摘要：现如今，随着舞台表演艺术的良好发展，舞美灯光在其中已经形成了相对稳定的体系，关于舞台灯光的功能和相应的研究工作也在顺利进行。事实上，舞美灯光是舞台表演中的重要表现形式之一，属于一种视觉艺术，但同时也不能完全将其艺术化，因为它自身也具有很强的技术性。在进行舞台表演时，有效的形体塑造与形象表达很重要，但同时也需要一些技术手段作为支撑，舞美灯光就是这种能够发挥辅助作用的技术形式，可以带来较好的视觉效果。通常情况下，有效的舞美灯光可以更好地传递艺术内涵，呈现所要表达的信息，为观众带来更为直观的欣赏体验，也能为演员带来更大的发挥空间，从而引发艺术表演与观众间的情感共鸣，打造成功的舞台艺术表演。为此，本文首先介绍舞美灯光的特征以及它在舞台表演中的价值，再分析运用舞美灯光时的注意事项，最后探究舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用。
　　关键词：舞台表演艺术 舞美灯光 特征 作用 功能
　　一、舞美灯光的特征与作用
　　舞台表演具有丰富的艺术特征，运用肢体语言和造型技巧能够塑造独特的形象。不过，如果在舞台表演的过程中，只是依靠演员自身的力量，而没有灯光的支持，即使再优秀的演员也难以释放出更具爆发力的表演，很难让观众从视觉传达与感官体验中获得更清晰的表演理解与情感走向。由此可以看出，灯光在舞台表演中的作用很重要，有效利用灯光开展舞台表演，能够使表演更具有爆发力与感染力，烘托出更逼真的情景效果，和观众之间达到一种情感联系，呈现更为震撼的表演。就这个层面来看，精心设计的灯光效果可以更好地表达出所要传递的内容，让观众通过表演了解其中的艺术内涵。这也是一种舞台艺术的表达方式，是将形象与意境呈现的渠道。从艺术的角度来说，灯光具有独特的价值，是舞台表演中不可缺少的一部分，能够促进意境的表达，使观众更加直观地感受到表演的魅力所在，清晰地了解表演所要传达的内涵。合理地运用灯光会使表演更有感染力，激发与观众之间的情感共鸣，让他们真正欣赏表演所要呈现的内容，加深对其的了解。
　　另外，舞美灯光自身就具有独特的作用。在舞台表演的剧情走向中，舞美灯光能够满足具体的表演需求，起到一种协调沟通的作用。特别是在表演的过程中，合理运用可以发挥烘托剧情的作用，营造出悲伤、激昂、欢快等气氛，根据不同的需求呈现不同的效果，为观众带来震撼的视听体验，也能引发与他们的情感共鸣。与此同时，我们还可以把舞台表演艺术与舞美灯光效果两者看成是一个相互联系的整体，舞台表演促成了灯光艺术，而舞美灯光又能营造出更好的表演氛围，传达表演内涵。将二者看成是一个相辅相成的整体，以共同促进舞台表演的良好发展。
　　二、舞美灯光运用中需要注意的问题
　　就目前来看，虽然关于舞美灯光的运用工作也在同步开展，但是仍存在一些问题需要解决，其中就包含了灯光技术过于程式化，应用中不够灵活。具体表现在运用灯光技术的过程中，很多灯光师并没有结合实际的舞台表演剧情，也没有根据实际需要进行运用，只是在按部就班地运用灯光，从而造成程式化利用的现象。其实不同的作品对灯光的要求也是不同的，这就需要在具体的表演中仔细研究，同时也要不断提升舞美灯光运用技术，充分发挥其价值。在这一过程中，可以分析以往成功的舞台表演作品，从中获取精华部分，借鉴他们的优秀之处，然后采用专业的技术进行实际操作，提升舞台灯光的运用水平，更好地发挥其作用。在使用过程中，還要掌握舞台灯光的具体作用，在舞台表演中充分发挥其价值，避免出现生搬硬套的情况，要做到活学活用，从而为观众带来一场震撼人心的表演。
　　三、舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用
　　（一）营造舞台表演的艺术意境
　　在营造舞台氛围的过程中，舞美灯光是一种重要的表现方式，有效应用可以呈现出舞台的真正魅力。事实上，随着艺术领域的不断发展，也推动了灯光技术的创新发展。从目前的舞台表演来看，卤素灯具依旧是重要因素，它在显色方面更接近于自然灯光，在调光曲线上也很柔和。而在光学和电学技术的影响下，卤素灯具也慢慢受到了冲击，越来越多的人开始使用智能化的灯光控制。而在灯光效果与舞台表演相互促进的时候，也能为观众带来亲临现场的体验，更好地带动了情感互动。舞台表演与舞美灯光既是独立的个体，具有各自的价值与独特特征，但二者的相互融合又是不能缺少的，是构成完美舞台表演的重要因素。从灯光的角度来看，它在舞台表演中有着难以撼动的位置，除了有基本的照明作用之外，还能强化人物形象、推动情节发展。所以，在应用的过程中，一定要合理把握二者融合的契合点，要将灯光的色彩主题与舞台表演有效结合起来。如果不能较好地配合，那么，不仅无法发挥其价值，还会起到反作用，也就难以引发与观众间的情感共鸣，而这也是灯光师需要注意的问题。
　　（二）烘托舞台表演的艺术气氛
