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1.突出主体，在聆听中培养学生感受能力
传统欣赏教学方法一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。这种教学方法最大的弊端在于只注重知识传授，忽略学生的主体地位。音乐教学中要探索新的欣赏途径，不单从音乐作品感受作曲家的创作意图，更要从学生实际出发，以学生为主体，欣赏、感受、讨论、表现音乐。突出主体，重在欣赏，具体表现为：课始，可不告之作品名称、作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后学生之间进行交流讨论，甚至可以运用绘画、编舞等形式进行表现。这样学生表现的音乐形象具体、实在，都是通过认真聆听得到的。课堂上学生往往会听得认真、学得开心，教师上课会上得轻松舒心，增强音乐鉴赏教学效果。如上《黄河大合唱》，教师要想方设法通过导课激起学生学习兴趣，让学生认真聆听后，说说音乐特点和各自感受。教师不要高高在上，而是作为合作伙伴，无需步步传授，学生已基本体验和感悟内涵，最后，教师对作品背景、演唱者情况做简单介绍，即可完成本节课教学。
2.合作式教学方法
高中生是一个拥有一定知识量，同时具有一定分析能力的学习群体，高中学生的心理特征是感受能力、认知能力和自律能力较强，注意力集中时间明显延长，观察思考问题常富于联想和想象，且思维方式较具理性化。但学生往往存在思想不切实际、审美取向偏差的状况。为此，在教学中，教师一定要把握好这种心理特征，积极引导他们进行合作探究式学习。音乐鉴赏教学活动中有许多内容是合作性很强的，老师应该千方百计地创造合作机会，使学生在合作中学习，在合作中体会集体的力量，在合作中掌握与人默契交往的能力。
3.营造平等民主的课堂氛围，让学生成为学习的主体
《音乐课程标准》在其实施建议中，对21世纪新型的师生关系进行了明确的表述，即“教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流”。教师要允许学生畅所欲言，发表不同观点，让学生有思维和发表见解的自由度；尊重学生的见解，尤其在师生间见解相悖时，要科学地利用“无错原则”评价学生的每一次发言，在学生见解过于偏激或近于荒谬时，提出善意的批评或纠正时尤其要讲究方式方法，态度应亲切诚恳，才不会让学生在课堂上产生紧张感、压抑感和焦虑感，才不会造成师生间的情感疏离。从根本上说，在学生真正成为学习主体之后，音乐鉴赏教学中民主平等氛围的营造才可能真正实现。
4.注重教学目标的可操作性
好的教学目标只有具备可操作性，才是它的价值体现，才能用它指导教学，最终达到教学目的。教学目标的实施必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的。如果教学不是从学生角度出发，其行为方式必定会不合时宜，只有真正熟悉、理解、研究学生的教师，才能制定出深受学生喜爱、符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的行为方式。避免过大、空洞的没有实际操作性的教学目标，否则会出现没有教学效果的盲目教学活动、浮躁的不贴切的行为方式。此外，我们面对的是全体学生，而不是个别尖子生，如果我们制定的教学目标不是最基本、最普通、大多数学生都能实现的标准，那教育就不是面向普通人的基础教育。因此，目标的制定既要符合多数学生的实际程度，又让那些接受快的学生有继续发展的空间。
5.注意对音乐鉴赏课教学内容进行“选择”
如欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，首先播放了彭丽媛演唱的版本，学生无精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现，他们大多数不知道彭丽媛，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄段基本都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，收到较好的教学效果。动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。
6.选择恰当的学习形式
高中生具有一定的理解能力，储备一定的知识量，教学中我們应该根据教材特点和教学目需要，以充分发挥学生的主体性为前提，适当运用各种类型的小组学习形式，使学生的学习主动性、创造性得到充分发挥。高中生的信息收集来源和途径比较多，对于音乐知识的筛选比小学生和初中生强，在小组协作中能使信息得到合理整合。如果让高中生自由组合，就会出现几个玩得好的组合在一起，这样上课学生容易讲话，注意力不集中，对教学不单起不到有利的效果，还会影响课堂正常教学，于是在音乐课学生分组上，在老师的组织调配下自由组合。有一些高中学生由于受到家庭环境的熏陶和家长刻意培养，从小学过乐器，具有一定的音乐基础和音乐常识，每个小组都会安排至少一两个具备这种条件的学生或对音乐感兴趣的同学，学生课下搜集的音乐资料可以由小组内有一定音乐基础的同学先筛选把关，这样既可以使老师讲授的内容得到巩固，又可以调动学生学习音乐的积极主动性。
7.培养学生的审美能力
音乐教学主要是为了培养学生的审美能力，用声音作为载体，把音乐饱含的情感艺术美渗透到学生的内心。音乐种类繁多，主要有古典音乐、流行音乐、摇滚乐、蓝调等，不同种类的音乐包括不同情感的音乐风格。学生通过学习不同的音乐类型，不断扩大自己的审美空间，在多彩缤纷的音乐世界中发现更多艺术美。比如，音乐教师可以向学生介绍各个国家不同时期的民族音乐，引导学生体会其中不一样的情感表达，以及让学生了解音乐背后的故事和社会环境，有利于提高学生的音乐审美能力。
