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他从挖掘相声的核心价值入手，从提升相声的文化内涵入手，为公司的进一步发展找到了原动力。受相声的“死法”与“活法”的启发，他给嘻哈包袱铺提出了“死继承、活发展”的核心价值观。
晓攀金句：
有幸陋作选入北方曲艺学校教材方案，既是教材，必要谨慎，字字如金，方可以教后人，不辱祖师违命，袭曼倩遗风，立行业之根本，树行业之风气；学徒自言创新立命，创新始于继承，无继承难言创新，无继承何来创新？无继承如水中浮萍，无根，风吹雨落，沉；无创新何谈发展？无创新何谈相声本源？相声始出无不创新，与社会同吻，以多变立足。创新不可脱离本真，继承不可死入其深，变则通，切记“舌治心梗”为相声之魂！
——高晓攀为北方曲艺学校教材所写
矛盾综合体
高晓攀是个典型的矛盾综合体，张狂与谦逊并存，自信与自卑同在。在他的身上，可以看到典型的狮子座男生的霸气与舍我其谁的气魄，也能看到他偶尔显露出的战战兢兢与谨小慎微。嘻哈包袱铺成立之初即饱受质疑与争议，但是外部的冷眼旁观与内部的不同意见没能左右高晓攀，从公司创建的第一天起他就将市场化运作的经营模式确定为公司发展的方向，于是才有了今日的嘻哈包袱铺。
他将相声这门传统艺术的传承与尊师重道的信条奉若至宝，却也敢于在长辈或老师面前直言不讳，为此甚至得罪了不少前辈。
他善于分享，因为做相声如果没有分享的精神，没有“为了让您笑，我们可以粉身碎骨”的精神，嘻哈包袱铺也不可能走这么久，这么远。但他也很独断，所以在嘻哈包袱铺前进的道路上尽管饱受质疑，他却毅然决然地、甚至独断专行地一步步走下去。
他自认是介于主流与非主流之间的相声演员，无论是他说相声的方式，还是他的行事做人，他都认为自己更叛逆一些，敢于挑战权威，但是他又渴望成为主流。
他曾经被称为“最帅的相声演员”，嘻哈包袱铺说的是“80后相声”，现在，他却不愿给自己太多的定位，因为无论是嘻哈包袱铺还是高晓攀都还在前行的路上，过多的定位或许会成为束缚。
他敢于说一些豪言壮语——“我们要证明说相声也能赚钱”，却对相声复兴的判断持谨慎的态度。
他坚持相声的“死法”非常重要，却强调相声有“活法”才能发展。
他是一个奇妙的多面体，各种神秘的甚至古怪的气质在他身上交织。他会七十二变，却万变不离其宗——嘻哈包袱铺代表的是草根，而草根最大的特点就是强大的“生命力”与勃勃生机，这或许可以看作是高晓攀潜意识里对嘻哈包袱铺给出的愿景，由此我们也可以看到高晓攀的“企图心”。
将IPO上市纳入公司规划
因了这份“企图心”，高晓攀从一名相声演员成长为公司的经营者，嘻哈包袱铺从一家经营小剧场相声的公司成长为北京晓攀文化传媒有限公司，2012年营业额达到1700万。1700万这个数字对于许多大公司而言或许不值一提，但对于一家主打传统相声，市场与受众近年来都日渐萎缩，以小剧场演出为主要盈利模式的公司而言，这1700万有着非同寻常的意义，甚至可以说对中国传统文化产业的发展都有着非凡的意义。因此当记者问道“为什么不选条容易的路来走？”时，高晓攀很认真地说：“因为我爱！为什么相声走向末路？为什么好的东西继承不下来？相声界这么多年一直存在着某些弊端、陋习和问题，在市场经济时代，相声不图创新，不与时俱进，一味地因循守旧，就会越来越脱离市场轨迹。同时我们的文化底蕴没了，我们的规矩，我们的准则，我们对艺术的追求越来越淡化了，这个行业只会逐步走向末路！所以我们嘻哈包袱铺从创建的第一天起就是这样做的！”
