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摘要：动画是电影诞生和发展的产物。随着动画百年来的不断完善和创新，美国、日本和欧洲动画的崛起，对中国动画有着深远的影响。中国动画先驱们也曾经创造了让世界震惊的中国动画学派，在世界动画史上写下过重重一笔，并有着深远影响。本文浅谈一下中国动画，分析我们民族传统故事题材与现代动画之间的结合和表现关系。
关键词：中国动画；民族传统；故事题材；结合和表现
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-63-2
动画是一门综合类艺术，它包含了绘画、电影、文学、表演、摄影、音乐、数字技术等多个方面、多个领域，是集合多种学科和技术与一起的艺术表现形式。对于这样一门复杂的艺术来说，动画就不仅仅是一门艺术了，它也是一门技术。世界各国对动画技术的探索，从来没有停止过。数字时代的到来，动画制作技术今非昔比，那么各国、各个动画生产公司需要思考的问题，则更多的放到了创作题材和动画美术风格上来了。在这一方面，我们五千年历史文明的中国文化和中国元素，对世界动画有着神秘的吸引力和推动作用。
一、中国动画风格分类的特点
谈到中国动画的风格分类，我们马上会联想到上海美术电影制片厂创作的一系列动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《阿凡提》《神笔马良》等等。我们会从中发现很多和世界其他国家的动画不太一样，我们更注重了美术风格和美术表现力。水墨动画、剪纸动画、木偶动画、传统手绘动画等等。中国的动画美术风格多种多样，基本囊括了世界上出现的所有传统动画的类型，这一点是值得世界肯定的，随之产生的则是“中国学派”。早在上世纪50年代以前，中国的动画前辈们已经开始发掘中国的民族传统美术工艺，在传统绘画、年画、雕刻、壁画、民间手工艺、戏曲、戏法等多个方面和艺术领域去汲取丰富的营养，来创造和完善具有中国特色的动画艺术风格。其中万古蟾、万籁鸣、万超尘三人成为我们中国动画的“开山鼻祖”。他们创作的《铁扇公主》属于传统手绘风格，这部作品也是中国第一部长篇动画电影，。在1941年横扫了国际上多个动画奖项，震惊了世界动画电影界，也为日后中国动画的发展，产生了深远的影响和推动作用。1947年上海美术电影制片厂制作了第一部木偶动画片《皇帝梦》，1958年第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生了，1960年中国又完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，1962年制作了第一部折纸动画《一棵白菜》。这一时代也成为中国动画的黄金时代，中国无论是在动画表现形式还是在剧本、故事本身的寓意和思考方面，都是世界领先的。各类动画制作形式的产生，使中国登上了世界动画制作的巅峰，包括日本在内的一些国家和地区，也在这一时期受到了中国的影响。
二、中国民族传统文化在动画制作中的重要作用
与美国及欧洲动画不同的是，中国的动画是建立在民族传统文化上的。无论是从故事选材，还是人物造型设计，都饱含了中国元素，具有浓厚的中国味道。这些是别的国家动画所没有的，是中国几千年来文化底蕴沉淀而来的，是中国特有的特色元素。有人说，越是民族的越是世界的，无论这个观点有多少人认可，在中国动画早期阶段，这个观点显露无疑。五六十年代北京电影制片厂制作了多部动画片，如《骄傲的将军》《十面埋伏》《壁画里的故事》《牧笛》《大闹天宫》等。这些动画片把中国的戏曲、脸谱、民乐、雕塑、建筑、雕刻、国画、古典名著等等多个中国特色元素搬上荧幕。中国动画中充斥着的民族传统文化元素和民族气息，给世界耳目一新的感觉。
三、中国动画题材选择特点
