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摘要：本论题是对旅意男高音歌唱家和声乐教育家饶余鉴教学思想的分析和研究，通过对饶余鉴的实地采访，采用资料整理、调查分析、实证研究的方法对饶余鉴声乐教学思想内容、教学方法进行了归纳和总结。
关键词：饶余鉴；美声；声乐教学思想
声乐教学思想是声乐教学观的反映，它决定了声乐教学的方向和行为，直接影响着声乐教学的效果，正确的声乐教学思想指导教学实践，最终走向成功。声乐教学思想是在实际的教学实践上不断总结、提练、发展的过程。笔者认为，饶余鉴的声乐教学思想正是他声乐教学观的客观体现，仅对自己感触较深的几点做一下总结，望与同行共同探讨。
（一）树立正确的声音观念
在歌唱过程中，正确的声音观念是声音训练的目标，错误的声音观念直接影响声音的质量。改变学生的声音观念是声乐教师的最终目的，树立正确的声音观念对我们声乐学者，是一个非常重要的问题。因此，作为音乐美的传播者——教师首先要树立正确的声音观念。
1.声音要松、通、圆、净、柔
何谓正确的声音观念？饶老师认为：“声音要松，通，圆，净，柔。用打哈欠的感觉打开挤捏的喉咙，保持良好的喉咙位置，加上强有力的气息支持，才能找到好的声音。”声音的松、通、圆、净是众多好的声音的共性。声音的“松”是说声音要松弛，你演唱时整个身体要放松，听众听起来才会感到轻松愉快。如何得到既松弛好听的声音呢？饶老师认为有两个问题要解决，第一是心理放松，其次是身体放松，思想上要彻底解放，保持一个健康积极的心态，身体放松是指身体的各个器官要配合协調，不能互相制约，排除一切干扰声音发音的因素，这样声音也就基本上松弛了。
声音的“通”是指声音的通畅和气息的通畅，在饶老师的课堂上，这一点他强调得非常多，他说通畅的声音是解决声音问题的首要任务，他一直在帮我建立这个通道，他讲到：“只有做到了气息的通畅，流动，那么声音自然也就通畅了，走动了，嘴巴张在肚脐那，人的整个共鸣腔体，从腰腹到胸腔，再到喉咙，最后到头腔都要保持空间上相通，这样声音才能通畅，如果任何一个环节做不好，都会影响到发音的质量。”
声音的“圆”是指声音的圆润，要唱圆，从审美角度上讲，圆也就是指声音的悦耳，好听，它与发出尖锐，刺耳的声音形成强烈对比。气息通常是发出圆润丰满的声音的前提条件，圆是意大利美声唱法里最突出的声音特点，饶老师特别强调声音的连贯和圆润。
声音的“净”是指音色的纯净，声音越干净，唱出来的音色越清晰，听起来就越悦耳。饶老师谈到这个问题时说：“很多方面也取决于歌唱者的声音条件，好的声音条件的人，声带闭合好，声音听起来没有杂质，另外一方面取决于演唱者后天努力，努力解除下巴，喉头周围肌肉的紧张度，使声门适度感受随意，那么就为发出纯净的声音打下了良好的基础。”
“柔”是指声音的柔美，柔和，唱出的声音不能给人很生硬的感觉，要柔中带钢，在初期多练习些艺术歌曲，意大利古典歌曲。饶老师反对挤捏出来的声音，只有松弛，通畅，圆润，自然，发自内心的声音才会永葆青春。
2.建立敏锐的音乐耳朵
在声乐教学过程中，声乐教师占主导地位，指引着你前进的方向，教师对声音的音色，音质及其变化的判断，都意味着影响学生声音认识的正确方向。教师除了要树立正确的声音观念，而判断声音的好坏，就要靠自己的耳朵了，就像著名声乐教育家、歌唱家沈湘先生曾说过：“音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，从事这样专业的人，耳朵里没有分辨歌声的标准，对细微的变化之好、坏、对、错能不能分辨，是能不能成功的关键。”