现在的晓攀文化传媒有限公司下设市场部、销售部、演出部、文创部，业务范围包括演员经纪、演出、版税、出版、电影电视、培训等等，旗下的相声演员达一百多人，并且队伍还在不断地扩大，高晓攀把未来争取IPO上市纳入公司规划，但当问及具体的时间的时候，他停顿了一下，然后回答“10—15年”，很明显他给自己留了余地。虽然目前利润率不高，但是高晓攀已经将回收成本列入今年的经营目标，对经历了那么多争议与质疑的高晓攀而言，敢于大胆放言也是信心使然。
嘻哈包袱铺的运作模式
高晓攀的勤奋是有目共睹的，不管演出多辛苦，他每天都要挤出时间来学习。他带领着这个团队摸爬滚打的同时还保有强烈的求知欲；在旁人的喝彩与追捧中还能保持着一颗冷静的心，所以高晓攀狂妄，但狂妄得有理由。嘻哈包袱铺2012年的营业额排名相声界前茅，这对一个1985年出生的年轻相声演员而言，简直不可思议。而今天的成绩是他和嘻哈包袱铺一众演员与经营团队一步一步脚踏实地走出来的。相声经过了这么多年的发展，陈规陋习、同行倾轧等等让相声的发展差一点走上了穷途末路，所以清醒的高晓攀从一开始就确定了市场化运作的经营模式，他首先为公司制定了完善的组织架构：公司以演出部为中心，销售部主要负责通过对外的商业演出、剧场演出来挣钱；市场部主要负责花钱，包括品牌维护，对外的公关，媒体宣传等等，总之是要让“嘻哈包袱铺”这个品牌更加深入人心。文创部则为公司持久的发展提供源源不断的创作力。
其次打造了较为完整的产品结构，公司的核心产品是相声，以相声为基础衍生出相声剧、出版、商演、剧场演出，在这个基础上，寻找新的盈利点，进行演员、学员的培训，演员经纪，同时提升创作力，推出优秀的作品。此外还向微电影，影视剧、主持等方向延伸，逐步形成一个健康的产业链条。
同时充分发挥文化“大而化之”的影响力，培养积极健康的相声市场，引导观众去欣赏真正优秀的相声作品。从观众的角度出发，提升产品附加值，给观众营造良好的用户体验。
此外，在公司内部引入良性的竞争机制与人才培养机制，演员部是公司的核心，他将演员部分为三队，加上公司的市场部与销售部、文创部，每个部门都有任务。创作是公司的“立身之本”，为了保持充沛的创新力，公司每年都留出“闭关修炼”的时间专攻创作，让创作团队与演员聚在一起攒本子。公司对后辈梯队的培养也非常重视，别看高晓攀自己年龄不大，却已带了十来个徒弟，每天从基本的尊师重道、阴阳上去入开始学起。 核心价值观：
“死继承”与“活发展”
然而看似简单的一条路走起来却并不顺畅，来自外界的质疑与内部的不理解纷至沓来，还有前辈甚至抱着看笑话的心理冷眼观瞧，但倔强的高晓攀不愿就此低头认输。他从挖掘相声的核心价值入手，从提升相声的文化内涵入手，为公司的进一步发展找到了原动力。受相声的“死法”与“活法”的启发，他给嘻哈包袱铺提出了“死继承、活发展”的核心价值观。所谓“死法”说直白点就是技能，就是基本功，而“活法” 讲的是演员对人生的感悟，演员的朋友、交际、人脉，乃至大气候的变化都会影响其艺术风格，只有“活法”明白了，才能成大角。“死继承”是一丝不苟严谨地去继承，“活发展”是开拓所有的思路去创新。