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一、“时尚”的艺术含义
一幅画具备了历史价值和时代意义，说明这幅画已经是一个经典，对于现代的绘画者而言，两者都具备是非常困难的，虽然短时间无法实现历史价值，但是时代价值还是可以达到的。那么时代价值的体现是怎样的呢，是需要很多时代特质表现的，好比时尚。
（一）、浅谈时尚性
时尚是一门人类关于生活的艺术。人们所追求的时尚是一种长期的行为，模仿从众只认识了它的“初级阶段”，时尚是一个包罗万象的广义概念，它的触角已经渗透到人们日常生活的方方面面。 时尚带给人们的是一种愉悦与优雅、纯粹与不凡的心情感受，赋予人们不同气质的内涵和神韵，能体现出不凡的生活品味，并能彰显活力从而精致地展露自我个性；然而这些也仅仅是时尚带给人们的精神感受。同时，我们也应该意识到人类对时尚的追求，有力地促进了人类的生活更加美好，无论是精神的或是物质的。由此我们不难看出，这正是时尚存在的客观必然性。
在过去，工业革命之前，艺术给人感觉总是精英的、高雅的、高于生活的。而随着时代的发展，“时尚”作为引领各个消费行业的一个重要名词，逐步滲透了各个领域，也不可避免的与艺术产生碰撞。日本的一些前卫艺术家已经实现了艺术与时尚的完美结合，比如像草间弥生、村上隆等。尤其今天，时尚艺术和传统艺术的互动，已经是艺术生产乃至于感觉并接受的首选方式，在传播学意义上，这是艺术得以的存在前提。
艺术的范畴是开放的，它不仅表现为内涵与外延的开放性，还表现为其内部结构的开放性，艺术的总概念不断丰富着，不断地接纳新形式，艺术的开放性使得新艺术不断地诞生，也使得一些旧艺术趋向死亡沉寂，也就是说艺术是一个流动的过程，是一种流动的人类精神。艺术没有固定的形式，每一种艺术门类中新主义、流派、运动，以及形式和内容的突破，新的艺术门类的出现，都意味着对原有和现存艺术及其秩序的挑战，所以时尚艺术作为新艺术类别的出现，会促进绘画艺术的繁荣，打破一些人对时尚的偏见，时尚艺术也是一种艺术的创新，这种创新精神是绘画艺术可以借鉴的。
把绘画与时尚联系在一起去讨论研究的论著或是行为很少，因为大多数人认为时尚是庸俗的，不能和艺术相提并论，但是“笔墨当随时代” 世界在改变，我们也在改变，难道我们还要循规蹈矩的坚持固有而不去创新吗，艺术的范畴是开放的概念，是一个活的生命体，把艺术融入现实生活的泥土中细细品味，才能真正解读艺术。
（二）、时尚界10大经典艺术风格的形成
“流行之上的是时尚，时尚之上的是经典，经典之上是原创，原创之上的是艺术。艺术是时尚的根，是经典之上的原创。”时尚与艺术是相辅相成的，艺术元素作为时尚的灵魂是不可或缺的。在时尚界，有很多经典的艺术风格，例如，拜占庭风格，国际歌特风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典风格，前拉斐尔派风格，超现实主义风格，波普风格，欧普风格，极限主义风格，这些艺术风格不是没有源头，它们都是不同时期艺术风格的延伸。
二、时尚服装设计中的中国画元素
中国画本身有着悠久的发展历史和深厚的文化内涵，它的美学思想深受传统哲学的影响，重视人的情感和表达，讲究气韵生动，强调抒情写意，同时儒道释哲学中蕴含着丰富的美学思想，其美學思想又融入到中国画的审美意向中，使其丰富和发展，中国画的美学思想在设计领域大放异彩，大众在不断的追求各种奢侈品消费的时候，中国风中国文化品牌成为另类文化追求，设计中寻求东方美的比例。中国的高级订制服装品牌，中国元素和中国概念在作品中运用，从中国文化中寻找灵感，锐意创新。设计师的作品融入了中国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架，化作时尚符号。中国画元素在服装的具体结构中进行元素整合与再设计，在继承传统绘画艺术精华的基础上，结合现代先进的科学印染技术，并与现代元素进行融合再设计，将传统中国画元素演绎成定制服装的设计要素。