早期的中国动画题材选择有着重要的表达意义。如《铁扇公主》，那时中国正处在日本侵略战争阶段，通过唐僧师徒四人坎坷取经路，最终战胜艰难险阻直通宽广大道的故事，激励国人去团结，去战斗。又如《骄傲的将军》《鹬蚌相争》《三个和尚》等作品。他们的题材选择源于中国的谚语故事，我们熟知的临阵磨枪，不亮也光；鹬蚌相争，渔翁得利；一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。这些都是通过动画制作，寓教于乐的方式去教育世人。我个人觉得这个时期的题材选择，有着非常的积极教育作用。再比如《神笔马良》《阿凡提》《济公斗蟋蟀》等，这些作品的题材选择则是民间的传说故事。劳动人民的高尚和伟大，是金钱、权势所不能改变和欺诈的。光荣的劳动、善良的心，是中华民族的传统，是优良的继承和发扬。无论是马良、阿凡提，还是济公，他们身上都留着中华民族的血液，代表着广大的劳动人民，善良的人民群众是不能被欺辱，同时也是不可战胜的。当然还有，如《瓮中捉鳖》，这部作品的诞生也绝非偶然，它是新中国成立后的第一部动画片。故事在告诉我们，不顾及苦难的劳动人民的生活的蒋介石的国民政府及其军队必败的下场。现阶段的题材选择上有些混乱，虽然上世纪90年代末的《宝莲灯》，同样采用了中国古典故事作为题材，也受到了世界的认可。但比起当年《大闹天宫》的辉煌，已明显不足。近10多年来，中国动画在题材选择上，已经遇到了困难，这不得不引起我们大家的思考。
四、现代动画技术发展对中国动画的影响
动画和电影是相互联系、相辅相成的两个艺术门类，他们共享资源、共享技术。随着电影的发展，动画制作方式更为新颖和快捷。电脑的出现，网络的应用，各类脚本软件的发明，已经把电影和动画的制作技术推到了非常高端的位置。1995年，斯蒂夫·乔布斯创办的皮克斯动画公司制作了世界上第一部三维动画电影《玩具总动员1》。这部片子正式标志着现代动画发展往三维偏重的趋势的到来。后来美国制作的多部电影，如《魔鬼终结者2》《星夜前传》《泰坦尼克号》《加勒比海盗》等，都采用了三维动画制作技术。三维动画制作技术不同于传统的动画制作，传统动画制作有多种方式，如：传统单线二维手绘、传统摆拍技术、传统偶类动画制作，这些都不需要电脑的运算和软件的支持。三维动画属于现代动画，依附于电脑运算和虚拟数字技术。当下近些年诞生多部电影，像《阿凡达》《变形金刚》等，这些电影也远远超越了传统的电影制作方法，加入了大量的三维动画制作，甚至运用热能成像和动作捕捉技术。迪斯尼、梦工厂、皮克斯这些老牌动画制作公司也不断的完善现代三维动画制作技术。这更呈现出中国动画需要创新和接受先进的现代动画制作技术。当然中国动画也早早的接触和购买了相关的制作设备，像2000年初，我们中国制作的《蓝猫淘气3000问》，就属于现代的三维动画。但盲目的跟随，严重影响着我们中国动画的质量。甚至有些人说，中国动画在倒退，归根来想，我们是否应该在选题上保持住中国元素呢？
中国传统民族元素在动画中是应该继续传承和发扬的。美国制作的《花木兰》《功夫熊猫》《变形金刚4》等多部当今优秀的动画和电影作品，均因为有着神秘和浓厚的中国风、中国民族元素才大获成功。我们回想上世纪中叶开始的中国动画黄金时期，正是因为“中国学派”的坚持，才使得中国动画在世界舞台保留着一席之地。那我们中国几千年来的宝贵财富，文学作品、艺术美术技法、建筑雕塑技艺、戏曲民乐艺术等多种中国传统民族艺术，更应该继续开发，发掘里面特有的魅力，去运用到中国动画制作中去。本文通过对中国动画过去、现在和未来的浅谈，希望动画制作者和爱好者们可以深刻的认识到中国传统民族文化对艺术的深远意义。
参考文献：
[1]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：海洋出版社，2006，12.
[2]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2009，6.
[3]周兰平.动漫的历史[M].重庆：重庆出版社，2007，4.
[4]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005，12.
[5][法]乔治·萨杜尔.电影通史[M].北京：中国电影出版社，1983.
[6]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002，4.
[7][法]乔治·萨杜尔.电影艺术史[M].北京：中国电影出版社，1995.
[8]段佳.世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008，9.
[9]法国电影资料馆.电光幻影一百年[M].桂林：广西师大出版社，2003.
[10]金辅堂.动画艺术概论[M].北京：中国人民大学出版社，2011，12.
[11][法]乔治·萨杜尔.世界电影史[M].北京：中国电影出版社，1957.
