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摘 要： 美术鉴赏课程教学是培养学生美术鉴赏能力的重要途径之一，其重要性是不言而喻的。美术鉴赏课中绘画技法的表现形式是十分多样的，主要有色彩技法、素描技法、综合材料技法等。本文重点探讨综合材料技法在美术鉴赏课程中所发挥的作用，旨在丰富美术鉴赏课中绘画技法的表现形式，为美术教育工作者提供借鉴经验的同时，提高学生的美术鉴赏能力。
关键词： 美术鉴赏 绘画技法 实施方法
美术是人类在活动过程中创造的产物，以美术的角度去分析、感受、认识自然美、形式美及艺术美的内涵所在，是开展美术鉴赏课程的最终目的。绘画中所有的综合材料技法是现代艺术发展变革的产物，其技法表现形式涵盖古今，并吸取西方绘画技法的精髓，将其应用在美术鉴赏课程中能够有效地提高课程教学效率。
1.美术鉴赏的概念分析
美术鉴赏是以各类视觉艺术作品为客体，反映在主体脑海里的一系列心理变化，主体通过对客体的观察、感知获得内心的真实感受。《辞海》对鉴赏的解释为：“人们通过特定的媒介与艺术形式逐步获得对作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。”在鉴赏的过程中，主体人员既能感受到作品所独具的形式特点，又能充分调动自身的想象力，在某种程度上，它不具备再创作的性质。在对某件艺术作品进行鉴赏时，首先要判断作品的优劣，再辨别作品的流派，作品中所隐含的思想、技艺等，之后再对作品做更深层次的感悟，或贊赏、或否定。
2.高中美术鉴赏课程中综合材料技法的影响作用分析
高中美术鉴赏课程教学中混合材料技法的影响作用主要体现在如下几方面：
第一，综合材料绘画技术方法已成为现代美术教育课程的重要内容，对美术教学而言，是一种崭新的开端。它不仅能增强学生对艺术作品的理解力，还能展现艺术作品的原创性。一方面在引导学生使用综合材料的过程中，学生可以对材料的色彩、肌理、韧度、体块等有基本的了解，一方面学生在使用材料的过程中形成自己对美的感悟，从而增强自身对美的敏感度的把握，对艺术作品的鉴赏有自己独到的理解。
第二，学生将材料按照自己对审美的理解应用在画面中，培养学生的艺术创作思维能力，以视觉美感作为基础的创作，吸引学生主动地参与美术鉴赏课程，提高美术鉴赏课程教学质量。如：在引导学生鉴赏米开朗基罗的毛线艺术作品时，教师可引导学生了解所用综合材料的特性，鉴赏创作者在色彩、体块方面的应用形式、构图方式等，进而引导学生感悟作品所表达的情感内涵。
3.综合材料绘画技法在美术鉴赏作品中的表现方法
（1）综合材料绘画技法自由性的表现
当前，材料使用的纯粹性在艺术创作的过程中不是最关键的，关键是如何运用综合材料使得学生创作的美术作品具有自由性的光芒。虽然大部分资源都可作为艺术创作的材料使用，但在创作过程中教师要有意识地引导学生体现作品的形式美、构图美。开展美术鉴赏课时，如《自然数》作品，教师可让学生自主划分作品所用材料的色块、材料类型（丙烯材料、泥土材料、印章材料、油彩及手工纸等），再鉴赏创作者所用绘画技法，如泼洒、烟熏、打磨、涂抹、拼贴等，从让学生了解鉴赏作品所用材料为着眼点，以培养学生的鉴赏能力。
（2）材料绘画技法多维审美在美术鉴赏课程中的表现
艺术无国界，同样也无时空限制，都是在观赏者心灵上进行的审美创作活动。好的艺术作品能够打动人、感染人。因此，教师在将材料绘画技法引入美术鉴赏课程教学中时，首次要培养学生搭配色彩、肌理及构图的能力，其次培养学生对各类材料特性的掌握能力，了解其化学性质、物理性质，进而从更深层次了解材料所体现的精神文明特性。因此，学生在美术鉴赏课中才能充分调动自己的视觉感官功能，在教师的引导下对美术作品进行审美鉴赏。
（3）在美术鉴赏课中重视材料技法在中西绘画方面的比较表现形式
