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[摘要]格斯·范·桑特的电影具有着独特的魅力，作为美国独立电影的主要导演之一，对美国独立电影有着深远影响，他的电影始终保持着鲜明的独立元素，但却不失其商业价值。他以特有的敏锐视角呈现给观众一个不一样的影像世界。在商业片特立独行的今天，这样的坚持给了我们深刻的启示。
[关键词] 个人因素 物质焦虑 消费社会 隐喻 象征
格斯·范·桑特电影近年来逐渐受到人们重视，特别是影片《大象》获得了2003年戛纳电影节的最佳影片奖和最佳导演奖。《迷幻公园》在第60届戛纳电影节上又获得了评委会特别大奖。其实在这些奖项之前他的电影已经荣获许多奖项。他的电影短片《自杀的五种方式》和《我的新朋友》在1987年获得柏林影展最佳短片奖，影片《迷幻牛郎》获得了全国影评人协会奖最佳影片奖，《不羁的天空》获得了美国独立精神奖最佳剧本奖。他还凭借《心灵捕手》获得了第70届奥斯卡最佳导演提名。
二战后好莱坞体制下的商业电影有所衰败，美国独立电影在这一时期兴起。格斯·范·桑特作为美国独立电影的主要导演之一，对美国独立电影有着深远影响。他的电影始终保持着鲜明的独立元素，但却不失其商业价值。“与好莱坞电影不同。独立电影的主要目的不在赚钱，而在于导演对自己的思想和情感的自我表达和对自己艺术才华的展示，这就是‘独立精神。”
导演个人因素
格斯·范·桑特1952年出生在美国肯塔基州路易斯维尔，父亲是麦克葛瑞格·唐尼杰运动服装公司的经理，工作地点不断变化。他也随父亲工作不断更换住处，成长过程处在不断的迁徙当中。不断的奔波对导演日后电影创作产生了潜移默化的影响。
格斯·范·桑特是较早的公开自己同性恋身份的导演。这一点对导演电影选择同性恋题材起到了很重要的作用。这可能与导演幼年时期与表哥斯科特有关，这一点导演在访谈中也曾多次提到。《邪恶的夜晚》、《迷幻牛郎》、《蓝调女牛仔》、《不羁的天空》都是同性恋题材的影片。
格斯·范·桑特是一位多才多艺的艺术家，涉足文学、绘画、摄影、音乐等多个艺术领域。文学方面，格斯·范·桑特深受美国“垮掉的一代”杰克·凯鲁亚克和威廉·巴勒斯的影响，并且有自己的小说作品《pink》。他的第一部电影作品《邪恶的夜晚》的场景中有些就是杰克·凯鲁亚克的著名小说《在路上》的搬演。导演受莎士比亚的著名戏剧《亨利四世》影响，并根据作品中哈尔王子在继承王位前与福斯塔夫一伙人放荡不羁的生活，借鉴拍摄成电影《不羁的天空》，主角麦克几乎就是哈尔王子的现代版形象。《蓝调女牛仔》改编自汤姆·罗宾斯的短片小说。
绘画方面，格斯·范·桑特高中毕业后考入罗德岛设计学院学习了一年绘画后转入电影专业。他绘画作品中关于爱达荷沙漠的绘画作品就直接催生了电影《不羁的天空》，导演在访谈中也认为电影中的空镜头是绘画的电影阐释。
在摄影方面，导演很小就像那个时代的小孩一样，开始接触照相机和超八毫米摄影机，导演曾出过绘画专辑《108 Portraits》。他在访谈中谈到最喜爱艺术家是波普艺术家安迪·沃霍尔。这对他独立艺术风格的形成有重要影响。《杰瑞》一片中长镜头的极端运用明显受到安迪·沃霍尔的影响。他对大卫·林奇的影片也相当喜爱。《邪恶的夜晚》中就用到了大卫·林奇影片的点光拍摄技巧。
音乐方面，导演曾经组织过一个乐队。还为大卫·鲍伊的红辣椒乐队，为翠西·查普曼、艾尔顿·约翰等导演过音乐短片。格斯·范-桑特在音乐方面的造诣，对许多影片中的音乐起到了很重要的作用，《杰瑞》中的音乐，有些部分就出自导演之手，由于稀少的人物对话。音乐就显得尤为重要。