嘻哈包袱铺给那些热爱相声、却进不了专业团体的小字辈提供了一个演出平台，同时又团结了一批老一辈相声表演艺术家，通过内部交流与同台演出，自然而然地完成了相声艺术的传承。他下大力气去丰富相声的文化内涵，小到发音技巧、人物形象刻画，大到抖包袱的技巧，针砭时弊的角度与力度。他从中国传统文化如京剧艺术、中国书画艺术甚至国外的歌剧、交响乐中汲取营养，勇敢地去传承与创新。他年纪轻轻就以一己之力去挑起责任，奔走呼号，显得有些不合时宜、有些特立独行，但在这“前不见古人，后不见来者”的路上他走得很笃定。
高晓攀是冷静的，他非常清楚这条路不容易；高晓攀是充满热情的，即使这路上只有他一个人孤独地走着；高晓攀是清醒的，他总把一句话挂在嘴边——“不管出发了多久，都不要忘记当初出发的目的”，于是在面对创投、风投、资本的青睐时，他冷静地对公司的发展做出了规划。他从不讳言自己是有野心的，IPO上市是公司未来10到15年的战略规划，但是他一步一个脚印走得不急不躁，从2010年开始，嘻哈包袱铺就在用“数据”指导公司前进，相声界没有模式可以拿来借鉴，于是高晓攀就去读书、学习、思考、分析，从其他行业、领域去汲取营养。
对于记者提出的“是否可以认为当前相声已经复兴”的问题，高晓攀认为在当前快餐文化盛行的时代，相声受到了各方面的冲击，甚至核心价值观也发生了动摇，何谈复兴呢？因此他对未来相声的发展持谨慎乐观的态度。但是高晓攀是勇敢的，他将传承发展的担子挑在了自己的肩上，这或许真的可以让我们看到相声复兴的一丝曙光。
从十几岁出道被称为“最帅的相声演员”，到23岁创立嘻哈包袱铺，直到今天，嘻哈包袱铺稳扎稳打坚定地前行，高晓攀用了10年时间诠释了一个成人童话。“我们曾经备受争议，但是谁也不能撼动我们，”他说，“即使他们比我们强大，比我们有影响力，但是坚持下来我们赢了，因为我们代表草根，而草根有无穷的生命力。”
晓攀金句：
有幸陋作选入北方曲艺学校教材方案，既是教材，必要谨慎，字字如金，方可以教后人，不辱祖师违命，袭曼倩遗风，立行业之根本，树行业之风气；学徒自言创新立命，创新始于继承，无继承难言创新，无继承何来创新？无继承如水中浮萍，无根，风吹雨落，沉；无创新何谈发展？无创新何谈相声本源？相声始出无不创新，与社会同吻，以多变立足。创新不可脱离本真，继承不可死入其深，变则通，切记“舌治心梗”为相声之魂！
——高晓攀为北方曲艺学校教材所写
矛盾综合体
高晓攀是个典型的矛盾综合体，张狂与谦逊并存，自信与自卑同在。在他的身上，可以看到典型的狮子座男生的霸气与舍我其谁的气魄，也能看到他偶尔显露出的战战兢兢与谨小慎微。嘻哈包袱铺成立之初即饱受质疑与争议，但是外部的冷眼旁观与内部的不同意见没能左右高晓攀，从公司创建的第一天起他就将市场化运作的经营模式确定为公司发展的方向，于是才有了今日的嘻哈包袱铺。
他将相声这门传统艺术的传承与尊师重道的信条奉若至宝，却也敢于在长辈或老师面前直言不讳，为此甚至得罪了不少前辈。
他善于分享，因为做相声如果没有分享的精神，没有“为了让您笑，我们可以粉身碎骨”的精神，嘻哈包袱铺也不可能走这么久，这么远。但他也很独断，所以在嘻哈包袱铺前进的道路上尽管饱受质疑，他却毅然决然地、甚至独断专行地一步步走下去。
他自认是介于主流与非主流之间的相声演员，无论是他说相声的方式，还是他的行事做人，他都认为自己更叛逆一些，敢于挑战权威，但是他又渴望成为主流。