将绘画技法引入美术鉴赏课时，要将中西绘画艺术结合在一起，进行对比探究。普通西方绘画作品重视写实，强调焦点透视，习惯运用几何原理，如近大远小、近实远虚等观点，整幅画面中焦点仅集中于一个主体物上，克服画面的平面特点，给人以立体空间感。而中国绘画讲求含道映物，追求绘画过程中的精神体会，多是抒发心境的途径，擅长散点透视的绘画技法，将画面表现空间充分延伸，给人一种意境之美。因此，将两种不同的绘画方式结合在一起，对美术鉴赏课程而言是一个全新的挑战，但从学生长远发展的角度讲，中西绘画结合有利于学生借鉴国外绘画技法的精髓，并充分发扬中华文化。因此，教师在开展材料绘画技法课程时要打破中西绘画艺术之间的界限，比较中西绘画材料在相同时期所表现的不同风格特点，进而在鉴赏课中对学生所掌握的材料知识进行验证，既拓展学生的知识面，又提高学生的艺术修养水平。
另外，从时间层面看，中国艺术家多利用横幅画卷的形式，连续性地表示故事发生的情节变化，促使鉴赏者的思维随画面流动；西方艺术家多强调时间的瞬间感，在表现技法上多以一瞬间的暗示性动作为主，需鉴赏者充分调动自身的想象力。
（4）在美术鉴赏教学课程中对比相同时代美术家的绘画特色
以相同时代美术家进行对比，让学生了解不同艺术家作品的风格特点、文化环境及时代审美情况等。如鉴赏同时期达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的作品时，可让学生从画面感觉中体会不同艺术家的画面特点。
（5）在美术鉴赏课程教学中培养学生感性至理性的升华性鉴赏
对作品鉴赏的程度由感性上升至理性，需要教师对学生进行合理的引导，时刻关注学生思维的变化情况。从直观感受、描述、分析、诠释及评价等层面进行鉴赏，系统分析作品中色彩元素之间的关系、色调变化、空间营造氛围等。
4.结语
虽然美术鉴赏课程的绘画技法表现形式多样，但综合材料的引用对美术鉴赏教学而言是一种新兴方法。因此，教师在开展综合材料绘画技法课程时，可有意识地培养学生综合运用材料的能力，使得学生明确不同材料类型的特点、肌理形式、技法表现方式，进而逐步提高学生的审美能力及情感认知能力，发挥学生在美术鉴赏课程中的自主性，鼓励学生大胆发表自己的意见，从而提高美术鉴赏教学质量。
参考文献：
[1]李秀宏.新课标下高中美术鉴赏课教学有效性探究[J].美术教育研究，2014，（04）.
[2]夏岩.新课改背景下美术鉴赏课的有效性教学研究[J].大舞台，2012，（12）.
关键词： 美术鉴赏 绘画技法 实施方法
美术是人类在活动过程中创造的产物，以美术的角度去分析、感受、认识自然美、形式美及艺术美的内涵所在，是开展美术鉴赏课程的最终目的。绘画中所有的综合材料技法是现代艺术发展变革的产物，其技法表现形式涵盖古今，并吸取西方绘画技法的精髓，将其应用在美术鉴赏课程中能够有效地提高课程教学效率。
1.美术鉴赏的概念分析
美术鉴赏是以各类视觉艺术作品为客体，反映在主体脑海里的一系列心理变化，主体通过对客体的观察、感知获得内心的真实感受。《辞海》对鉴赏的解释为：“人们通过特定的媒介与艺术形式逐步获得对作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。”在鉴赏的过程中，主体人员既能感受到作品所独具的形式特点，又能充分调动自身的想象力，在某种程度上，它不具备再创作的性质。在对某件艺术作品进行鉴赏时，首先要判断作品的优劣，再辨别作品的流派，作品中所隐含的思想、技艺等，之后再对作品做更深层次的感悟，或贊赏、或否定。
2.高中美术鉴赏课程中综合材料技法的影响作用分析
高中美术鉴赏课程教学中混合材料技法的影响作用主要体现在如下几方面：
第一，综合材料绘画技术方法已成为现代美术教育课程的重要内容，对美术教学而言，是一种崭新的开端。它不仅能增强学生对艺术作品的理解力，还能展现艺术作品的原创性。一方面在引导学生使用综合材料的过程中，学生可以对材料的色彩、肌理、韧度、体块等有基本的了解，一方面学生在使用材料的过程中形成自己对美的感悟，从而增强自身对美的敏感度的把握，对艺术作品的鉴赏有自己独到的理解。
