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[摘要]探索合唱的渊源，作为舶来的艺术表现形式，在我国国民音乐生活中也占据了重要的地位。企业、机关、学校等单位在组织合唱实践中，将合唱比赛引入到合唱教学，也取得了较好效果。为此，本文将从合唱艺术的表演性与审美性关系入手，探讨审美在表演中的特色与作用，以求如何从合唱中来保持审美自觉，促进舞台合唱表演性与审美性的相互渗透与促进。
[关键词]合唱艺术；表演性；审美性；关系研究
合唱作为一种艺术形式，其在我国国民音乐生活中占据重要地位。央视推出的“全国青年歌手电视大赛”中也有合唱表演，并受到广大音乐爱好者的肯定与好评。可见，对于合唱艺术，不仅有其广泛地舞台表演价值，更多的是在合唱中所传递的艺术审美。我国合唱音乐教育在几代音乐家的努力下，也取得了一定成绩，为我国合唱教学做出了贡献。当前，在舞台合唱艺术表演中，其表现手法与形式也获得了长足发展。同时，在对于合唱文化的研究中，热衷于获奖或音乐文化工程不利于合唱艺术审美的提升，更有甚者，对于合唱中的表演性进行夸大或倾向，反而使得合唱艺术变成了表演唱，有悖于合唱的基本属性。为此，本文将从合唱艺术的审美性与表演性上进行探讨，以促进合唱艺术理论与实践的有序发展。
一、合唱艺术中的表演性研究
从合唱的出现到合唱艺术的形成，表演性一直是合唱教学与合唱实践的基本属性。作为一项集体性的歌唱艺术，在合唱中表演是规范且相对静止的。如古希腊的悲剧中，合唱是典型的艺术化特征。对于艺术的追求是合唱获得中世纪宗教仪式音乐的主要原因，特别是在合唱中对声部的讲究，对和谐的把握都反而弱化了合唱的表演性。如一些西方的弥撒曲、经文歌、以及清唱剧等，对合唱中的表演痕迹较少。随着意大利牧歌形式的出现与发展，对于合唱中的表演性也日益突出，特别是对于情感的表达与满足人们的某种审美需要，以合唱中的表演性来夸大合唱的表演感染力是主要方式。现代合唱的发展，一方面沿袭了传统宗教性严肃的合唱方式；另一方面对于音乐会式的多样性演唱方式的呈现也较为广泛。如巴洛克时期的音乐强化对复调的运用，从而使得合唱在舞台上更加关注表演；古典主义时期的音乐好会，将宫廷内的自娱自乐与公开化的商业演唱融为一体，其在满足审美需求上获得了发展，也催生了“指挥”这一行业的发展。现代意义上的合唱艺术，在音乐与声音的配合下来塑造音乐形式，使得合唱体裁也不断创新与发展。如表达上对艺术、情感的突出，对剧情思想、情节的展现等等，通过合唱队员的形体动作来与音乐伴奏同时表演，以增强了合唱艺术的表现感染力。如舞台剧中的人物角色、动作设计、场景布置、道具的使用等等，无疑是在合唱中融入了更多的表演成分。
二、合唱艺术中的审美性研究
从合唱的方式到合唱的表演，其功能重在凸显其艺术审美意义。譬如对于某种歌咏类的合唱，合唱中的作品创作与表演都在传递某一种情感或思想，尽管在声音的和谐上、音准、节奏的变换下来获取协和的声部与音色，这一切都在于对人们某种精神或情感的满足。也就是说，对于合唱来说终究是在表演中赢得某种艺术审美的过程。如中世纪的宗教合唱，其音乐体裁与声乐表现都在于为宗教服务。单纯地声腔、优美的和谐、成熟的表演，将宗教价值中的和谐、崇高、唯美等情感进行了合唱诠释。威尔第的《安魂曲》、巴赫的《马太受难乐》等作品，其创作与表演都在美学上具有一定的审美性。与其他声乐艺术相比，合唱在表现手段和方法上更加多样化和复杂化，特别是在声部的组合上，既要考虑声乐的结构、情感，还要注重审美形态及风格的差异性等。因此，对于合唱表演和创作来说，需要从审美性上来贯穿，并提出了极高的艺术性和专业性。合唱教学不仅要从合唱审美中来了解和学习相应的技法，还要从合唱整体性上来把握好各位队员的协同与配合。
