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高中音乐教学侧重于音乐欣赏。在音乐欣赏过程中,学生能获取更多的审美信息,增长知识,陶冶情操。由于高中学生身心發展已达到较高水平,其判断、理解、分析、综合能力也日臻完善,对审美需求日益增强,是进行智育美育的大好时机,因此,教师要采取灵活多样的教学手段,并适时加以引导,以达到教书育人的目的。
基于这样的认识,结合具体教学实践,我谈一些音乐教学改革的体会。
一、音乐教学要与其他相关学科进行渗透,从单纯的知识技能训练转化为素质、能力、个性的培养,起到融会贯通的作用。
传统的教育观念认为音乐是一种技能课,它是通过课堂教学形式传授音乐知识、技能、技巧的。因此,绝大部分教师认为音乐课是技能技巧课,教学的目标往往只停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”上,忽视了对学生的能力、个性等方面的培养。在教学过程中,我注意改变这种情况。对音乐作品进行欣赏时,注重对作品的背景资料及主要内容作必要介绍。在欣赏时,让学生从其储备的知识体系中调动相关学科知识对作品试作分析。因为学生的知识有零散、片面、无序的特点,综合运用到作品鉴赏中还有困难,所以教师进行指导时,要根据不同作品的情况,采取切实可行的方法把学生的兴趣、思绪引向作品内涵。有些作品和历史知识相关,比如,人教版第二十七课琵琶独奏曲《十面埋伏》的教学,教师可首先结合“楚汉相争”的历史知识来使学生全面地熟悉了解乐曲背景,然后带领学生对作品进行赏析。这样,学生在相关知识铺垫的基础上,很容易理解这一叙事性结构的乐曲。有些作品本身带有一定的文学性,比如,人教版第一课歌剧《白毛女》的教学,如果在课前引导学生回顾原课文(初中语文教材),或由教师讲述原课文,将有助于学生在欣赏音乐时把握音乐材料铺展的主要线索,激发联想,从情感体验的渠道,去感受音乐美的内涵。有些作品牵涉到日常生活经验,教师要注意引导学生去回味自己的生活,使之与作品中意象情感结合,形成共鸣,“乐”在其中。比如,歌曲《红蜻蜓》,教师先带着学生回忆各自的童年,让他们讲述童年趣事,热爱生活、热爱大自然的激情油然而生,而后歌唱时,体会就比较深刻。教师在教学中将学生已知的知识与音乐作品相结合,促进学生加强学科间的横向联系,会增加教学实效,帮助学生构建知识网络。同时,运用音乐欣赏对学生进行思想教育。这样,通过音乐,既能达到教育的目的,又可以使学生更好地学习音乐。
二、音乐教学要从以教师为中心转化为以学生为主体,教师为主导,发挥学生的主体性作用。
几十年来,音乐教学方法一直是教师讲,学生听,这种教学方法,无疑是把学生作为一种灌输知识的容器,即使对音乐有浓厚兴趣的学生,也由于始终处于被动接受的情绪中,难以提高自身的音乐素质。因此,音乐课要与其他学科教学一样,在以教师为主导的同时还要注重发挥学主体性作用。为此,我专门开展一项活动,并称为“每课一唱”,即在上课前提出一般性要求,让学生自由选择自己感兴趣的歌曲,在课堂中表现自己,培养学生的表现欲。教学时适当地运用现代媒体,如电脑、VCD、录音机等,通过播放先增加感性认识,然后让学生针对课堂内容进行思考、讨论和研究,自由地发表自己的见解及看法。教师不要过早地作哪怕是简单分析,而是积极引导学生去检验、思索、表达,充分调动其积极性,满足其自我构建与表现的需要,以积累知识,形成能力。
三、音乐教学要从重视结果教学转化为重视学生表现,创设意境,加深学生理解,多锻炼学生过程的能力教学。
传统教学中,衡量一节课的标准,常常是听歌曲会不会唱,知识掌握了没有,自觉不自觉地把音乐课变成了教学成果课或成绩展览课。这样,教师便自觉不自觉地入其彀中,以追求教学最终结果为最大目标。长此以往,忽视知识积累和能力训练的动态过程,教师虽天花乱坠,学生却不须用脑,只待最后结论即可,思维停止不动,能力怎样提高?所以我认为,由于音乐教学同样肩负着培养学生创造力的重任,因此,在教学过程中,着眼于学生总体素质的提高,我尝试情境式教学。每次适时适度地进行情境式教学,效果都极佳。如,欣赏《伏尔加船夫曲》后,挑选几位有表演天赋的学生作化妆表演:十二个衣衫褴褛,神情各异的纤夫,在胸前套着纤绳,吃力地拖着一条有高高桅杆的船,负重前行,沙滩上留下了他们串串足印与沉重的歌声……学生边演边唱,非常投入,对歌曲理解更深。再如,欣赏《扎红头绳》后,我同样选出学生进行表演,学生边唱边表演,然后让表演的学生讲述自己的表演的内涵,十分动情。又如,欣赏西方器乐作品时,我选与之相关的碟片播放,音乐画面结合,使音乐形象与视觉形象相交融,深化了学生的审美体验,适应职业学校的学生特点,课堂气氛非常活跃。
四、加强课外兴趣小组活动,拓展学习时空,进行知识迁移,使相对“死”的基本知识尽快转变成“活”的实际运用能力。
教学的主阵地在课堂,教师和学生都应该充分地运用好课堂,这是每门学科都不能忽视的原则。音乐的教学也不能违背这一原则。但教学最终目标的实现又不仅仅在课堂。因为课堂总是狭隘的,受限制的,不丰富的。而且,教学的最后目的并不停留于课堂,而是指向课后,指向将来的社会生活的实践。因此,教师和学生要善于走出课堂,让课堂向社会生活延伸,使知识活起来,使学生有用起来。课内课外相得益彰,何乐而不为呢?