物质焦虑的社会表达
“垮掉的一代”是二战结束后抵抗主流文化秩序的重要力量。这一思潮影响范围很广，几乎涉足各个文化领域，也波及电影领域。
在经历了二战的暴力后，处在丰盛和安全的消费社会中的人们对主流的抵抗逐渐采取了非暴力的形式。嬉皮士，毒品，同性恋行为都是非暴力的社会反抗形式，是集体的无对象的情绪表达。
在物质极度丰富的时代，人们对物质财富的依赖达到了最大程度。这种依赖以付出为代价，要规范在主流体制之下，独立精神必然受到压制，非主流的社会表达几乎成为不可能。“消费社会既是关切的社会也是压制的社会、既是平静的社会也是暴力的社会。我们已经看到“平静的”日常生活持续地吸收着被消费了的暴力、‘暗示的’暴力”。
格斯·范·桑特身处在商业化元素极度膨胀的好莱坞时代，对这一点更是深有体会。他本人电影的分期与商业化的限制有着直接的关系。资金的限制一度使导演处境尴尬。但当导演获得资金支持后，一定会寻求表达自己内心的影片。
进入现代消费社会以后，人们通过消费来取得满足。这种单一的交流过程使得个人更加趋向封闭化，以往人们需要通过交流互补取得满足的方式被代替。孤独现代人的疲劳精神困境成为一个时代特征。
格斯·范·桑特电影受到影响后敏感的反映出这个社会问题，并且以异于常规影片的拍摄方式呈现在观众面前。
流动的意识
二战结束后，欧洲的艺术处于对工业文明的失望状态，在电影的创作上注重艺术性和哲理性的表达。对好莱坞独立电影有着重要地影响。
欧洲电影艺术对格斯·范·桑特电影的影响主要有以下几点：
1 受到弗洛伊德思想的影响，欧洲艺术电影注重内心自我的表达。强调电影要表达内心主观的真实性，并不刻意追求现实的真实。格斯·范·桑特电影注重内心表达。如《杰瑞》和《迷幻公园》都是注重表现心理的影片。
2 不同于传统的叙事结构，进行叙事结构的新尝试，注重意识流的表达。电影《大象》是典型的打破传统叙事风格的影片，导演利用多个时间点来串联整部影片。
3 电影中运用多种手段表现心理，增强镜头隐喻和象征的意味。《不羁的天空》中关于公路、流云和鲑鱼的空镜头极具隐喻意味，尤其是亚马逊河逆流而上的鲑鱼，象征着生命追寻得渴望。欧洲电影注重内心表达的理念影响了好莱坞电影的创作，特别是格斯·范·桑特的电影。“在1970年代早期，医治好莱坞的滑坡的方法之一看来正是注重气氛的营造，致力于人物的刻画和含混复杂心理之揭示的欧洲‘艺术电影’”。欧洲艺术电影在表达导演个人思想的同时不主张采取极端先锋的镜头语言。形成普通观众也可以理解的艺术电影。这一点对于独立电影和好莱坞商业电影的关系影响深远。
欧洲艺术电影的主要导演伯格曼和塔尔科夫斯基的电影与格斯范桑特的电影也有着密切的联系。
60年代好莱坞电影受到欧洲艺术电影的影响，一批觉醒的美国电影人开始自己的创作之路，这对后来格斯·范·桑特的电影创作有直接的影响。
丹尼斯·霍珀的《逍遥骑士》(1969)深受小说《在路上》的影响，将社会思潮在电影中很好地表现出来。其中摇滚音乐和毒品元素的运用影响到格斯·范·桑特的电影创作。“《迫遥骑士》(Easy rider)中摇滚乐声轨和毒品点缀的美国之旅，可能是它吸引青年观众的原因，然而更为令人震惊的是它的风格。其风格的冲击力几乎达到了前所未有的程度。”《最后的日子》是摇滚歌手柯本的自传体电影，《迷幻牛郎》讲述的是四个吸毒抢劫的年轻人。《逍遥骑士》中公路搭便车的传统在《蓝调女牛仔》中更是得到发挥。