三、合唱中的审美性与表演性关系研究
合唱作为声乐艺术表现形式之一，在追求艺术审美与表演中，都需要从合唱实践中来等而同观。不同的合唱作品在其类型和风格的差异性，其对审美性和表演性的追求是不同的，但两者的关系又是不可或缺的。
（一）审美的核心地位、表演的艺术特色
从合唱艺术的表现上来看，对于现代合唱艺术，既要注重对审美核心地位的把握，又要从表演中来凸显两者的不可或缺。合唱艺术的审美性是本质属性，一切艺术表现都在于围绕审美而展开。对于不同结构的合唱作品来说，审美性是核心，而表演性作为重要而基础的表现手段，重在对审美性进行补充和加强，以凸显审美艺术中的特色。
（二）表演是基于审美而又受制于审美
从合唱艺术的表演性中来看，表演不是为了表演，而是为了凸显合唱艺术作品的内涵及意义。对于审美的落脚是合唱艺术表现的根本。在舞台合唱艺术表演中，指挥从作品的引导中来有序的发挥各成员的音乐作用，并从表演中来凸显艺术特色和形式，增强作品的内涵。如对于《远方的客人请你留下来》，既要在表演中增强舞蹈性和民俗性，还要从彝族音乐的服饰及动作特色上来表现民族性，从而增强了整个合唱的艺术魅力。
四、结语
合唱艺术作为审美性上的合理表演，在表演与审美的把握上应该合理而有序。表演重在体现艺术效果，而合唱艺术的表演是在指挥、合唱队员，及伴奏的同时协作中来塑造审美价值。因此，从审美的自觉性上，要求每个成员都要注重艺术修养的沉淀，要从协同中来展现合唱艺术的整体性。
[关键词]合唱艺术；表演性；审美性；关系研究
合唱作为一种艺术形式，其在我国国民音乐生活中占据重要地位。央视推出的“全国青年歌手电视大赛”中也有合唱表演，并受到广大音乐爱好者的肯定与好评。可见，对于合唱艺术，不仅有其广泛地舞台表演价值，更多的是在合唱中所传递的艺术审美。我国合唱音乐教育在几代音乐家的努力下，也取得了一定成绩，为我国合唱教学做出了贡献。当前，在舞台合唱艺术表演中，其表现手法与形式也获得了长足发展。同时，在对于合唱文化的研究中，热衷于获奖或音乐文化工程不利于合唱艺术审美的提升，更有甚者，对于合唱中的表演性进行夸大或倾向，反而使得合唱艺术变成了表演唱，有悖于合唱的基本属性。为此，本文将从合唱艺术的审美性与表演性上进行探讨，以促进合唱艺术理论与实践的有序发展。
一、合唱艺术中的表演性研究
从合唱的出现到合唱艺术的形成，表演性一直是合唱教学与合唱实践的基本属性。作为一项集体性的歌唱艺术，在合唱中表演是规范且相对静止的。如古希腊的悲剧中，合唱是典型的艺术化特征。对于艺术的追求是合唱获得中世纪宗教仪式音乐的主要原因，特别是在合唱中对声部的讲究，对和谐的把握都反而弱化了合唱的表演性。如一些西方的弥撒曲、经文歌、以及清唱剧等，对合唱中的表演痕迹较少。随着意大利牧歌形式的出现与发展，对于合唱中的表演性也日益突出，特别是对于情感的表达与满足人们的某种审美需要，以合唱中的表演性来夸大合唱的表演感染力是主要方式。