中国画元素融入现代服饰中，在中国元素遭遇时尚潮流，设计师们用中国画的语言书写在服装这一个走在时尚前沿的载体上，让中国画的气韵神髓在时尚的服装中表现出来，展现出婉约，典雅的东方性感美，让我们中国的服饰成为中国响亮地名片.耀眼的中国画元素拥有深厚的文化底蕴，并且又亮相给国际社会的中国风情，以新鲜而特别的素质，让世界人民为之一震，发现了一片充满东方诱惑的新天地。
（一）、时尚元素在中国画中的运用
吴思骏用兔女为中国画贴上了时尚的标签，同时，他也用中国画的笔墨，将兔女郎这个时尚形象，赋予了足够的文化意味，让这个国际化的时尚女郎，具备了东方文化的趣味和内涵。
吴思骏赋予了兔女郎的是艺术化的生命，艺术化的兔女郎，更具备丰富性和人性。艺术世界里的兔女郎，是单纯的，也是平凡的，是丰富的，也是家常的。
对当代艺术的了解，促使吴思骏对中国画更进一步的回归，重新认识自己，也重新认识了中国画，确立自己要在中国画中找到自我的发展方向。
（二）、艺术与时尚的完美结合
流行之上的是时尚，时尚之上的是经典，经典之上是原创，原创之上的是艺术，艺术是时尚的根，是经典之上的原创
其实绘画艺术的妙处，并不是表现在技法和样式上，而是在于艺术家内心潜在着的对生命的一种认识理念，这种内在的纯粹是精神领域上的观念驱使画家挥毫运笔来展示自己赤裸的心灵。
上述无论是时尚服装设计中的中国绘画元素的运用，还是吴思骏把中国画与时尚的完美结合，都为中国绘画的艺术发展做出了贡献。
结论
综上所述，本文尝试着对中国画艺术在当今的时尚艺术发展和运用进行研究和讨论。初步分析中国画艺术与时尚艺术的联系与作用，对各个要素相关的内容进行分析。探讨中国画艺术在时尚艺术中的合理设计与应用，改善人们的审美观，满足人们的审美需求。
通过文中所阐述的内容，传达“时尚”正确的倡导思想，在绘画艺术创作中不因循守旧，敢于把事物看的宽广。浅谈中，注重“时尚”的整体辩证的思维方式，强调艺术与时尚与生活的关系，摆脱自然地生活的束缚。绘画领域的创作思想靠近时尚，把绘画艺术中融入时尚的设计理念，会得到意想不到的成果。时尚本身是一种特殊的文化符号的表达方式，绘画者作为拥有特殊文化标志的个体向大众传达他们自身的思维过程与结论，达到积极向上的目的；换言之，大众正是通过绘画者的作品与自身的经验加以实现的，最终了解绘画者所希望表达的思想感情。
无论在历史，还是今日，时尚艺术与中国画艺术都是相互联系的，是相互借鉴而彼此相互激发，促进艺术大世界繁荣的根本基础。
任何事物都不可能孤立存在，都同其他事物处于一定的相互联系之中。通过对艺术与时尚、艺术与生活、时尚与生活之间的关系探究，来从时尚的角度认识绘画。
参考文献：
[1]贾晓璇.艺术与设计（理论） Art and Design[J].北京市证券日报社，2013（10）
[2]贾乐宾，宋玉凤.中国传统元素在现代设计中的继承与延伸[J].科技信息.2010（14）
[3]周佳娟，赵强. 时尚在当代艺术中的地位 村上隆的成功范例[J].上海工艺美术总公司.2013（01）
一幅画具备了历史价值和时代意义，说明这幅画已经是一个经典，对于现代的绘画者而言，两者都具备是非常困难的，虽然短时间无法实现历史价值，但是时代价值还是可以达到的。那么时代价值的体现是怎样的呢，是需要很多时代特质表现的，好比时尚。