导演格斯·范·桑特的电影可以说在电影史上留下了独特的一笔，他以特有的敏锐视角呈现给观众一个不一样的影像世界。在商业片特立独行的今天，这样的坚持给了我们深刻的启示，希望通过这些分析可以揭示电影表达思想内涵的深层次原因。
[关键词] 个人因素 物质焦虑 消费社会 隐喻 象征
格斯·范·桑特电影近年来逐渐受到人们重视，特别是影片《大象》获得了2003年戛纳电影节的最佳影片奖和最佳导演奖。《迷幻公园》在第60届戛纳电影节上又获得了评委会特别大奖。其实在这些奖项之前他的电影已经荣获许多奖项。他的电影短片《自杀的五种方式》和《我的新朋友》在1987年获得柏林影展最佳短片奖，影片《迷幻牛郎》获得了全国影评人协会奖最佳影片奖，《不羁的天空》获得了美国独立精神奖最佳剧本奖。他还凭借《心灵捕手》获得了第70届奥斯卡最佳导演提名。
二战后好莱坞体制下的商业电影有所衰败，美国独立电影在这一时期兴起。格斯·范·桑特作为美国独立电影的主要导演之一，对美国独立电影有着深远影响。他的电影始终保持着鲜明的独立元素，但却不失其商业价值。“与好莱坞电影不同。独立电影的主要目的不在赚钱，而在于导演对自己的思想和情感的自我表达和对自己艺术才华的展示，这就是‘独立精神。”
导演个人因素
格斯·范·桑特1952年出生在美国肯塔基州路易斯维尔，父亲是麦克葛瑞格·唐尼杰运动服装公司的经理，工作地点不断变化。他也随父亲工作不断更换住处，成长过程处在不断的迁徙当中。不断的奔波对导演日后电影创作产生了潜移默化的影响。
格斯·范·桑特是较早的公开自己同性恋身份的导演。这一点对导演电影选择同性恋题材起到了很重要的作用。这可能与导演幼年时期与表哥斯科特有关，这一点导演在访谈中也曾多次提到。《邪恶的夜晚》、《迷幻牛郎》、《蓝调女牛仔》、《不羁的天空》都是同性恋题材的影片。
格斯·范·桑特是一位多才多艺的艺术家，涉足文学、绘画、摄影、音乐等多个艺术领域。文学方面，格斯·范·桑特深受美国“垮掉的一代”杰克·凯鲁亚克和威廉·巴勒斯的影响，并且有自己的小说作品《pink》。他的第一部电影作品《邪恶的夜晚》的场景中有些就是杰克·凯鲁亚克的著名小说《在路上》的搬演。导演受莎士比亚的著名戏剧《亨利四世》影响，并根据作品中哈尔王子在继承王位前与福斯塔夫一伙人放荡不羁的生活，借鉴拍摄成电影《不羁的天空》，主角麦克几乎就是哈尔王子的现代版形象。《蓝调女牛仔》改编自汤姆·罗宾斯的短片小说。
绘画方面，格斯·范·桑特高中毕业后考入罗德岛设计学院学习了一年绘画后转入电影专业。他绘画作品中关于爱达荷沙漠的绘画作品就直接催生了电影《不羁的天空》，导演在访谈中也认为电影中的空镜头是绘画的电影阐释。
在摄影方面，导演很小就像那个时代的小孩一样，开始接触照相机和超八毫米摄影机，导演曾出过绘画专辑《108 Portraits》。他在访谈中谈到最喜爱艺术家是波普艺术家安迪·沃霍尔。这对他独立艺术风格的形成有重要影响。《杰瑞》一片中长镜头的极端运用明显受到安迪·沃霍尔的影响。他对大卫·林奇的影片也相当喜爱。《邪恶的夜晚》中就用到了大卫·林奇影片的点光拍摄技巧。
音乐方面，导演曾经组织过一个乐队。还为大卫·鲍伊的红辣椒乐队，为翠西·查普曼、艾尔顿·约翰等导演过音乐短片。格斯·范-桑特在音乐方面的造诣，对许多影片中的音乐起到了很重要的作用，《杰瑞》中的音乐，有些部分就出自导演之手，由于稀少的人物对话。音乐就显得尤为重要。
物质焦虑的社会表达
“垮掉的一代”是二战结束后抵抗主流文化秩序的重要力量。这一思潮影响范围很广，几乎涉足各个文化领域，也波及电影领域。
