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摘要：随着国家对教育事业的逐渐重视，音乐教育作为教育事业的一项重要任务也逐渐受到人们的重视。学校的音乐教师是国民音乐教育过程中非常重要的组成部分，它同样也肩负着我国实现全面素质教育的伟大历史重任，关系到全面音乐素质未来的发展水平。然而经过多年的努力我国的学校音乐教育事业仍然不见起色，面临着越来越多的问题。笔者结合多年的教学实践经验，认为可以从学生的“艺术感”培养入手，来提升学校音乐教育水平。
关键词：音乐教育 艺术感 培养 途径
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提升，人们在追求物质享受的同时，也变得更加注重精神满足。越来越多的民众认识到音乐教育能够给人带来诸多的益处，特别是对孩子成长起到非常重要的积极作用，于是音乐教育变得越来越流行。要想通过音乐学习，为学生带来一定的积极作用，离不开对学生“艺术感”的培养，如果学生家长仅仅是听别人说学习音乐有好处就送孩子去学习音乐，还有可能产生反面的效果。因此在音乐教育中一定要重视对学生“艺术感”的培养，唤起学生学习音乐的兴趣，帮助他们更快的踏上正确渠道。
一、“艺术感”的界定
在对艺术感进行界定时可以从“结果”“能力”两个方面进行界定。作为结果的艺术感是在具体的某一特定阶段，人或者事物通过发展所到达的最终形态，指的是人或者物在欣赏艺术作品、活动时，能够由起初产生的感觉升华到感知，再由感知变化到感动的一种心理活动过程，最终实现艺术形式的审美结果。另外一种作为能力的艺术感内涵，它同时也是艺术感动第二重内涵，是指当人以一种艺术的方式去看待艺术作品或者艺术活动时，所能够产生的感觉、感知以及感动的不同程度，所产生的这些不同程度是因人而异的，每个人的艺术感都会受到他们以往的经验、生活环境以及表现欲等各方面因素的影响。当在音乐领中说到艺术感时，就会很容易让人联想到“音乐感”，也就是人们常讲的乐感。
那么究竟乐感是什么呢？传统音乐领域中对乐感是这样定义的：泛指一个人的潜在音乐学习的能力，主要表现为他们对音乐中的各类要素的辨识和感知以及记忆的能力，还包括他们在音乐实践中对音乐情感的理解、表现等方面的能力。通常来讲良好的乐感是学校音乐的重要前提，如果从音乐教育的角度来看待“艺术感”的话，对音乐的艺术感则是从艺术的角度来欣赏音乐作品，而不是单纯的把音乐作品看做普通的物理运动，而是利用审美的眼光，从感性的角度去欣赏音乐。综合分析艺术感主要包括五个方面：感受注意力、认知辨别力、表象想象力、体验敏感性、意志情感性。从学校音乐角度对“艺术感”进行看待的话，它们对应作为能力的“音乐感”要素有：音乐感知能力、音乐知觉能力、音乐想象能力、音乐体验能力以及音乐表达能力。
二、学习音乐教育中“艺术感”的培养
（一）培养“艺术感”所需要遵循的基本原则
1.要把经验活动作为主要目标。学校音乐教育本身就是一种大众化、人本化的教育，是为了学生的快乐服务的，并且音乐和人的一生各个阶段都具有非常緊密的联系。对大多数人来讲在音乐活动中获得的音乐知识基本上是感性的音乐经验，这些经验不同于理性经验，它们会伴随终身。所以一定要让学生掌握系统的感性经验。
2.音乐过程要感性化。为了让学生获得感性的音乐体验，就需要把音乐过程变得感性化，让音乐全过程的各个阶段都变成感性的。
3.重视学生音乐实践活动。实践是最为互动音乐经验的重要途径，学生只有在音乐学习中不断进行实践才能够自由实现感性经验，让自己的音乐经验变得更加丰富。
4.关注内心音乐联觉。学校音乐教育要认清教学的主要目标，要把侧重点放在帮助学生掌握音乐经验和获得音乐体验上来，音乐联觉作为重要的音乐经验，是产生和增强内心音乐体验的重要源泉。
（二）基于“艺术感”培养的教学过程
1.通过感官培养，提升感受注意力。听觉注意力是人接受音乐所需要具备的首要能力，所以需要把对它的培养放在艺术感培养过程的第一步。所以在音乐教学过程中教师一定要借助具有艺术性的东西或者音乐本身来吸引学生的注意力，让学生注意力变得更集中。
2.利用联觉建立认知辨别力。它是在音乐学习过程实现音乐感觉到音乐知觉所必须的能力，但是这种能力往往不是与生俱来的，所以要想培养这种能力可以借助联觉机制进行教育。
3.借助表象提升想象力。想象是表象的高级阶段，是表象经过不断重组、联想和想象之后所达到的过程，所以可以借助多觉联动形成多觉表象，然后再借助重组、联想形成想象力。
4.借助体验来激发情感。在获得音乐的表现之后就会进入音乐体验阶段，学生可以借助音乐体验和音乐在情感上产生共鸣，情感的共鸣会让音乐学习变得更加有趣，激发学生进一步参与音乐学习活动的欲望。
三、结语
综上所述，通过本文对学校音乐教育中“艺术感”培养的分析，了解到培养学生“艺术感”具有非常重要的意义。学校音乐教育的最终目的是培养全面发展、高素质的综合性人才，而“艺术感”恰好是人们用来正确获得情感和感受生活的基础，它是每一个人都需要具备的必需能力。在学校音乐教学中对学生“艺术感”的培养正好顺应了我国音乐教育未来的发展方向，还能够培养全面发展具有“艺术感”的人才。因此在学校音乐教学中学生艺术感的培养具有非常重要的地位和意义。
参考文献：
[1]刘奕菲.论学校音乐教育中“艺术感”的培养[D].北京：中央音乐学院，2014年.