作者简介：
金正阳，硕士研究生，国家高级数字视频（DV）策划制作师，四川音乐学院绵阳艺术学院造型与设计艺术系教师，主要从事动画、数字媒体艺术与影视教学研究工作。
关键词：中国动画；民族传统；故事题材；结合和表现
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-63-2
动画是一门综合类艺术，它包含了绘画、电影、文学、表演、摄影、音乐、数字技术等多个方面、多个领域，是集合多种学科和技术与一起的艺术表现形式。对于这样一门复杂的艺术来说，动画就不仅仅是一门艺术了，它也是一门技术。世界各国对动画技术的探索，从来没有停止过。数字时代的到来，动画制作技术今非昔比，那么各国、各个动画生产公司需要思考的问题，则更多的放到了创作题材和动画美术风格上来了。在这一方面，我们五千年历史文明的中国文化和中国元素，对世界动画有着神秘的吸引力和推动作用。
一、中国动画风格分类的特点
谈到中国动画的风格分类，我们马上会联想到上海美术电影制片厂创作的一系列动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《阿凡提》《神笔马良》等等。我们会从中发现很多和世界其他国家的动画不太一样，我们更注重了美术风格和美术表现力。水墨动画、剪纸动画、木偶动画、传统手绘动画等等。中国的动画美术风格多种多样，基本囊括了世界上出现的所有传统动画的类型，这一点是值得世界肯定的，随之产生的则是“中国学派”。早在上世纪50年代以前，中国的动画前辈们已经开始发掘中国的民族传统美术工艺，在传统绘画、年画、雕刻、壁画、民间手工艺、戏曲、戏法等多个方面和艺术领域去汲取丰富的营养，来创造和完善具有中国特色的动画艺术风格。其中万古蟾、万籁鸣、万超尘三人成为我们中国动画的“开山鼻祖”。他们创作的《铁扇公主》属于传统手绘风格，这部作品也是中国第一部长篇动画电影，。在1941年横扫了国际上多个动画奖项，震惊了世界动画电影界，也为日后中国动画的发展，产生了深远的影响和推动作用。1947年上海美术电影制片厂制作了第一部木偶动画片《皇帝梦》，1958年第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生了，1960年中国又完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，1962年制作了第一部折纸动画《一棵白菜》。这一时代也成为中国动画的黄金时代，中国无论是在动画表现形式还是在剧本、故事本身的寓意和思考方面，都是世界领先的。各类动画制作形式的产生，使中国登上了世界动画制作的巅峰，包括日本在内的一些国家和地区，也在这一时期受到了中国的影响。
二、中国民族传统文化在动画制作中的重要作用
与美国及欧洲动画不同的是，中国的动画是建立在民族传统文化上的。无论是从故事选材，还是人物造型设计，都饱含了中国元素，具有浓厚的中国味道。这些是别的国家动画所没有的，是中国几千年来文化底蕴沉淀而来的，是中国特有的特色元素。有人说，越是民族的越是世界的，无论这个观点有多少人认可，在中国动画早期阶段，这个观点显露无疑。五六十年代北京电影制片厂制作了多部动画片，如《骄傲的将军》《十面埋伏》《壁画里的故事》《牧笛》《大闹天宫》等。这些动画片把中国的戏曲、脸谱、民乐、雕塑、建筑、雕刻、国画、古典名著等等多个中国特色元素搬上荧幕。中国动画中充斥着的民族传统文化元素和民族气息，给世界耳目一新的感觉。
三、中国动画题材选择特点
早期的中国动画题材选择有着重要的表达意义。如《铁扇公主》，那时中国正处在日本侵略战争阶段，通过唐僧师徒四人坎坷取经路，最终战胜艰难险阻直通宽广大道的故事，激励国人去团结，去战斗。又如《骄傲的将军》《鹬蚌相争》《三个和尚》等作品。他们的题材选择源于中国的谚语故事，我们熟知的临阵磨枪，不亮也光；鹬蚌相争，渔翁得利；一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。这些都是通过动画制作，寓教于乐的方式去教育世人。我个人觉得这个时期的题材选择，有着非常的积极教育作用。再比如《神笔马良》《阿凡提》《济公斗蟋蟀》等，这些作品的题材选择则是民间的传说故事。劳动人民的高尚和伟大，是金钱、权势所不能改变和欺诈的。