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【摘要】象征主义是始于19世纪末的法国的一种文艺思想，它的出现对美术的发展产生了重要影响。由于符合艺术家对当时社会情境下内心的精神诉求，同时可以通过象征的手法来隐喻创作主题，自由表达情感，暗示微妙和神秘的内心世界，所以象征主义在美术界受到画家的热烈推崇。本文通过对象征主义在美术创作中的运用研究，分析象征主义与美术创作实践之间的相互关系，进而阐述了象征主义对美术创作的影响与意义。
【关键词】象征主义；美术创作；实证研究；传承发展
象征主义源于19世纪中叶的法国文学，反映了当时逃避现实，通过借用象征、暗喻手法向神秘的精神世界寻求启迪的创作思想倾向。这种由文学引发的艺术思潮很快影响到绘画领域，象征主义绘画孕育而生。作为一种创作的美学手法，其学术观点和表现语言直接受到象征主义思想影响，主张在美术创作实践中不直接表述自己的意思，而是借助于某一具体事物的外在特征，选择采用象征、寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，寄寓作者某种思想，以唤起人心中的幻觉，暗示和启悟内心世界的奥秘。由于象征主义独特的表达形式可以使绘画艺术在创作主题与表现语言得到很大的延伸，同时也能满足艺术家个人对精神情感的寄托，迎合了当时社会文化环境下人们的精神诉求，因此迅速成为画家重要的创作表达手段，绘画艺术在象征主义思潮的影响下得到巨大突破性进展，也对后来绘画流派的美术创作产生重要影响。
一、象征主义美术创作特点
象征主义之前的美术创作体系主要受到古典主义艺术思潮的影响，提倡用古代的艺术思想与规则来表现现实的道德观念，借古喻今。典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，情调理性而轻视情感，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整使其作品具有古代的静穆而严峻的美。而象征主义的出现给美术创作方法论的重新建构创造了条件，绘画艺术迎来了一场变革，无论在画面创作主题、情感表达，表现手法上，还是在色彩运用、空间造型上都发生了巨大变化。根据象征主义的理论引导，艺术家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。而且随着时代的不断变化，画家在美术创作实践中也不断地丰富着象征主义绘画的理论内涵与艺术表现形式，呈现出新的特点。首先，画家越来越尊重自身内心的真实感受，强调自我内心思想的表达，强调主观、个性，借用带有暗示和象征性的手法使其画面表现出神秘感，逐渐脱离了现实中的客观性，而通过特定形象的综合来表达自己對社会，对生活和自我内在的精神追求，每个画家都可以根据自己的生活履历和知识结构来对社会文化，人生态度提出观点并创作出自己喜欢的理想画面，这就极大地丰富了他们的创作主题。其次，在美术创作的表现手法上，逐渐脱离了古典主义绘画的现实理想画面和概念化创作模式，开始追求华丽堆砌和装饰的效果。由于象征主义强调个人的主观感受，每个画家根据自身兴趣在画面艺术表达形式语言上呈现出多样性。再次，色彩运用上也取得较大突破，色彩作为一种绘画语言表达元素，在象征主义绘画创作中发挥着重要作用，古典现实主义绘画的色彩运用原则从象征主义绘画开始就已开始发生改变，画家逐渐摆脱了对客观事实的束缚，色彩的作用不仅仅是为了描绘出客观对象的真实，而是成为艺术家表达独特思想、情感和意境，及探索形式美感的手段，被赋予了独特的审美意义，进而展现出对客观世界和艺术家对艺术主观精神的追求。象征主义绘画在空间布局上也冲破了现实主义常用的叙述客观事物的手法，均衡和完整的构图已经不是唯一的选择，画家可以采用符号学的象征原理依靠想象在画布上创作出超自然的符合主题的空间布局，来暗示自己的思想情感，等等。总之，象征主义的出现为绘画艺术的发展提供了足够的发展空间，无论是绘画理论体系的建设还是美术创作的实践。从此，绘画艺术开始从对浅层次的客观叙事描述走向深层精神表现，多样化现代绘画艺术风格的形成才得以成为可能。
