手工制作需要充分调动学生的手、眼、大脑，使之协调合作，在三维空间进行的物质创造活动。通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，充分发掘创造潜力，培养学生创造能力。手工制作是美术课堂创造能力培养的最佳手段，是初中美术教学中不可缺少的教学内容。
　　一、激发学习兴趣，培养动手制作能力
　　兴趣是最好的老师。一个人一旦对某种事物有了浓厚的兴趣后，就会积极主动地探索，并产生愉快的内心体验。初中学生的年龄段正处在好奇时期，直观、简洁的形状最容易引起他们的注意，激发起他们的兴趣。这就需要我们在教学中尽量用有特点、结构简洁的美术作品展现给学生，并且传达给学生这样的信息：大家看看，这些东西是多么得可爱，并且是多么容易地做出来。在课堂教学中，教师尽可能的当场做示范，应用剪、拼、撕、贴、刻、捏、拆等各种制作方式，让学生感受老师制作的方法的同时，也激发起学生的制作欲望。例如：在学习《打开的喜悦》一课时，就用一张纸与一把剪刀，把平面的纸瞬间就变成了立体的纸。他们看了这样的制作，就联想到了怎样制作立体的心、立体的星星等。学生在动手与动脑实践中学会观察、学会思考、学会想象。在教学中，教师要引导学生学会感受美、欣赏美、创造美。学生在制作实践活动中逐步培养了制作兴趣，也把课堂中学到的知识变成独立制作的能力。
　　二、尊重学生个性，充分发挥学生创作力
　　学习美术这门学科，要充分发挥学生的创作力与想象力。想象力是美术创作与创新的源泉。但是，在应试教育的形式下，越来越多的想象力被扼杀在摇篮中。所以，作为美术教师，应该努力地培养并激发学生的想象力。在手工制作课中要充分地尊重学生的个性，充分地发挥学生的想象力，让学生有机会去充分地展示自己。在指导学生进行制作时，大胆地发挥自己的想象力与动手制作能力，敢于制作与别人不一样的作品。例如：在教学《体积中的生命》时，先展示一些风格独特的作品，让学生进行欣赏、观察、发现作品中的各种表现手法。让学生认识到，即使是同是一个主题的作品，却可以用各种不同的表现手法来制作。这样，学生就会制作出丰富多彩的手工制品，充分地体现了学生的个性特征。于此同时，还对那些造型独特、制作精致的作品进行点评，对创作的学生进行表扬。这样，极大地提高了学生对手工制作的兴趣。实践证明，尊重学生的个性，充分地发挥学生的创作力，让更具鲜明特色的作品涌现出来，达到了创新教育的目的。
　　三、珍视个性特征，培养学生求异思维
　　《美术课程标准》中指出：“美术手工制作教学要特别注重教学的环节，注重学生的参与制作的过程。这个过程要靠教师采用科学合理的教学环节来完成。”手工制作课不是单纯地追求进行技能的训练。在课前通常让学生收集有关的资料，让学生初步建立自己的观察基础，课中就让学生提出更多的质疑，课后鼓励学生进行努力地超越。通过这样的实践后，发现前后的创作截然不同。学生的思维敏捷，笔下的形象就像指间弹出的旋律一样，轻松活泼，无不充满生活的情趣。教师不能拘泥于常规的形式，让全班同学的智慧有机地结合起来。前苏联著名作家托尔斯泰说：“一个人为了要把自己体验过的情感传达出去，就要在心中重新唤起这种情感，并用某种外在的标志，把它表达出来。”正在发育阶段的初中生，他们的内心世界中也有丰富的情感。学生通过对收集到的易拉罐、饮料瓶等材料进行加工，设计制作出小装饰品与实用工艺品，来装饰自己的生活空间，也可以馈赠他人。这样，学生们通过所学的美术知识，制作学习或生活用品，体现了个性与创意。
　　四、统一设计步骤，适当地进行调整
　　在手工制作过程中，我们一般按照这样的步骤进行：选材、构思、制作、完工。选材时教师要引导学生发现材料的美，如光洁的金属、贝壳的五彩、光滑的雨花石等，还要鼓励学生从生活中寻找可利用的废旧材料，能从司空见惯的材料中化腐朽为神奇，创造出真正意义上的审美创造。构思，对收集到的材料先作一番分析，了解它们的特点与性能，观察它们的大小、颜色、形状。然后由老师提出一些问题，让学生展开想象，看看它的外形像什么？它可以制作哪些东西？它能用剪刀剪吗？能贴起来吗？它与什么颜色搭配比较好看？这样，学生的想象就不会很离奇。动手，由于各种材料的质地不同，采取的制作手法也不同。一般的制作方法是由大到小，由整体到局部，由粗略到细致。艺术素质就在于动手制作过程中，有时会出现意想不到的效果，这时就要灵活地改变原有的制作步骤，随着新思路的出现而重新计划。
　　总之，初中美术教学中的手工制作课，教师应该努力为学生创设良好的学习环境，根据学生的特点，充分地尊重学生的个性，鼓励他们运用自己的想象力与创造力，积极开展手工制作实践活动，从而培养学生的创新思维，制作出更多具有创造性和艺术性的美术作品。
　　（作者单位：江苏省淮阴师范学院附属中学）