他曾经被称为“最帅的相声演员”，嘻哈包袱铺说的是“80后相声”，现在，他却不愿给自己太多的定位，因为无论是嘻哈包袱铺还是高晓攀都还在前行的路上，过多的定位或许会成为束缚。
他敢于说一些豪言壮语——“我们要证明说相声也能赚钱”，却对相声复兴的判断持谨慎的态度。
他坚持相声的“死法”非常重要，却强调相声有“活法”才能发展。
他是一个奇妙的多面体，各种神秘的甚至古怪的气质在他身上交织。他会七十二变，却万变不离其宗——嘻哈包袱铺代表的是草根，而草根最大的特点就是强大的“生命力”与勃勃生机，这或许可以看作是高晓攀潜意识里对嘻哈包袱铺给出的愿景，由此我们也可以看到高晓攀的“企图心”。
将IPO上市纳入公司规划
因了这份“企图心”，高晓攀从一名相声演员成长为公司的经营者，嘻哈包袱铺从一家经营小剧场相声的公司成长为北京晓攀文化传媒有限公司，2012年营业额达到1700万。1700万这个数字对于许多大公司而言或许不值一提，但对于一家主打传统相声，市场与受众近年来都日渐萎缩，以小剧场演出为主要盈利模式的公司而言，这1700万有着非同寻常的意义，甚至可以说对中国传统文化产业的发展都有着非凡的意义。因此当记者问道“为什么不选条容易的路来走？”时，高晓攀很认真地说：“因为我爱！为什么相声走向末路？为什么好的东西继承不下来？相声界这么多年一直存在着某些弊端、陋习和问题，在市场经济时代，相声不图创新，不与时俱进，一味地因循守旧，就会越来越脱离市场轨迹。同时我们的文化底蕴没了，我们的规矩，我们的准则，我们对艺术的追求越来越淡化了，这个行业只会逐步走向末路！所以我们嘻哈包袱铺从创建的第一天起就是这样做的！”
现在的晓攀文化传媒有限公司下设市场部、销售部、演出部、文创部，业务范围包括演员经纪、演出、版税、出版、电影电视、培训等等，旗下的相声演员达一百多人，并且队伍还在不断地扩大，高晓攀把未来争取IPO上市纳入公司规划，但当问及具体的时间的时候，他停顿了一下，然后回答“10—15年”，很明显他给自己留了余地。虽然目前利润率不高，但是高晓攀已经将回收成本列入今年的经营目标，对经历了那么多争议与质疑的高晓攀而言，敢于大胆放言也是信心使然。
嘻哈包袱铺的运作模式
高晓攀的勤奋是有目共睹的，不管演出多辛苦，他每天都要挤出时间来学习。他带领着这个团队摸爬滚打的同时还保有强烈的求知欲；在旁人的喝彩与追捧中还能保持着一颗冷静的心，所以高晓攀狂妄，但狂妄得有理由。嘻哈包袱铺2012年的营业额排名相声界前茅，这对一个1985年出生的年轻相声演员而言，简直不可思议。而今天的成绩是他和嘻哈包袱铺一众演员与经营团队一步一步脚踏实地走出来的。相声经过了这么多年的发展，陈规陋习、同行倾轧等等让相声的发展差一点走上了穷途末路，所以清醒的高晓攀从一开始就确定了市场化运作的经营模式，他首先为公司制定了完善的组织架构：公司以演出部为中心，销售部主要负责通过对外的商业演出、剧场演出来挣钱；市场部主要负责花钱，包括品牌维护，对外的公关，媒体宣传等等，总之是要让“嘻哈包袱铺”这个品牌更加深入人心。文创部则为公司持久的发展提供源源不断的创作力。
其次打造了较为完整的产品结构，公司的核心产品是相声，以相声为基础衍生出相声剧、出版、商演、剧场演出，在这个基础上，寻找新的盈利点，进行演员、学员的培训，演员经纪，同时提升创作力，推出优秀的作品。此外还向微电影，影视剧、主持等方向延伸，逐步形成一个健康的产业链条。