现代合唱的发展，一方面沿袭了传统宗教性严肃的合唱方式；另一方面对于音乐会式的多样性演唱方式的呈现也较为广泛。如巴洛克时期的音乐强化对复调的运用，从而使得合唱在舞台上更加关注表演；古典主义时期的音乐好会，将宫廷内的自娱自乐与公开化的商业演唱融为一体，其在满足审美需求上获得了发展，也催生了“指挥”这一行业的发展。现代意义上的合唱艺术，在音乐与声音的配合下来塑造音乐形式，使得合唱体裁也不断创新与发展。如表达上对艺术、情感的突出，对剧情思想、情节的展现等等，通过合唱队员的形体动作来与音乐伴奏同时表演，以增强了合唱艺术的表现感染力。如舞台剧中的人物角色、动作设计、场景布置、道具的使用等等，无疑是在合唱中融入了更多的表演成分。
二、合唱艺术中的审美性研究
从合唱的方式到合唱的表演，其功能重在凸显其艺术审美意义。譬如对于某种歌咏类的合唱，合唱中的作品创作与表演都在传递某一种情感或思想，尽管在声音的和谐上、音准、节奏的变换下来获取协和的声部与音色，这一切都在于对人们某种精神或情感的满足。也就是说，对于合唱来说终究是在表演中赢得某种艺术审美的过程。如中世纪的宗教合唱，其音乐体裁与声乐表现都在于为宗教服务。单纯地声腔、优美的和谐、成熟的表演，将宗教价值中的和谐、崇高、唯美等情感进行了合唱诠释。威尔第的《安魂曲》、巴赫的《马太受难乐》等作品，其创作与表演都在美学上具有一定的审美性。与其他声乐艺术相比，合唱在表现手段和方法上更加多样化和复杂化，特别是在声部的组合上，既要考虑声乐的结构、情感，还要注重审美形态及风格的差异性等。因此，对于合唱表演和创作来说，需要从审美性上来贯穿，并提出了极高的艺术性和专业性。合唱教学不仅要从合唱审美中来了解和学习相应的技法，还要从合唱整体性上来把握好各位队员的协同与配合。
三、合唱中的审美性与表演性关系研究
合唱作为声乐艺术表现形式之一，在追求艺术审美与表演中，都需要从合唱实践中来等而同观。不同的合唱作品在其类型和风格的差异性，其对审美性和表演性的追求是不同的，但两者的关系又是不可或缺的。
（一）审美的核心地位、表演的艺术特色
从合唱艺术的表现上来看，对于现代合唱艺术，既要注重对审美核心地位的把握，又要从表演中来凸显两者的不可或缺。合唱艺术的审美性是本质属性，一切艺术表现都在于围绕审美而展开。对于不同结构的合唱作品来说，审美性是核心，而表演性作为重要而基础的表现手段，重在对审美性进行补充和加强，以凸显审美艺术中的特色。
（二）表演是基于审美而又受制于审美
从合唱艺术的表演性中来看，表演不是为了表演，而是为了凸显合唱艺术作品的内涵及意义。对于审美的落脚是合唱艺术表现的根本。在舞台合唱艺术表演中，指挥从作品的引导中来有序的发挥各成员的音乐作用，并从表演中来凸显艺术特色和形式，增强作品的内涵。如对于《远方的客人请你留下来》，既要在表演中增强舞蹈性和民俗性，还要从彝族音乐的服饰及动作特色上来表现民族性，从而增强了整个合唱的艺术魅力。
四、结语
合唱艺术作为审美性上的合理表演，在表演与审美的把握上应该合理而有序。表演重在体现艺术效果，而合唱艺术的表演是在指挥、合唱队员，及伴奏的同时协作中来塑造审美价值。因此，从审美的自觉性上，要求每个成员都要注重艺术修养的沉淀，要从协同中来展现合唱艺术的整体性。