那么在声乐教学中如何培养和训练学生具有准确、敏锐的音乐耳朵。首先要培养学生对一系列音乐的要素有准确的听觉辨别能力，例如：音高、节奏、调性等。还有在发声训练中，对声音的高低、快慢、强弱等声音的特征，有准确的听觉辨别能。
（二）以学生为主体，因材施教
因材施教是声乐教学中重要的教学原则，声乐教师要根据每一个学生自身的声音特点“对症下药”。绝不能千篇一律地用一种方法和感觉生搬硬套在每一个学生身上，那么这样做会抹杀了学生原本存在的个性特点。饶老师强调：“我的教学方法很重要的一点必须要根据每个学生不同的嗓音特点，挖掘出学生本身最自然、最本质、最好听的声音。”饶老师还风趣的比喻到：“声乐老师就像老中医给人把脉、下药。有的医生下的药既吃不死人，又看不好病”。
饶老师还提到：“每个老师启发学生的方法不一样，我根据我的听觉，通过一些手段来区分学生。比如：我用“对”“嗨”等一些母音时是根据每个学生的不同条件而定的。“对”字是练习咽壁上的力量的，实际上是练习真声，但是在基本的发声中间，男声要有咽壁上的力量。男女声之间还是有很大差别的——男声的声音多一些；女声要求的是混声多一些。如果一个学生的声音属于轻快男高音，那他就可以根据自己的声部的要求可以假声多一些，飘一些。但如果他的声音条件是戏剧男高音，那么就要求他的咽壁上的力量要稍强，胸声要多一些。总之，要因人而异。
（三）建立歌唱的整体性
在声乐教学过程中要遵循整体协调，相互统一的教学理念，只有这样才能体现出歌唱艺术本身所具有的整体性特点。在声乐教学过程中，忽视其他，片面地强调某一点，是完全不对的，饶老师认为，作为声乐教师，要加强人声乐器的部件内在联系进行调整，应从思想上具有整体观念，使学生获得一个完整的歌唱乐器。声乐教学的整体协调性，主要体现在歌唱训练的过程，这就要求歌唱所需要的呼吸、共鸣、发声、语言这四个部分在发声时相互配合，互相调整，最终成为一个统一的整体
（四）艺术与文化相结合原则教学观念
声乐艺术是一种综合性艺术，声乐艺术与文化有着水乳交融的关系，艺术中体现了文化，文化中包含了艺术，艺术与文化是分不开的。正如当代著名指挥家阿巴多所说：“我认为了解音乐、绘画、和文学的各方面是很重要的，举例来说，要真正理解马勒的作品就必须阅读德国和奥地利文学，你必须了解卡夫卡和克莱斯的作品、席勒的诗、克列米特和科柯施卡的艺术，德国艺术和文学中幻想因素在德国音乐中也起作用。”因此，饶老师认为，一个真正的声乐艺术家不仅要有完善高超的表演技巧，而且要具有深刻的思想和广博的文化艺术修养并努力吸取各种人类文化成果，绝不能把音乐艺术的灵魂与文化割裂开来。
（五）教学与歌唱实践相结合的教学观
声乐艺术的自身特点决定了声乐教学是一门实践性很强的课程。而学生声乐表演技能的培养也离不开实践，常言说，懂得了歌唱理论，不等于会唱歌，这就充分说明了声乐教学中歌唱实践的重要性。
在教学过程中，饶老师很注重课堂教学与学生的演唱实践相结合，他认为歌唱者在表演环境中演唱和在课堂里演唱是截然不同的，在课堂上学到的东西在舞台上未必能做得到。在观众面前学生会感到许多在课堂里得不到的感受，能学到大量的课堂之外的知识。饶老师经常通过学生在观众面前的演唱，发现学生的演唱问题，检验自己的课堂教学，并在教学过程中加以调整，改进教学，挖掘出学生好的声音。
他要求学生掌握了歌唱技巧之后要参加各种形式的演出活动，要他们多熟悉各种各样的观众和各种各样的演出场所，增强学生的舞台感受和舞台经验，锻炼学生的歌唱实践能力。歌唱实践是提高教学质量和学生素质的必由之路，只有积累丰富的歌唱实践能力与经验，学生才能在声乐道路上逐渐走向成熟。
