基于中国文化元素的后调性音乐技法探索——以陈怡的《龙韵》为例

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21世纪,中国作曲家成为世界音乐舞台的中坚力量,他们将中国文化元素嵌入创作中来展现后调性音乐的作曲技法,成为中西方学术界的研究热点.在诸多优秀现代音乐作品中,管乐队作品《龙韵》通过音响的层次感和动态纹理唤起了朝气蓬勃的"龙"形象,非常直观地赋予古老中华文化以鲜活的生命力.作品在主题形象、作曲技法与结构原则等方面集中体现了具有中国特色的后调性音乐创作观念,其音乐内容和思想情感以超越文化和学科界限的方式将东方与西方自然且和谐地融为一体,为理解华裔作曲家在西方社会语境下文化归属的多元特性提供了有力依据.
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清末笔记小说中存在大量有关戏曲的史料,这些史料对各个地区演员的结构、演出情况等均有翔实的记载,为我们了解不同地区戏曲发展的状况提供了丰富而宝贵的文献资料。文章以北京和上海为中心,从对昆曲改编、戏曲演员班底、优伶社会地位的不同三个方面进行分析,探讨清末笔记小说中戏曲地域差异的表现及形成原因。
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歌剧《白毛女》在中共七大前后首演后便被从延安迁往华北、东北的文艺大军于1945年10月带到张家口;经两个多月的修改,于1946年1月推出张家口版《白毛女》.1946年6月,张家口版《白毛女》又随东北文工团抵达哈尔滨,并于同年8月20日在哈尔滨首演.在张家口版的基础上,结合在延安、张家口、承德、齐齐哈尔、哈尔滨等地的演出情况,经一年的边演边改,至1947年7月形成东北版《白毛女》.1949年1月31日,伴随着北京和平解放,一直在晋察冀传播的张家口版《白毛女》进入北京;从1949年2月至1954年10月,经反
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