在经历了二战的暴力后，处在丰盛和安全的消费社会中的人们对主流的抵抗逐渐采取了非暴力的形式。嬉皮士，毒品，同性恋行为都是非暴力的社会反抗形式，是集体的无对象的情绪表达。
在物质极度丰富的时代，人们对物质财富的依赖达到了最大程度。这种依赖以付出为代价，要规范在主流体制之下，独立精神必然受到压制，非主流的社会表达几乎成为不可能。“消费社会既是关切的社会也是压制的社会、既是平静的社会也是暴力的社会。我们已经看到“平静的”日常生活持续地吸收着被消费了的暴力、‘暗示的’暴力”。
格斯·范·桑特身处在商业化元素极度膨胀的好莱坞时代，对这一点更是深有体会。他本人电影的分期与商业化的限制有着直接的关系。资金的限制一度使导演处境尴尬。但当导演获得资金支持后，一定会寻求表达自己内心的影片。
进入现代消费社会以后，人们通过消费来取得满足。这种单一的交流过程使得个人更加趋向封闭化，以往人们需要通过交流互补取得满足的方式被代替。孤独现代人的疲劳精神困境成为一个时代特征。
格斯·范·桑特电影受到影响后敏感的反映出这个社会问题，并且以异于常规影片的拍摄方式呈现在观众面前。
流动的意识
二战结束后，欧洲的艺术处于对工业文明的失望状态，在电影的创作上注重艺术性和哲理性的表达。对好莱坞独立电影有着重要地影响。
欧洲电影艺术对格斯·范·桑特电影的影响主要有以下几点：
1 受到弗洛伊德思想的影响，欧洲艺术电影注重内心自我的表达。强调电影要表达内心主观的真实性，并不刻意追求现实的真实。格斯·范·桑特电影注重内心表达。如《杰瑞》和《迷幻公园》都是注重表现心理的影片。
2 不同于传统的叙事结构，进行叙事结构的新尝试，注重意识流的表达。电影《大象》是典型的打破传统叙事风格的影片，导演利用多个时间点来串联整部影片。
3 电影中运用多种手段表现心理，增强镜头隐喻和象征的意味。《不羁的天空》中关于公路、流云和鲑鱼的空镜头极具隐喻意味，尤其是亚马逊河逆流而上的鲑鱼，象征着生命追寻得渴望。欧洲电影注重内心表达的理念影响了好莱坞电影的创作，特别是格斯·范·桑特的电影。“在1970年代早期，医治好莱坞的滑坡的方法之一看来正是注重气氛的营造，致力于人物的刻画和含混复杂心理之揭示的欧洲‘艺术电影’”。欧洲艺术电影在表达导演个人思想的同时不主张采取极端先锋的镜头语言。形成普通观众也可以理解的艺术电影。这一点对于独立电影和好莱坞商业电影的关系影响深远。
欧洲艺术电影的主要导演伯格曼和塔尔科夫斯基的电影与格斯范桑特的电影也有着密切的联系。
60年代好莱坞电影受到欧洲艺术电影的影响，一批觉醒的美国电影人开始自己的创作之路，这对后来格斯·范·桑特的电影创作有直接的影响。
丹尼斯·霍珀的《逍遥骑士》(1969)深受小说《在路上》的影响，将社会思潮在电影中很好地表现出来。其中摇滚音乐和毒品元素的运用影响到格斯·范·桑特的电影创作。“《迫遥骑士》(Easy rider)中摇滚乐声轨和毒品点缀的美国之旅，可能是它吸引青年观众的原因，然而更为令人震惊的是它的风格。其风格的冲击力几乎达到了前所未有的程度。”《最后的日子》是摇滚歌手柯本的自传体电影，《迷幻牛郎》讲述的是四个吸毒抢劫的年轻人。《逍遥骑士》中公路搭便车的传统在《蓝调女牛仔》中更是得到发挥。
导演格斯·范·桑特的电影可以说在电影史上留下了独特的一笔，他以特有的敏锐视角呈现给观众一个不一样的影像世界。在商业片特立独行的今天，这样的坚持给了我们深刻的启示，希望通过这些分析可以揭示电影表达思想内涵的深层次原因。