（作者单位：张 嫚，河南省开封市黄河水利职业技术学院艺术系；陈婷婷，河南省南阳理工学院教育学院艺术研究室）
关键词：饶余鉴；美声；声乐教学思想
声乐教学思想是声乐教学观的反映，它决定了声乐教学的方向和行为，直接影响着声乐教学的效果，正确的声乐教学思想指导教学实践，最终走向成功。声乐教学思想是在实际的教学实践上不断总结、提练、发展的过程。笔者认为，饶余鉴的声乐教学思想正是他声乐教学观的客观体现，仅对自己感触较深的几点做一下总结，望与同行共同探讨。
（一）树立正确的声音观念
在歌唱过程中，正确的声音观念是声音训练的目标，错误的声音观念直接影响声音的质量。改变学生的声音观念是声乐教师的最终目的，树立正确的声音观念对我们声乐学者，是一个非常重要的问题。因此，作为音乐美的传播者——教师首先要树立正确的声音观念。
1.声音要松、通、圆、净、柔
何谓正确的声音观念？饶老师认为：“声音要松，通，圆，净，柔。用打哈欠的感觉打开挤捏的喉咙，保持良好的喉咙位置，加上强有力的气息支持，才能找到好的声音。”声音的松、通、圆、净是众多好的声音的共性。声音的“松”是说声音要松弛，你演唱时整个身体要放松，听众听起来才会感到轻松愉快。如何得到既松弛好听的声音呢？饶老师认为有两个问题要解决，第一是心理放松，其次是身体放松，思想上要彻底解放，保持一个健康积极的心态，身体放松是指身体的各个器官要配合协調，不能互相制约，排除一切干扰声音发音的因素，这样声音也就基本上松弛了。
声音的“通”是指声音的通畅和气息的通畅，在饶老师的课堂上，这一点他强调得非常多，他说通畅的声音是解决声音问题的首要任务，他一直在帮我建立这个通道，他讲到：“只有做到了气息的通畅，流动，那么声音自然也就通畅了，走动了，嘴巴张在肚脐那，人的整个共鸣腔体，从腰腹到胸腔，再到喉咙，最后到头腔都要保持空间上相通，这样声音才能通畅，如果任何一个环节做不好，都会影响到发音的质量。”
声音的“圆”是指声音的圆润，要唱圆，从审美角度上讲，圆也就是指声音的悦耳，好听，它与发出尖锐，刺耳的声音形成强烈对比。气息通常是发出圆润丰满的声音的前提条件，圆是意大利美声唱法里最突出的声音特点，饶老师特别强调声音的连贯和圆润。
声音的“净”是指音色的纯净，声音越干净，唱出来的音色越清晰，听起来就越悦耳。饶老师谈到这个问题时说：“很多方面也取决于歌唱者的声音条件，好的声音条件的人，声带闭合好，声音听起来没有杂质，另外一方面取决于演唱者后天努力，努力解除下巴，喉头周围肌肉的紧张度，使声门适度感受随意，那么就为发出纯净的声音打下了良好的基础。”
“柔”是指声音的柔美，柔和，唱出的声音不能给人很生硬的感觉，要柔中带钢，在初期多练习些艺术歌曲，意大利古典歌曲。饶老师反对挤捏出来的声音，只有松弛，通畅，圆润，自然，发自内心的声音才会永葆青春。
2.建立敏锐的音乐耳朵
在声乐教学过程中，声乐教师占主导地位，指引着你前进的方向，教师对声音的音色，音质及其变化的判断，都意味着影响学生声音认识的正确方向。教师除了要树立正确的声音观念，而判断声音的好坏，就要靠自己的耳朵了，就像著名声乐教育家、歌唱家沈湘先生曾说过：“音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，从事这样专业的人，耳朵里没有分辨歌声的标准，对细微的变化之好、坏、对、错能不能分辨，是能不能成功的关键。”
那么在声乐教学中如何培养和训练学生具有准确、敏锐的音乐耳朵。首先要培养学生对一系列音乐的要素有准确的听觉辨别能力，例如：音高、节奏、调性等。还有在发声训练中，对声音的高低、快慢、强弱等声音的特征，有准确的听觉辨别能。