农村职业中学的音乐教学尤能得益于此。学生基本上来自乡村,在乡村的学校,音乐教育多流于形式,甚至形式都不全,或简直就没有。我曾经作过调查,学生当中三分之一以上没上过音乐课,其他人也停留在非音乐教师偶尔教唱一首歌曲的状态,只有极少数一部分在乡镇中心初中上学的人有专职音乐教师上音乐课,但也上不全,往往被其他统考升学的所谓“主科”挤占了,他们除了认得DO、RE、MI之外,对音乐方面的知识几乎什么也不知道。近两年来,由于国家提倡大力发展素质教育,这种不良情况有所好转,但还是很不够。这对学生的全面发展也是一种缺憾。在这种基础上进行高中音乐欣赏课的教学,明显是有很不利的因素,而且课堂的确也是不够的。针对这种情况,在抓紧抓实抓活课堂教学之外,我积极组织课外兴趣小组活动,把部分对音乐有浓厚兴趣的学生组织起来,每周进行三到四次的活动,对他们进行较全面系统的基础训练,再提醒他们把所学知识传给其他同学,起到以点带面的作用。除了平时的兴趣小组训练外,我还利用节假日多搞一些文娱活动,如歌咏比赛、文艺晚会、艺术节晚会等,这样使学生的业余生活多彩多姿,锻炼了学生的能力,加强了学生的音乐修养,又切合了职中学生学习的特点,为职校培养合格毕业生增添一份力量,受到了大家的好评。
总之,把握时代特点,适应新的育人需求,针对新的教学对象,切实转变教学观念,采取适当的教学措施,以实现音乐教学的根本宗旨,就是我作为音乐教师在具体实践中的一点体会。
基于这样的认识,结合具体教学实践,我谈一些音乐教学改革的体会。
一、音乐教学要与其他相关学科进行渗透,从单纯的知识技能训练转化为素质、能力、个性的培养,起到融会贯通的作用。
传统的教育观念认为音乐是一种技能课,它是通过课堂教学形式传授音乐知识、技能、技巧的。因此,绝大部分教师认为音乐课是技能技巧课,教学的目标往往只停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”上,忽视了对学生的能力、个性等方面的培养。在教学过程中,我注意改变这种情况。对音乐作品进行欣赏时,注重对作品的背景资料及主要内容作必要介绍。在欣赏时,让学生从其储备的知识体系中调动相关学科知识对作品试作分析。因为学生的知识有零散、片面、无序的特点,综合运用到作品鉴赏中还有困难,所以教师进行指导时,要根据不同作品的情况,采取切实可行的方法把学生的兴趣、思绪引向作品内涵。有些作品和历史知识相关,比如,人教版第二十七课琵琶独奏曲《十面埋伏》的教学,教师可首先结合“楚汉相争”的历史知识来使学生全面地熟悉了解乐曲背景,然后带领学生对作品进行赏析。这样,学生在相关知识铺垫的基础上,很容易理解这一叙事性结构的乐曲。有些作品本身带有一定的文学性,比如,人教版第一课歌剧《白毛女》的教学,如果在课前引导学生回顾原课文(初中语文教材),或由教师讲述原课文,将有助于学生在欣赏音乐时把握音乐材料铺展的主要线索,激发联想,从情感体验的渠道,去感受音乐美的内涵。有些作品牵涉到日常生活经验,教师要注意引导学生去回味自己的生活,使之与作品中意象情感结合,形成共鸣,“乐”在其中。比如,歌曲《红蜻蜓》,教师先带着学生回忆各自的童年,让他们讲述童年趣事,热爱生活、热爱大自然的激情油然而生,而后歌唱时,体会就比较深刻。教师在教学中将学生已知的知识与音乐作品相结合,促进学生加强学科间的横向联系,会增加教学实效,帮助学生构建知识网络。同时,运用音乐欣赏对学生进行思想教育。这样,通过音乐,既能达到教育的目的,又可以使学生更好地学习音乐。
二、音乐教学要从以教师为中心转化为以学生为主体,教师为主导,发挥学生的主体性作用。