传统欣赏教学方法一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。这种教学方法最大的弊端在于只注重知识传授，忽略学生的主体地位。音乐教学中要探索新的欣赏途径，不单从音乐作品感受作曲家的创作意图，更要从学生实际出发，以学生为主体，欣赏、感受、讨论、表现音乐。突出主体，重在欣赏，具体表现为：课始，可不告之作品名称、作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后学生之间进行交流讨论，甚至可以运用绘画、编舞等形式进行表现。这样学生表现的音乐形象具体、实在，都是通过认真聆听得到的。课堂上学生往往会听得认真、学得开心，教师上课会上得轻松舒心，增强音乐鉴赏教学效果。如上《黄河大合唱》，教师要想方设法通过导课激起学生学习兴趣，让学生认真聆听后，说说音乐特点和各自感受。教师不要高高在上，而是作为合作伙伴，无需步步传授，学生已基本体验和感悟内涵，最后，教师对作品背景、演唱者情况做简单介绍，即可完成本节课教学。
2.合作式教学方法
高中生是一个拥有一定知识量，同时具有一定分析能力的学习群体，高中学生的心理特征是感受能力、认知能力和自律能力较强，注意力集中时间明显延长，观察思考问题常富于联想和想象，且思维方式较具理性化。但学生往往存在思想不切实际、审美取向偏差的状况。为此，在教学中，教师一定要把握好这种心理特征，积极引导他们进行合作探究式学习。音乐鉴赏教学活动中有许多内容是合作性很强的，老师应该千方百计地创造合作机会，使学生在合作中学习，在合作中体会集体的力量，在合作中掌握与人默契交往的能力。
3.营造平等民主的课堂氛围，让学生成为学习的主体
《音乐课程标准》在其实施建议中，对21世纪新型的师生关系进行了明确的表述，即“教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流”。教师要允许学生畅所欲言，发表不同观点，让学生有思维和发表见解的自由度；尊重学生的见解，尤其在师生间见解相悖时，要科学地利用“无错原则”评价学生的每一次发言，在学生见解过于偏激或近于荒谬时，提出善意的批评或纠正时尤其要讲究方式方法，态度应亲切诚恳，才不会让学生在课堂上产生紧张感、压抑感和焦虑感，才不会造成师生间的情感疏离。从根本上说，在学生真正成为学习主体之后，音乐鉴赏教学中民主平等氛围的营造才可能真正实现。
4.注重教学目标的可操作性
好的教学目标只有具备可操作性，才是它的价值体现，才能用它指导教学，最终达到教学目的。教学目标的实施必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的。如果教学不是从学生角度出发，其行为方式必定会不合时宜，只有真正熟悉、理解、研究学生的教师，才能制定出深受学生喜爱、符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的行为方式。避免过大、空洞的没有实际操作性的教学目标，否则会出现没有教学效果的盲目教学活动、浮躁的不贴切的行为方式。此外，我们面对的是全体学生，而不是个别尖子生，如果我们制定的教学目标不是最基本、最普通、大多数学生都能实现的标准，那教育就不是面向普通人的基础教育。因此，目标的制定既要符合多数学生的实际程度，又让那些接受快的学生有继续发展的空间。
5.注意对音乐鉴赏课教学内容进行“选择”
如欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，首先播放了彭丽媛演唱的版本，学生无精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现，他们大多数不知道彭丽媛，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄段基本都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，收到较好的教学效果。动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。
6.选择恰当的学习形式
高中生具有一定的理解能力，储备一定的知识量，教学中我們应该根据教材特点和教学目需要，以充分发挥学生的主体性为前提，适当运用各种类型的小组学习形式，使学生的学习主动性、创造性得到充分发挥。高中生的信息收集来源和途径比较多，对于音乐知识的筛选比小学生和初中生强，在小组协作中能使信息得到合理整合。如果让高中生自由组合，就会出现几个玩得好的组合在一起，这样上课学生容易讲话，注意力不集中，对教学不单起不到有利的效果，还会影响课堂正常教学，于是在音乐课学生分组上，在老师的组织调配下自由组合。有一些高中学生由于受到家庭环境的熏陶和家长刻意培养，从小学过乐器，具有一定的音乐基础和音乐常识，每个小组都会安排至少一两个具备这种条件的学生或对音乐感兴趣的同学，学生课下搜集的音乐资料可以由小组内有一定音乐基础的同学先筛选把关，这样既可以使老师讲授的内容得到巩固，又可以调动学生学习音乐的积极主动性。
7.培养学生的审美能力
音乐教学主要是为了培养学生的审美能力，用声音作为载体，把音乐饱含的情感艺术美渗透到学生的内心。音乐种类繁多，主要有古典音乐、流行音乐、摇滚乐、蓝调等，不同种类的音乐包括不同情感的音乐风格。学生通过学习不同的音乐类型，不断扩大自己的审美空间，在多彩缤纷的音乐世界中发现更多艺术美。比如，音乐教师可以向学生介绍各个国家不同时期的民族音乐，引导学生体会其中不一样的情感表达，以及让学生了解音乐背后的故事和社会环境，有利于提高学生的音乐审美能力。