第二，学生将材料按照自己对审美的理解应用在画面中，培养学生的艺术创作思维能力，以视觉美感作为基础的创作，吸引学生主动地参与美术鉴赏课程，提高美术鉴赏课程教学质量。如：在引导学生鉴赏米开朗基罗的毛线艺术作品时，教师可引导学生了解所用综合材料的特性，鉴赏创作者在色彩、体块方面的应用形式、构图方式等，进而引导学生感悟作品所表达的情感内涵。
3.综合材料绘画技法在美术鉴赏作品中的表现方法
（1）综合材料绘画技法自由性的表现
当前，材料使用的纯粹性在艺术创作的过程中不是最关键的，关键是如何运用综合材料使得学生创作的美术作品具有自由性的光芒。虽然大部分资源都可作为艺术创作的材料使用，但在创作过程中教师要有意识地引导学生体现作品的形式美、构图美。开展美术鉴赏课时，如《自然数》作品，教师可让学生自主划分作品所用材料的色块、材料类型（丙烯材料、泥土材料、印章材料、油彩及手工纸等），再鉴赏创作者所用绘画技法，如泼洒、烟熏、打磨、涂抹、拼贴等，从让学生了解鉴赏作品所用材料为着眼点，以培养学生的鉴赏能力。
（2）材料绘画技法多维审美在美术鉴赏课程中的表现
艺术无国界，同样也无时空限制，都是在观赏者心灵上进行的审美创作活动。好的艺术作品能够打动人、感染人。因此，教师在将材料绘画技法引入美术鉴赏课程教学中时，首次要培养学生搭配色彩、肌理及构图的能力，其次培养学生对各类材料特性的掌握能力，了解其化学性质、物理性质，进而从更深层次了解材料所体现的精神文明特性。因此，学生在美术鉴赏课中才能充分调动自己的视觉感官功能，在教师的引导下对美术作品进行审美鉴赏。
（3）在美术鉴赏课中重视材料技法在中西绘画方面的比较表现形式
将绘画技法引入美术鉴赏课时，要将中西绘画艺术结合在一起，进行对比探究。普通西方绘画作品重视写实，强调焦点透视，习惯运用几何原理，如近大远小、近实远虚等观点，整幅画面中焦点仅集中于一个主体物上，克服画面的平面特点，给人以立体空间感。而中国绘画讲求含道映物，追求绘画过程中的精神体会，多是抒发心境的途径，擅长散点透视的绘画技法，将画面表现空间充分延伸，给人一种意境之美。因此，将两种不同的绘画方式结合在一起，对美术鉴赏课程而言是一个全新的挑战，但从学生长远发展的角度讲，中西绘画结合有利于学生借鉴国外绘画技法的精髓，并充分发扬中华文化。因此，教师在开展材料绘画技法课程时要打破中西绘画艺术之间的界限，比较中西绘画材料在相同时期所表现的不同风格特点，进而在鉴赏课中对学生所掌握的材料知识进行验证，既拓展学生的知识面，又提高学生的艺术修养水平。
另外，从时间层面看，中国艺术家多利用横幅画卷的形式，连续性地表示故事发生的情节变化，促使鉴赏者的思维随画面流动；西方艺术家多强调时间的瞬间感，在表现技法上多以一瞬间的暗示性动作为主，需鉴赏者充分调动自身的想象力。
（4）在美术鉴赏教学课程中对比相同时代美术家的绘画特色
以相同时代美术家进行对比，让学生了解不同艺术家作品的风格特点、文化环境及时代审美情况等。如鉴赏同时期达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的作品时，可让学生从画面感觉中体会不同艺术家的画面特点。
（5）在美术鉴赏课程教学中培养学生感性至理性的升华性鉴赏
对作品鉴赏的程度由感性上升至理性，需要教师对学生进行合理的引导，时刻关注学生思维的变化情况。从直观感受、描述、分析、诠释及评价等层面进行鉴赏，系统分析作品中色彩元素之间的关系、色调变化、空间营造氛围等。
4.结语
虽然美术鉴赏课程的绘画技法表现形式多样，但综合材料的引用对美术鉴赏教学而言是一种新兴方法。因此，教师在开展综合材料绘画技法课程时，可有意识地培养学生综合运用材料的能力，使得学生明确不同材料类型的特点、肌理形式、技法表现方式，进而逐步提高学生的审美能力及情感认知能力，发挥学生在美术鉴赏课程中的自主性，鼓励学生大胆发表自己的意见，从而提高美术鉴赏教学质量。
参考文献：
[1]李秀宏.新课标下高中美术鉴赏课教学有效性探究[J].美术教育研究，2014，（04）.
[2]夏岩.新课改背景下美术鉴赏课的有效性教学研究[J].大舞台，2012，（12）.