只要学点基础的色彩学、透视关系（网上也有教怎样画，怎么用色），先从小的开始，慢慢来，玩着玩着就会了，玩石嘛，就是玩。总比木雕好学吧？如果用传统的木座，就只能“受制”于人，而这个，可以根据自己的思想进行创作。
　　中华奇石：雕塑泥的确定也是有一个过程的吧，在这之前您都尝试过什么材料？
　　方伟：棒胶，胶凝固后一般都能看到痕迹，不美观。也试过陶泥，也不太理想。我希望这种材料有一定的硬度和韧性，可以保存的时间长，不损伤石头，不能粘死，能随时取下，并且要不留痕迹，做到天衣无缝。试了有五六种材料，最后基本确定的是一种做模型的材料。大家也可以去尝试，是否有更好的材料。
　　除了油画、雕塑泥，下面的“托”我也试过瓷砖、天然石材等材料，最后确定了白色餐盘。白色如中国画用的宣纸，瓷器也是中华文化的瑰宝，二者合一，画出来效果也好。
　　中华奇石：那瓷盘需要专门定制吗？
　　方伟：不需要。这种瓷盘，酒店用品店里就有卖，大小可以根据自己石头尺寸选择。
　　中华奇石：截止目前，您用这种方式创作了多少作品？能像木雕底座那种开个专门的工作室吗？
　　方伟：有二十多幅了，目前还在摸索阶段。没有想到开工作室，也许这个更适合个人玩，而不是“批量生产”。我觉得个人玩比木雕更适用，自己动手，表达石头和你所理解的意境，方便又雅致，效果也不错。