[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012年.
[3]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].长沙：湖南师范大学，2014年.
关键词：音乐教育 艺术感 培养 途径
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提升，人们在追求物质享受的同时，也变得更加注重精神满足。越来越多的民众认识到音乐教育能够给人带来诸多的益处，特别是对孩子成长起到非常重要的积极作用，于是音乐教育变得越来越流行。要想通过音乐学习，为学生带来一定的积极作用，离不开对学生“艺术感”的培养，如果学生家长仅仅是听别人说学习音乐有好处就送孩子去学习音乐，还有可能产生反面的效果。因此在音乐教育中一定要重视对学生“艺术感”的培养，唤起学生学习音乐的兴趣，帮助他们更快的踏上正确渠道。
一、“艺术感”的界定
在对艺术感进行界定时可以从“结果”“能力”两个方面进行界定。作为结果的艺术感是在具体的某一特定阶段，人或者事物通过发展所到达的最终形态，指的是人或者物在欣赏艺术作品、活动时，能够由起初产生的感觉升华到感知，再由感知变化到感动的一种心理活动过程，最终实现艺术形式的审美结果。另外一种作为能力的艺术感内涵，它同时也是艺术感动第二重内涵，是指当人以一种艺术的方式去看待艺术作品或者艺术活动时，所能够产生的感觉、感知以及感动的不同程度，所产生的这些不同程度是因人而异的，每个人的艺术感都会受到他们以往的经验、生活环境以及表现欲等各方面因素的影响。当在音乐领中说到艺术感时，就会很容易让人联想到“音乐感”，也就是人们常讲的乐感。
那么究竟乐感是什么呢？传统音乐领域中对乐感是这样定义的：泛指一个人的潜在音乐学习的能力，主要表现为他们对音乐中的各类要素的辨识和感知以及记忆的能力，还包括他们在音乐实践中对音乐情感的理解、表现等方面的能力。通常来讲良好的乐感是学校音乐的重要前提，如果从音乐教育的角度来看待“艺术感”的话，对音乐的艺术感则是从艺术的角度来欣赏音乐作品，而不是单纯的把音乐作品看做普通的物理运动，而是利用审美的眼光，从感性的角度去欣赏音乐。综合分析艺术感主要包括五个方面：感受注意力、认知辨别力、表象想象力、体验敏感性、意志情感性。从学校音乐角度对“艺术感”进行看待的话，它们对应作为能力的“音乐感”要素有：音乐感知能力、音乐知觉能力、音乐想象能力、音乐体验能力以及音乐表达能力。
二、学习音乐教育中“艺术感”的培养
（一）培养“艺术感”所需要遵循的基本原则
1.要把经验活动作为主要目标。学校音乐教育本身就是一种大众化、人本化的教育，是为了学生的快乐服务的，并且音乐和人的一生各个阶段都具有非常緊密的联系。对大多数人来讲在音乐活动中获得的音乐知识基本上是感性的音乐经验，这些经验不同于理性经验，它们会伴随终身。所以一定要让学生掌握系统的感性经验。
2.音乐过程要感性化。为了让学生获得感性的音乐体验，就需要把音乐过程变得感性化，让音乐全过程的各个阶段都变成感性的。
3.重视学生音乐实践活动。实践是最为互动音乐经验的重要途径，学生只有在音乐学习中不断进行实践才能够自由实现感性经验，让自己的音乐经验变得更加丰富。
4.关注内心音乐联觉。学校音乐教育要认清教学的主要目标，要把侧重点放在帮助学生掌握音乐经验和获得音乐体验上来，音乐联觉作为重要的音乐经验，是产生和增强内心音乐体验的重要源泉。
（二）基于“艺术感”培养的教学过程
1.通过感官培养，提升感受注意力。听觉注意力是人接受音乐所需要具备的首要能力，所以需要把对它的培养放在艺术感培养过程的第一步。所以在音乐教学过程中教师一定要借助具有艺术性的东西或者音乐本身来吸引学生的注意力，让学生注意力变得更集中。
2.利用联觉建立认知辨别力。它是在音乐学习过程实现音乐感觉到音乐知觉所必须的能力，但是这种能力往往不是与生俱来的，所以要想培养这种能力可以借助联觉机制进行教育。
3.借助表象提升想象力。想象是表象的高级阶段，是表象经过不断重组、联想和想象之后所达到的过程，所以可以借助多觉联动形成多觉表象，然后再借助重组、联想形成想象力。
4.借助体验来激发情感。在获得音乐的表现之后就会进入音乐体验阶段，学生可以借助音乐体验和音乐在情感上产生共鸣，情感的共鸣会让音乐学习变得更加有趣，激发学生进一步参与音乐学习活动的欲望。
三、结语
综上所述，通过本文对学校音乐教育中“艺术感”培养的分析，了解到培养学生“艺术感”具有非常重要的意义。学校音乐教育的最终目的是培养全面发展、高素质的综合性人才，而“艺术感”恰好是人们用来正确获得情感和感受生活的基础，它是每一个人都需要具备的必需能力。在学校音乐教学中对学生“艺术感”的培养正好顺应了我国音乐教育未来的发展方向，还能够培养全面发展具有“艺术感”的人才。因此在学校音乐教学中学生艺术感的培养具有非常重要的地位和意义。
参考文献：
[1]刘奕菲.论学校音乐教育中“艺术感”的培养[D].北京：中央音乐学院，2014年.
[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012年.
[3]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].长沙：湖南师范大学，2014年.