几十年来,音乐教学方法一直是教师讲,学生听,这种教学方法,无疑是把学生作为一种灌输知识的容器,即使对音乐有浓厚兴趣的学生,也由于始终处于被动接受的情绪中,难以提高自身的音乐素质。因此,音乐课要与其他学科教学一样,在以教师为主导的同时还要注重发挥学主体性作用。为此,我专门开展一项活动,并称为“每课一唱”,即在上课前提出一般性要求,让学生自由选择自己感兴趣的歌曲,在课堂中表现自己,培养学生的表现欲。教学时适当地运用现代媒体,如电脑、VCD、录音机等,通过播放先增加感性认识,然后让学生针对课堂内容进行思考、讨论和研究,自由地发表自己的见解及看法。教师不要过早地作哪怕是简单分析,而是积极引导学生去检验、思索、表达,充分调动其积极性,满足其自我构建与表现的需要,以积累知识,形成能力。
三、音乐教学要从重视结果教学转化为重视学生表现,创设意境,加深学生理解,多锻炼学生过程的能力教学。
传统教学中,衡量一节课的标准,常常是听歌曲会不会唱,知识掌握了没有,自觉不自觉地把音乐课变成了教学成果课或成绩展览课。这样,教师便自觉不自觉地入其彀中,以追求教学最终结果为最大目标。长此以往,忽视知识积累和能力训练的动态过程,教师虽天花乱坠,学生却不须用脑,只待最后结论即可,思维停止不动,能力怎样提高?所以我认为,由于音乐教学同样肩负着培养学生创造力的重任,因此,在教学过程中,着眼于学生总体素质的提高,我尝试情境式教学。每次适时适度地进行情境式教学,效果都极佳。如,欣赏《伏尔加船夫曲》后,挑选几位有表演天赋的学生作化妆表演:十二个衣衫褴褛,神情各异的纤夫,在胸前套着纤绳,吃力地拖着一条有高高桅杆的船,负重前行,沙滩上留下了他们串串足印与沉重的歌声……学生边演边唱,非常投入,对歌曲理解更深。再如,欣赏《扎红头绳》后,我同样选出学生进行表演,学生边唱边表演,然后让表演的学生讲述自己的表演的内涵,十分动情。又如,欣赏西方器乐作品时,我选与之相关的碟片播放,音乐画面结合,使音乐形象与视觉形象相交融,深化了学生的审美体验,适应职业学校的学生特点,课堂气氛非常活跃。
四、加强课外兴趣小组活动,拓展学习时空,进行知识迁移,使相对“死”的基本知识尽快转变成“活”的实际运用能力。
教学的主阵地在课堂,教师和学生都应该充分地运用好课堂,这是每门学科都不能忽视的原则。音乐的教学也不能违背这一原则。但教学最终目标的实现又不仅仅在课堂。因为课堂总是狭隘的,受限制的,不丰富的。而且,教学的最后目的并不停留于课堂,而是指向课后,指向将来的社会生活的实践。因此,教师和学生要善于走出课堂,让课堂向社会生活延伸,使知识活起来,使学生有用起来。课内课外相得益彰,何乐而不为呢?
农村职业中学的音乐教学尤能得益于此。学生基本上来自乡村,在乡村的学校,音乐教育多流于形式,甚至形式都不全,或简直就没有。我曾经作过调查,学生当中三分之一以上没上过音乐课,其他人也停留在非音乐教师偶尔教唱一首歌曲的状态,只有极少数一部分在乡镇中心初中上学的人有专职音乐教师上音乐课,但也上不全,往往被其他统考升学的所谓“主科”挤占了,他们除了认得DO、RE、MI之外,对音乐方面的知识几乎什么也不知道。近两年来,由于国家提倡大力发展素质教育,这种不良情况有所好转,但还是很不够。这对学生的全面发展也是一种缺憾。在这种基础上进行高中音乐欣赏课的教学,明显是有很不利的因素,而且课堂的确也是不够的。针对这种情况,在抓紧抓实抓活课堂教学之外,我积极组织课外兴趣小组活动,把部分对音乐有浓厚兴趣的学生组织起来,每周进行三到四次的活动,对他们进行较全面系统的基础训练,再提醒他们把所学知识传给其他同学,起到以点带面的作用。除了平时的兴趣小组训练外,我还利用节假日多搞一些文娱活动,如歌咏比赛、文艺晚会、艺术节晚会等,这样使学生的业余生活多彩多姿,锻炼了学生的能力,加强了学生的音乐修养,又切合了职中学生学习的特点,为职校培养合格毕业生增添一份力量,受到了大家的好评。
总之,把握时代特点,适应新的育人需求,针对新的教学对象,切实转变教学观念,采取适当的教学措施,以实现音乐教学的根本宗旨,就是我作为音乐教师在具体实践中的一点体会。