二、象征主义对西方各画派美术创作的影响
从人类历史发展角度上来看，具有象征意味的绘画表现形式在人类很早的时候就已出现，如西班牙北部的山区阿尔塔米拉山洞里的壁画在就采用的象征手法传达了当时人们对大自然的敬畏之情。壁画中除了一些远古人的手形和一些至今没能破译的符号外，还有很多像野牛、野马、野山羊和鹿的动物，这些岩画规模宏大，色彩主观、艳丽、奔放，动物形象逼真，作者用原始宗教的象征符号原理把不同动物形象，生动地表达出来，不但具有强烈的艺术感染力，也传达出作者对当时自然生活环境的真实体验和对大自然崇拜、感恩之情。中世纪宗教题材美术作品中也用到了象征主义表现手法，如作品中对光的运用就有鲜明的象征意味。“光”不仅仅只是作为一种自然物理现象来表现，而是被赋予了具有宗教神学色彩的象征寓意。文艺复兴时期开始，西方艺术家在自己的美术创作中逐渐摆脱绘画主题的单一性，创作中开始注重个人主观情感的表达。象征手法被大量用来塑造艺术形象，强调画面中人物性格特征与精神状态。
19世纪末的法国象征主义美术流派将象征主义绘画推向了一个高度，象征主义的表现手法成为美术创作的基本要素，画家也都把象征手法作为表达自身主观感受，寄寓自身思想的主要途径，从而彻底摆脱了古典主义绘画的模式化、概念化的创作模式。如法国象征主义画家莫罗的许多作品就集中体现了象征主义的绘画特色，主张美的色调必须依靠思索、想象和梦幻才能获得，绘画需要脱离客观现实才能获得宽阔的创作空间，自己的美好愿望才能得以自由表达。他的作品多以神话和圣经故事为创作题材，以其明亮的色彩效果和充满梦幻的想象力给人一种独特的视觉感受。《独角兽》是其用象征主义思想创作的典型代表作，画家借用神秘主义思想依靠自身想象描绘出一个理想的神奇世界，将象征纯洁的独角兽在画面中做出了重点刻画，代表少女的贞操。画中纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。法国象征绘画大师雷东，他以丰富的想象力，创造了许多离奇的、梦幻的形象，例如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛，等等。他的代表作有《在梦中》。比利时最重要的象征主义艺术家克诺普夫喜欢表现一些有涵义的题材，如孤独、神秘、被遗忘的城市以及细致的人物神韵变化等。可以说，通过象征主义画派的不断努力，现实主义尊重客观对象的美学原则慢慢地淡出了画家的创作视野，而强调主观精神的非现实主义表现形式越来越受到大家的欢迎，深深地影响了西方现代美术流派，推动了西方现代美术创作向多元性、开放性、主观性方向发展。 现代绘画艺术家高更被视为后印象派的代表画家，实际上高更在本国象征主义诗人奥利耶的影响下擺脱印象派的审美准则逐渐探索出具有象征寓意的绘画作品。从他的书信中可以得出高更深受象征主义思想的影响，高更曾说：“不要醉心于模仿自然，艺术是抽象的；你要从自然中得出抽象，在自然面前陷入幻想，所谓艺术是从感情出发而服务自然的。”他的作品也已经超越了直观性的表现和光影的单一性，将客观事物引入到主观的充满想象的精神世界，是更为主动的创作意识和精神意念。如他的作品《雅各与天使搏斗》，就体现出了象征主义艺术特征，作者描绘了布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画家并没有刻画现实存在的真实情境，而是人们脑海里的幻觉，是依靠想象而得出了一幅理想情景。作品中的基督也是一种主观意识下的基督形象，进而加强了画面的非现实效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。此外，象征主义理论思想也对20世纪初的立体主义画派也产生了重要影响。立体画派的很多画家开始注重个人的主观表达，这种以发散性思维追求精神世界的艺术表达形式与象征主义思想本源有很多的共通之处。