同时充分发挥文化“大而化之”的影响力，培养积极健康的相声市场，引导观众去欣赏真正优秀的相声作品。从观众的角度出发，提升产品附加值，给观众营造良好的用户体验。
此外，在公司内部引入良性的竞争机制与人才培养机制，演员部是公司的核心，他将演员部分为三队，加上公司的市场部与销售部、文创部，每个部门都有任务。创作是公司的“立身之本”，为了保持充沛的创新力，公司每年都留出“闭关修炼”的时间专攻创作，让创作团队与演员聚在一起攒本子。公司对后辈梯队的培养也非常重视，别看高晓攀自己年龄不大，却已带了十来个徒弟，每天从基本的尊师重道、阴阳上去入开始学起。 核心价值观：
“死继承”与“活发展”
然而看似简单的一条路走起来却并不顺畅，来自外界的质疑与内部的不理解纷至沓来，还有前辈甚至抱着看笑话的心理冷眼观瞧，但倔强的高晓攀不愿就此低头认输。他从挖掘相声的核心价值入手，从提升相声的文化内涵入手，为公司的进一步发展找到了原动力。受相声的“死法”与“活法”的启发，他给嘻哈包袱铺提出了“死继承、活发展”的核心价值观。所谓“死法”说直白点就是技能，就是基本功，而“活法” 讲的是演员对人生的感悟，演员的朋友、交际、人脉，乃至大气候的变化都会影响其艺术风格，只有“活法”明白了，才能成大角。“死继承”是一丝不苟严谨地去继承，“活发展”是开拓所有的思路去创新。嘻哈包袱铺给那些热爱相声、却进不了专业团体的小字辈提供了一个演出平台，同时又团结了一批老一辈相声表演艺术家，通过内部交流与同台演出，自然而然地完成了相声艺术的传承。他下大力气去丰富相声的文化内涵，小到发音技巧、人物形象刻画，大到抖包袱的技巧，针砭时弊的角度与力度。他从中国传统文化如京剧艺术、中国书画艺术甚至国外的歌剧、交响乐中汲取营养，勇敢地去传承与创新。他年纪轻轻就以一己之力去挑起责任，奔走呼号，显得有些不合时宜、有些特立独行，但在这“前不见古人，后不见来者”的路上他走得很笃定。
高晓攀是冷静的，他非常清楚这条路不容易；高晓攀是充满热情的，即使这路上只有他一个人孤独地走着；高晓攀是清醒的，他总把一句话挂在嘴边——“不管出发了多久，都不要忘记当初出发的目的”，于是在面对创投、风投、资本的青睐时，他冷静地对公司的发展做出了规划。他从不讳言自己是有野心的，IPO上市是公司未来10到15年的战略规划，但是他一步一个脚印走得不急不躁，从2010年开始，嘻哈包袱铺就在用“数据”指导公司前进，相声界没有模式可以拿来借鉴，于是高晓攀就去读书、学习、思考、分析，从其他行业、领域去汲取营养。
对于记者提出的“是否可以认为当前相声已经复兴”的问题，高晓攀认为在当前快餐文化盛行的时代，相声受到了各方面的冲击，甚至核心价值观也发生了动摇，何谈复兴呢？因此他对未来相声的发展持谨慎乐观的态度。但是高晓攀是勇敢的，他将传承发展的担子挑在了自己的肩上，这或许真的可以让我们看到相声复兴的一丝曙光。
从十几岁出道被称为“最帅的相声演员”，到23岁创立嘻哈包袱铺，直到今天，嘻哈包袱铺稳扎稳打坚定地前行，高晓攀用了10年时间诠释了一个成人童话。“我们曾经备受争议，但是谁也不能撼动我们，”他说，“即使他们比我们强大，比我们有影响力，但是坚持下来我们赢了，因为我们代表草根，而草根有无穷的生命力。”