（二）以学生为主体，因材施教
因材施教是声乐教学中重要的教学原则，声乐教师要根据每一个学生自身的声音特点“对症下药”。绝不能千篇一律地用一种方法和感觉生搬硬套在每一个学生身上，那么这样做会抹杀了学生原本存在的个性特点。饶老师强调：“我的教学方法很重要的一点必须要根据每个学生不同的嗓音特点，挖掘出学生本身最自然、最本质、最好听的声音。”饶老师还风趣的比喻到：“声乐老师就像老中医给人把脉、下药。有的医生下的药既吃不死人，又看不好病”。
饶老师还提到：“每个老师启发学生的方法不一样，我根据我的听觉，通过一些手段来区分学生。比如：我用“对”“嗨”等一些母音时是根据每个学生的不同条件而定的。“对”字是练习咽壁上的力量的，实际上是练习真声，但是在基本的发声中间，男声要有咽壁上的力量。男女声之间还是有很大差别的——男声的声音多一些；女声要求的是混声多一些。如果一个学生的声音属于轻快男高音，那他就可以根据自己的声部的要求可以假声多一些，飘一些。但如果他的声音条件是戏剧男高音，那么就要求他的咽壁上的力量要稍强，胸声要多一些。总之，要因人而异。
（三）建立歌唱的整体性
在声乐教学过程中要遵循整体协调，相互统一的教学理念，只有这样才能体现出歌唱艺术本身所具有的整体性特点。在声乐教学过程中，忽视其他，片面地强调某一点，是完全不对的，饶老师认为，作为声乐教师，要加强人声乐器的部件内在联系进行调整，应从思想上具有整体观念，使学生获得一个完整的歌唱乐器。声乐教学的整体协调性，主要体现在歌唱训练的过程，这就要求歌唱所需要的呼吸、共鸣、发声、语言这四个部分在发声时相互配合，互相调整，最终成为一个统一的整体
（四）艺术与文化相结合原则教学观念
声乐艺术是一种综合性艺术，声乐艺术与文化有着水乳交融的关系，艺术中体现了文化，文化中包含了艺术，艺术与文化是分不开的。正如当代著名指挥家阿巴多所说：“我认为了解音乐、绘画、和文学的各方面是很重要的，举例来说，要真正理解马勒的作品就必须阅读德国和奥地利文学，你必须了解卡夫卡和克莱斯的作品、席勒的诗、克列米特和科柯施卡的艺术，德国艺术和文学中幻想因素在德国音乐中也起作用。”因此，饶老师认为，一个真正的声乐艺术家不仅要有完善高超的表演技巧，而且要具有深刻的思想和广博的文化艺术修养并努力吸取各种人类文化成果，绝不能把音乐艺术的灵魂与文化割裂开来。
（五）教学与歌唱实践相结合的教学观
声乐艺术的自身特点决定了声乐教学是一门实践性很强的课程。而学生声乐表演技能的培养也离不开实践，常言说，懂得了歌唱理论，不等于会唱歌，这就充分说明了声乐教学中歌唱实践的重要性。
在教学过程中，饶老师很注重课堂教学与学生的演唱实践相结合，他认为歌唱者在表演环境中演唱和在课堂里演唱是截然不同的，在课堂上学到的东西在舞台上未必能做得到。在观众面前学生会感到许多在课堂里得不到的感受，能学到大量的课堂之外的知识。饶老师经常通过学生在观众面前的演唱，发现学生的演唱问题，检验自己的课堂教学，并在教学过程中加以调整，改进教学，挖掘出学生好的声音。
他要求学生掌握了歌唱技巧之后要参加各种形式的演出活动，要他们多熟悉各种各样的观众和各种各样的演出场所，增强学生的舞台感受和舞台经验，锻炼学生的歌唱实践能力。歌唱实践是提高教学质量和学生素质的必由之路，只有积累丰富的歌唱实践能力与经验，学生才能在声乐道路上逐渐走向成熟。
（作者单位：张 嫚，河南省开封市黄河水利职业技术学院艺术系；陈婷婷，河南省南阳理工学院教育学院艺术研究室）