超现实主义画派在形成发展过程中也受到了象征主义绘画的影响，主张在写实中穿插寓意、象征、夸张和变形的艺术手法，创造现实与幻想交错在一起的景象。如西班牙画家达利的作品就是借用象征主义表现语言来表达自身主观心理的理想感受，在画面中营造出虚幻而又真实的视觉感受。此外，表现主义绘画也与象征主义有着密切联系，那时期的美术作品将创作者的主观感受推向了另一个高度，大胆运用色彩的象征意味赋予作品充沛的感情色彩，画面的绘画元素的组合，色彩的渲染，气氛的营造也不是为作者的主观感受所服务。在现代绘画史上占有重要地位的画家夏加尔，他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，其追求的也是梦幻与象征意义并存的理想画面。夏加尔的很多绘画作品中以羊、牛、鸡、鱼、小提琴、鲜花作为表达对象，他用这些具有象征意义的图像来表达作者的情感，思考人的处境，以此来表达画家自己内心神秘的隐性探索。抽象派画家康定斯基的作品通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，其实也是象征主义在新时期的延伸运用体现。除了高更、夏加尔、达利、康定斯基这些艺术家，将象征主义思想运用于美术创作的艺术家还有很多，直至今日仍然有大量的画家在象征主义这片土地上不断挖掘，拓展新的创作方式，并赋予其新的时代意义。由此可见，象征主义在西方绘画的发展过程中发挥了重要的作用，画家把其作为表达内心情绪和主观精神的重要表现手段之一，并且，在随后的美术创作中一直被延续了下来。
三、象征主义对中国绘画创作的影响
值得一提的是，象征主义自20世纪初被引进中国后，由于其与中华民族文化体系中的意象表现具有相通之处，象征主义很快就在中国这片土地上焕发出勃勃生机。很多中国画家在象征主义思潮的影响下，创作出很多颇具民族特色的象征主义美术作品。对中国绘画发展产生重要影响的画家吴冠中就是其中一位，他将西方象征主义中强调内心真实感受，实现理想主义的精神诉求很好的融入到中华民族文化之中，使中西艺术思想在他的作品中融会贯通。他曾以文学的研究视野撰文详细阐述了“意境之美”的重要性，这与象征主义中的神秘情境追求在学理上是相通的，可见，在中国自身的文化发展过程中并未出现对西方象征主义的排斥。相反，象征主义在中国展现出强劲的生命力，经过中国画家百余年的发展，中国的象征主义绘画体系已经逐渐完善，带有中华民族独特审美情趣的象征主义绘画在世界象征绘画体系发展中扮演了重要的角色作用。进入新世纪后，象征主义绘画已经成为中国当代艺术的重要组成部分。随着全球化的不断深入，各民族文化间的交流更加频繁而深入，加上其它学科的理论成果逐渐成熟，象征主义的内涵在中国新时代文化环境下得到不断补充和发展。中国的现代艺术家在象征主义美术创作实践中更是突破了原有文化的界限，从其他民族文化和艺术流派中汲取养分，更多具有特色鲜明的象征主义绘画表现语言作品运用而生，呈现出多样性、开放性、包容性的发展格局。
综上所述，象征主义的思想观点和独特的表达形式、方法对中西方美术创作实践产都生了重要影响，丰富着绘画艺术的理论内涵，启迪着画家的思想，从而促进了他们绘画艺术的成长与发展。而象征主义绘画这种超越了自然的艺术特征，纯粹的艺术表达方式为现代绘画的发展奠定了有力的基础，导致后来越来越多的艺术家在自身的美术创作中呈现出象征性。诚然，在21世纪的全球化境遇下，随着对象征主义影响下中西方美术的系统对比研究的开展，随着中国象征主义绘画本土化道路的开辟，随着中国美学自身内在的文化优势的增强，象征主义绘画有望真正成为艺术文化重要显现的标识，成为艺术家的生命感受和精神追求的表达。可以想象，只要我们从象征主义立场出发，面向现代性的文化发展现实，把象征主义从开放中走向实践，从实践中走向反思，把象征主义引入一个不断升华、反思、实践的系统中，那么，象征主义就有望给现代的艺术家提供新的精神启蒙和有效的思考范式。
参考文献：
[1]闫雪.论象征性在西方绘画中的体现[J].作家，2015.