光荣的劳动、善良的心，是中华民族的传统，是优良的继承和发扬。无论是马良、阿凡提，还是济公，他们身上都留着中华民族的血液，代表着广大的劳动人民，善良的人民群众是不能被欺辱，同时也是不可战胜的。当然还有，如《瓮中捉鳖》，这部作品的诞生也绝非偶然，它是新中国成立后的第一部动画片。故事在告诉我们，不顾及苦难的劳动人民的生活的蒋介石的国民政府及其军队必败的下场。现阶段的题材选择上有些混乱，虽然上世纪90年代末的《宝莲灯》，同样采用了中国古典故事作为题材，也受到了世界的认可。但比起当年《大闹天宫》的辉煌，已明显不足。近10多年来，中国动画在题材选择上，已经遇到了困难，这不得不引起我们大家的思考。
四、现代动画技术发展对中国动画的影响
动画和电影是相互联系、相辅相成的两个艺术门类，他们共享资源、共享技术。随着电影的发展，动画制作方式更为新颖和快捷。电脑的出现，网络的应用，各类脚本软件的发明，已经把电影和动画的制作技术推到了非常高端的位置。1995年，斯蒂夫·乔布斯创办的皮克斯动画公司制作了世界上第一部三维动画电影《玩具总动员1》。这部片子正式标志着现代动画发展往三维偏重的趋势的到来。后来美国制作的多部电影，如《魔鬼终结者2》《星夜前传》《泰坦尼克号》《加勒比海盗》等，都采用了三维动画制作技术。三维动画制作技术不同于传统的动画制作，传统动画制作有多种方式，如：传统单线二维手绘、传统摆拍技术、传统偶类动画制作，这些都不需要电脑的运算和软件的支持。三维动画属于现代动画，依附于电脑运算和虚拟数字技术。当下近些年诞生多部电影，像《阿凡达》《变形金刚》等，这些电影也远远超越了传统的电影制作方法，加入了大量的三维动画制作，甚至运用热能成像和动作捕捉技术。迪斯尼、梦工厂、皮克斯这些老牌动画制作公司也不断的完善现代三维动画制作技术。这更呈现出中国动画需要创新和接受先进的现代动画制作技术。当然中国动画也早早的接触和购买了相关的制作设备，像2000年初，我们中国制作的《蓝猫淘气3000问》，就属于现代的三维动画。但盲目的跟随，严重影响着我们中国动画的质量。甚至有些人说，中国动画在倒退，归根来想，我们是否应该在选题上保持住中国元素呢？
中国传统民族元素在动画中是应该继续传承和发扬的。美国制作的《花木兰》《功夫熊猫》《变形金刚4》等多部当今优秀的动画和电影作品，均因为有着神秘和浓厚的中国风、中国民族元素才大获成功。我们回想上世纪中叶开始的中国动画黄金时期，正是因为“中国学派”的坚持，才使得中国动画在世界舞台保留着一席之地。那我们中国几千年来的宝贵财富，文学作品、艺术美术技法、建筑雕塑技艺、戏曲民乐艺术等多种中国传统民族艺术，更应该继续开发，发掘里面特有的魅力，去运用到中国动画制作中去。本文通过对中国动画过去、现在和未来的浅谈，希望动画制作者和爱好者们可以深刻的认识到中国传统民族文化对艺术的深远意义。
参考文献：
[1]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：海洋出版社，2006，12.
[2]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2009，6.
[3]周兰平.动漫的历史[M].重庆：重庆出版社，2007，4.
[4]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005，12.
[5][法]乔治·萨杜尔.电影通史[M].北京：中国电影出版社，1983.
[6]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002，4.
[7][法]乔治·萨杜尔.电影艺术史[M].北京：中国电影出版社，1995.
[8]段佳.世界动画电影史[M].武汉：湖北美术出版社，2008，9.
[9]法国电影资料馆.电光幻影一百年[M].桂林：广西师大出版社，2003.
[10]金辅堂.动画艺术概论[M].北京：中国人民大学出版社，2011，12.
[11][法]乔治·萨杜尔.世界电影史[M].北京：中国电影出版社，1957.
作者简介：
金正阳，硕士研究生，国家高级数字视频（DV）策划制作师，四川音乐学院绵阳艺术学院造型与设计艺术系教师，主要从事动画、数字媒体艺术与影视教学研究工作。