我曾经设计过一把钱椅，不仅是对明式圈椅的传承，也更想表达庄子“然则我内直而外曲，成而上比”的意境。“取相于钱，外圆内方”就是对这把椅子很好的概括，也传递着做人处世的艺术，把高尚的品格用委婉的方式表达出来，无论身处何地，高与低、富与贫、吉与凶。椅子以中国传统家具为原点，寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。设计、制作这把椅子，不仅仅为了实用，而是自觉而为，并乐此不疲。
　　在我看来，匠，其实就是手艺。而且手艺人、匠人、设计师从不曾分家。一个设计师首先得是个手艺人，我就是个手艺人，只是我把内心的需要通过家具的形式表达出来。我很尊重日本的设计师Yamakawa，世界上没有人能在藤器家具的制作上超越他。看到他的作品，你会感动，因为他把自己与藤结合在了一起。我也喜欢他的设计，大到建筑，小到苍蝇拍。从他的作品中，能看到生活的实质。我也很喜欢安藤忠雄，他们的经历告诉我，“当一件设计稿完成的时候又得担心施工了”，这让人明白设计不仅仅是画图纸。当然还有许多其他设计师，他们都是用设计创造生活的手艺人，不跟随潮流、尊重传统、承袭文化、欣赏自然。
　　现在，很多年轻设计师开始认识到传统文化的力量，设计出了很多让人难忘的作品。但继承民族文化，也是很重要的，没有继承，不可能创新。中国其实是具有“匠人精神”的民族，明式家具又最能体现中国的器物精神。简洁的线条、恰当的装饰，超越了时空，在世界家具史上留名。但这毕竟已成为历史，我们只能在传承的基础上，思考如何让其有着当代的工艺与生活习惯。
　　我很喜欢一句话，“你往后看多远，你往前就能看多远。”中华民族五千年的历史文明，足以让我们感到无比自豪，可惜很多人不愿向后看。想要延续手工艺，必须坚持自己的传统文化，再结合当代的生活方式与工业技术，当然还得有精神、有信仰。