[2]马凤林.象征主义——艺术家的亢奋与无奈[M].武汉：湖北美术出版社，2005.
[3]张敢.欧洲19世纪美术——世纪末与现代艺术的兴起[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
【关键词】象征主义；美术创作；实证研究；传承发展
象征主义源于19世纪中叶的法国文学，反映了当时逃避现实，通过借用象征、暗喻手法向神秘的精神世界寻求启迪的创作思想倾向。这种由文学引发的艺术思潮很快影响到绘画领域，象征主义绘画孕育而生。作为一种创作的美学手法，其学术观点和表现语言直接受到象征主义思想影响，主张在美术创作实践中不直接表述自己的意思，而是借助于某一具体事物的外在特征，选择采用象征、寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，寄寓作者某种思想，以唤起人心中的幻觉，暗示和启悟内心世界的奥秘。由于象征主义独特的表达形式可以使绘画艺术在创作主题与表现语言得到很大的延伸，同时也能满足艺术家个人对精神情感的寄托，迎合了当时社会文化环境下人们的精神诉求，因此迅速成为画家重要的创作表达手段，绘画艺术在象征主义思潮的影响下得到巨大突破性进展，也对后来绘画流派的美术创作产生重要影响。
一、象征主义美术创作特点
象征主义之前的美术创作体系主要受到古典主义艺术思潮的影响，提倡用古代的艺术思想与规则来表现现实的道德观念，借古喻今。典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，情调理性而轻视情感，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整使其作品具有古代的静穆而严峻的美。而象征主义的出现给美术创作方法论的重新建构创造了条件，绘画艺术迎来了一场变革，无论在画面创作主题、情感表达，表现手法上，还是在色彩运用、空间造型上都发生了巨大变化。根据象征主义的理论引导，艺术家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。而且随着时代的不断变化，画家在美术创作实践中也不断地丰富着象征主义绘画的理论内涵与艺术表现形式，呈现出新的特点。首先，画家越来越尊重自身内心的真实感受，强调自我内心思想的表达，强调主观、个性，借用带有暗示和象征性的手法使其画面表现出神秘感，逐渐脱离了现实中的客观性，而通过特定形象的综合来表达自己對社会，对生活和自我内在的精神追求，每个画家都可以根据自己的生活履历和知识结构来对社会文化，人生态度提出观点并创作出自己喜欢的理想画面，这就极大地丰富了他们的创作主题。其次，在美术创作的表现手法上，逐渐脱离了古典主义绘画的现实理想画面和概念化创作模式，开始追求华丽堆砌和装饰的效果。由于象征主义强调个人的主观感受，每个画家根据自身兴趣在画面艺术表达形式语言上呈现出多样性。再次，色彩运用上也取得较大突破，色彩作为一种绘画语言表达元素，在象征主义绘画创作中发挥着重要作用，古典现实主义绘画的色彩运用原则从象征主义绘画开始就已开始发生改变，画家逐渐摆脱了对客观事实的束缚，色彩的作用不仅仅是为了描绘出客观对象的真实，而是成为艺术家表达独特思想、情感和意境，及探索形式美感的手段，被赋予了独特的审美意义，进而展现出对客观世界和艺术家对艺术主观精神的追求。象征主义绘画在空间布局上也冲破了现实主义常用的叙述客观事物的手法，均衡和完整的构图已经不是唯一的选择，画家可以采用符号学的象征原理依靠想象在画布上创作出超自然的符合主题的空间布局，来暗示自己的思想情感，等等。总之，象征主义的出现为绘画艺术的发展提供了足够的发展空间，无论是绘画理论体系的建设还是美术创作的实践。从此，绘画艺术开始从对浅层次的客观叙事描述走向深层精神表现，多样化现代绘画艺术风格的形成才得以成为可能。
二、象征主义对西方各画派美术创作的影响