　　通常情况下，通过舞台灯光能够起到烘托艺术氛围的作用。灯光的颜色和灯光的类型在与舞台表演交互的时候，可以呈现出一种静态美。例如，灯光的亮度能够表达出不同的情绪特征。一般情况下，暖光源会表现出一种乐观积极的精神;而冷光源则会让人有一种悲痛、凄凉的感觉。通过对不同灯光的使用，可以增强整体的艺术氛围，与故事情节交相呼应。如何选择灯光的亮度，就需要根据具体的情况进行使用。由此可见，舞台表演艺术可以合理地应用灯光，以此作为情节推进的方式，使观众更加关注剧情的走向，并唤醒与他们之间的情感共鸣。
　　在进行舞台表演的过程中，如果只是依靠演员的肢体动作来呈现剧情内容，还是会有一些不足，因此，在一定程度上还是需要借助舞美灯光。在具体应用的过程中，要充分了解方方面面的具体要求，其中包含剧情走向、剧本内容以及空间分布等要素，通过合理地应用来呈现舞台表演的情节等。不同的作品可以有不同的表达方式，不过，整个脚本的模式是不会改变的，剧情的基本走向等能够根据辅助手段进行呈现。具体来说，当直接从正头顶打下光锥，而周围的灯光保持全暗的时候，观众会把注意力放在光束之内，这时，舞台的氛围透露出一种神秘感，激起了观众的注意力，让他们有一种深入探究的想法，可以实现艺术表演与观众间的情感互动。与此同时，当剧情不断地发展时，还能采用冷光与暖光交替照明的方式烘托舞台氛围，演员的表演得到强化，人们的注意力也变得更加集中，体会演员的情感变化。 　　（三）立体化呈现时间和空间
　　在舞台表演的过程中需要运用到很多基本要素，而舞美灯光就是其中一种，对其有效应用可以增强时间与空间的立体化，满足舞台表演的横、纵向要求。如何进行有效的应用，则要从剧情发展和舞蹈表演的实际情况来看，根据实际需要来处理灯光的亮度、调节色彩，达到最佳的效果。事实上，如何评判是否是一场完美的舞台表演，很多时候取决于观众的反响如何。如果观众在欣赏的过程中有身临其境的感觉，这就说明这场舞台表演从时间和空间来看都具有很好的表现效果，能够呈现出更为震撼的艺术魅力。舞台表演有很多种故事内容，不同的故事有不同的情节，不同的情節又会催发出不同的情感表达与空间表达，这就需要具体地去把握。通过一系列表达技巧和情感传递，可以为观众呈现出独特的艺术风格，让他们感受到演员通过各种形体语言等所表达的不同情感，让观众能够在欣赏的同时参与到表演中，与舞台表演形成一种艺术交互，从而使舞台表演得到更好的反响。例如，在每段舞蹈之中，可以应用不同的灯光表现手法。从作品的整体思想情感来看，将强暖色调作为剧情走向的铺垫，然后通过这种方式表达出精神内涵，让观众有一个清晰的认识。与此同时，在表演的时间段内，也可以充分吸引观众的目光，让他们有想看的欲望，达到视觉效果下强化时间和空间立体化的要求，使整部舞台表演更加完美，吸引更多的观众前来欣赏。
　　（四）通过特技塑造人物形象
　　现如今，信息化技术与多媒体可以有效应用在舞台特技中，提高其艺术水平，增强艺术效果。不过，即便如此，舞美灯光还是需要相应的特技实现其功能，其中包含塑造人物形象方面。在舞台表演中，如何塑造人物形象是首要目标。通过现代化技术手段，可以增强人物性格特征的表现力，还能突出道具的特点。与此同时，在应用一些灯光技术时，还能将其作为情感表达的主要模式。通常情况下，舞台表演包含剧本、舞台艺术、导演、演员等几个基本要素，人物形象塑造与剧情也是重要内容之一。二者在相互作用的过程中，无论是相互促进的关系还是冲突矛盾的关系，都能将其作为一种舞台“冲突”，并通过灯光来进行呈现，帮助强化人物形象。譬如说，可以运用布景和灯光来营造明与暗的对比，然后表现人物不同时期的性格，强化每个阶段的特点，增强观众对人物的印象，带来优秀的舞台表演。
　　四、结语
　　从当前的舞台表演艺术形式来看，舞台与灯光间的融合是一种重要的表达形式，有效应用灯光效果，可以呈现出更加独特的表演特点等，让观众有种与众不同的欣赏体验。事实上，舞美灯光作为舞台表演艺术形式的重要部分，也逐渐形成了独特的艺术特色。最初，人们会利用自然的光源来辅助表演内容，而到了今天，可以应用不同类型的技术手段，结合表演内容等设计出与之相互交融的灯光效果。由此可见，在现代舞台表演之中，灯光的有效应用非常重要，掌握它的价值与作用，采取合理的应用手段，可以为舞台表演提供积极作用，从而促进舞台艺术的发展。
　　参考文献：
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　　[2]刘志鹏.舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析[J].艺术评鉴，2019（06）：179-180.
　　[3]陶昆.论舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用[J].传媒论坛，2018（06）：119+122.
　　（作者简介：张栋怡，男，天水市歌舞艺术研究中心，四级舞台技术员，研究方向：舞美灯光设计）
　　（责任编辑 月娇）