从人类历史发展角度上来看，具有象征意味的绘画表现形式在人类很早的时候就已出现，如西班牙北部的山区阿尔塔米拉山洞里的壁画在就采用的象征手法传达了当时人们对大自然的敬畏之情。壁画中除了一些远古人的手形和一些至今没能破译的符号外，还有很多像野牛、野马、野山羊和鹿的动物，这些岩画规模宏大，色彩主观、艳丽、奔放，动物形象逼真，作者用原始宗教的象征符号原理把不同动物形象，生动地表达出来，不但具有强烈的艺术感染力，也传达出作者对当时自然生活环境的真实体验和对大自然崇拜、感恩之情。中世纪宗教题材美术作品中也用到了象征主义表现手法，如作品中对光的运用就有鲜明的象征意味。“光”不仅仅只是作为一种自然物理现象来表现，而是被赋予了具有宗教神学色彩的象征寓意。文艺复兴时期开始，西方艺术家在自己的美术创作中逐渐摆脱绘画主题的单一性，创作中开始注重个人主观情感的表达。象征手法被大量用来塑造艺术形象，强调画面中人物性格特征与精神状态。
19世纪末的法国象征主义美术流派将象征主义绘画推向了一个高度，象征主义的表现手法成为美术创作的基本要素，画家也都把象征手法作为表达自身主观感受，寄寓自身思想的主要途径，从而彻底摆脱了古典主义绘画的模式化、概念化的创作模式。如法国象征主义画家莫罗的许多作品就集中体现了象征主义的绘画特色，主张美的色调必须依靠思索、想象和梦幻才能获得，绘画需要脱离客观现实才能获得宽阔的创作空间，自己的美好愿望才能得以自由表达。他的作品多以神话和圣经故事为创作题材，以其明亮的色彩效果和充满梦幻的想象力给人一种独特的视觉感受。《独角兽》是其用象征主义思想创作的典型代表作，画家借用神秘主义思想依靠自身想象描绘出一个理想的神奇世界，将象征纯洁的独角兽在画面中做出了重点刻画，代表少女的贞操。画中纯洁的少女与洁白无瑕的独角兽相伴嬉戏，组成美妙的理想世界。法国象征绘画大师雷东，他以丰富的想象力，创造了许多离奇的、梦幻的形象，例如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛，等等。他的代表作有《在梦中》。比利时最重要的象征主义艺术家克诺普夫喜欢表现一些有涵义的题材，如孤独、神秘、被遗忘的城市以及细致的人物神韵变化等。可以说，通过象征主义画派的不断努力，现实主义尊重客观对象的美学原则慢慢地淡出了画家的创作视野，而强调主观精神的非现实主义表现形式越来越受到大家的欢迎，深深地影响了西方现代美术流派，推动了西方现代美术创作向多元性、开放性、主观性方向发展。 现代绘画艺术家高更被视为后印象派的代表画家，实际上高更在本国象征主义诗人奥利耶的影响下擺脱印象派的审美准则逐渐探索出具有象征寓意的绘画作品。从他的书信中可以得出高更深受象征主义思想的影响，高更曾说：“不要醉心于模仿自然，艺术是抽象的；你要从自然中得出抽象，在自然面前陷入幻想，所谓艺术是从感情出发而服务自然的。”他的作品也已经超越了直观性的表现和光影的单一性，将客观事物引入到主观的充满想象的精神世界，是更为主动的创作意识和精神意念。如他的作品《雅各与天使搏斗》，就体现出了象征主义艺术特征，作者描绘了布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画家并没有刻画现实存在的真实情境，而是人们脑海里的幻觉，是依靠想象而得出了一幅理想情景。作品中的基督也是一种主观意识下的基督形象，进而加强了画面的非现实效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。此外，象征主义理论思想也对20世纪初的立体主义画派也产生了重要影响。立体画派的很多画家开始注重个人的主观表达，这种以发散性思维追求精神世界的艺术表达形式与象征主义思想本源有很多的共通之处。
超现实主义画派在形成发展过程中也受到了象征主义绘画的影响，主张在写实中穿插寓意、象征、夸张和变形的艺术手法，创造现实与幻想交错在一起的景象。如西班牙画家达利的作品就是借用象征主义表现语言来表达自身主观心理的理想感受，在画面中营造出虚幻而又真实的视觉感受。此外，表现主义绘画也与象征主义有着密切联系，那时期的美术作品将创作者的主观感受推向了另一个高度，大胆运用色彩的象征意味赋予作品充沛的感情色彩，画面的绘画元素的组合，色彩的渲染，气氛的营造也不是为作者的主观感受所服务。在现代绘画史上占有重要地位的画家夏加尔，他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，其追求的也是梦幻与象征意义并存的理想画面。夏加尔的很多绘画作品中以羊、牛、鸡、鱼、小提琴、鲜花作为表达对象，他用这些具有象征意义的图像来表达作者的情感，思考人的处境，以此来表达画家自己内心神秘的隐性探索。抽象派画家康定斯基的作品通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，其实也是象征主义在新时期的延伸运用体现。除了高更、夏加尔、达利、康定斯基这些艺术家，将象征主义思想运用于美术创作的艺术家还有很多，直至今日仍然有大量的画家在象征主义这片土地上不断挖掘，拓展新的创作方式，并赋予其新的时代意义。由此可见，象征主义在西方绘画的发展过程中发挥了重要的作用，画家把其作为表达内心情绪和主观精神的重要表现手段之一，并且，在随后的美术创作中一直被延续了下来。
三、象征主义对中国绘画创作的影响
值得一提的是，象征主义自20世纪初被引进中国后，由于其与中华民族文化体系中的意象表现具有相通之处，象征主义很快就在中国这片土地上焕发出勃勃生机。很多中国画家在象征主义思潮的影响下，创作出很多颇具民族特色的象征主义美术作品。对中国绘画发展产生重要影响的画家吴冠中就是其中一位，他将西方象征主义中强调内心真实感受，实现理想主义的精神诉求很好的融入到中华民族文化之中，使中西艺术思想在他的作品中融会贯通。他曾以文学的研究视野撰文详细阐述了“意境之美”的重要性，这与象征主义中的神秘情境追求在学理上是相通的，可见，在中国自身的文化发展过程中并未出现对西方象征主义的排斥。相反，象征主义在中国展现出强劲的生命力，经过中国画家百余年的发展，中国的象征主义绘画体系已经逐渐完善，带有中华民族独特审美情趣的象征主义绘画在世界象征绘画体系发展中扮演了重要的角色作用。进入新世纪后，象征主义绘画已经成为中国当代艺术的重要组成部分。随着全球化的不断深入，各民族文化间的交流更加频繁而深入，加上其它学科的理论成果逐渐成熟，象征主义的内涵在中国新时代文化环境下得到不断补充和发展。中国的现代艺术家在象征主义美术创作实践中更是突破了原有文化的界限，从其他民族文化和艺术流派中汲取养分，更多具有特色鲜明的象征主义绘画表现语言作品运用而生，呈现出多样性、开放性、包容性的发展格局。
综上所述，象征主义的思想观点和独特的表达形式、方法对中西方美术创作实践产都生了重要影响，丰富着绘画艺术的理论内涵，启迪着画家的思想，从而促进了他们绘画艺术的成长与发展。而象征主义绘画这种超越了自然的艺术特征，纯粹的艺术表达方式为现代绘画的发展奠定了有力的基础，导致后来越来越多的艺术家在自身的美术创作中呈现出象征性。诚然，在21世纪的全球化境遇下，随着对象征主义影响下中西方美术的系统对比研究的开展，随着中国象征主义绘画本土化道路的开辟，随着中国美学自身内在的文化优势的增强，象征主义绘画有望真正成为艺术文化重要显现的标识，成为艺术家的生命感受和精神追求的表达。可以想象，只要我们从象征主义立场出发，面向现代性的文化发展现实，把象征主义从开放中走向实践，从实践中走向反思，把象征主义引入一个不断升华、反思、实践的系统中，那么，象征主义就有望给现代的艺术家提供新的精神启蒙和有效的思考范式。
参考文献：
[1]闫雪.论象征性在西方绘画中的体现[J].作家，2015.
[2]马凤林.象征主义——艺术家的亢奋与无奈[M].武汉：湖北美术出版社，2005.
[3]张敢.欧洲19世纪美术——世纪末与现代艺术的兴起[M].北京：中国人民大学出版社，2010.