（一）、浅谈时尚性
时尚是一门人类关于生活的艺术。人们所追求的时尚是一种长期的行为，模仿从众只认识了它的“初级阶段”，时尚是一个包罗万象的广义概念，它的触角已经渗透到人们日常生活的方方面面。 时尚带给人们的是一种愉悦与优雅、纯粹与不凡的心情感受，赋予人们不同气质的内涵和神韵，能体现出不凡的生活品味，并能彰显活力从而精致地展露自我个性；然而这些也仅仅是时尚带给人们的精神感受。同时，我们也应该意识到人类对时尚的追求，有力地促进了人类的生活更加美好，无论是精神的或是物质的。由此我们不难看出，这正是时尚存在的客观必然性。
在过去，工业革命之前，艺术给人感觉总是精英的、高雅的、高于生活的。而随着时代的发展，“时尚”作为引领各个消费行业的一个重要名词，逐步滲透了各个领域，也不可避免的与艺术产生碰撞。日本的一些前卫艺术家已经实现了艺术与时尚的完美结合，比如像草间弥生、村上隆等。尤其今天，时尚艺术和传统艺术的互动，已经是艺术生产乃至于感觉并接受的首选方式，在传播学意义上，这是艺术得以的存在前提。
艺术的范畴是开放的，它不仅表现为内涵与外延的开放性，还表现为其内部结构的开放性，艺术的总概念不断丰富着，不断地接纳新形式，艺术的开放性使得新艺术不断地诞生，也使得一些旧艺术趋向死亡沉寂，也就是说艺术是一个流动的过程，是一种流动的人类精神。艺术没有固定的形式，每一种艺术门类中新主义、流派、运动，以及形式和内容的突破，新的艺术门类的出现，都意味着对原有和现存艺术及其秩序的挑战，所以时尚艺术作为新艺术类别的出现，会促进绘画艺术的繁荣，打破一些人对时尚的偏见，时尚艺术也是一种艺术的创新，这种创新精神是绘画艺术可以借鉴的。
把绘画与时尚联系在一起去讨论研究的论著或是行为很少，因为大多数人认为时尚是庸俗的，不能和艺术相提并论，但是“笔墨当随时代” 世界在改变，我们也在改变，难道我们还要循规蹈矩的坚持固有而不去创新吗，艺术的范畴是开放的概念，是一个活的生命体，把艺术融入现实生活的泥土中细细品味，才能真正解读艺术。
（二）、时尚界10大经典艺术风格的形成
“流行之上的是时尚，时尚之上的是经典，经典之上是原创，原创之上的是艺术。艺术是时尚的根，是经典之上的原创。”时尚与艺术是相辅相成的，艺术元素作为时尚的灵魂是不可或缺的。在时尚界，有很多经典的艺术风格，例如，拜占庭风格，国际歌特风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典风格，前拉斐尔派风格，超现实主义风格，波普风格，欧普风格，极限主义风格，这些艺术风格不是没有源头，它们都是不同时期艺术风格的延伸。
二、时尚服装设计中的中国画元素
中国画本身有着悠久的发展历史和深厚的文化内涵，它的美学思想深受传统哲学的影响，重视人的情感和表达，讲究气韵生动，强调抒情写意，同时儒道释哲学中蕴含着丰富的美学思想，其美學思想又融入到中国画的审美意向中，使其丰富和发展，中国画的美学思想在设计领域大放异彩，大众在不断的追求各种奢侈品消费的时候，中国风中国文化品牌成为另类文化追求，设计中寻求东方美的比例。中国的高级订制服装品牌，中国元素和中国概念在作品中运用，从中国文化中寻找灵感，锐意创新。设计师的作品融入了中国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架，化作时尚符号。中国画元素在服装的具体结构中进行元素整合与再设计，在继承传统绘画艺术精华的基础上，结合现代先进的科学印染技术，并与现代元素进行融合再设计，将传统中国画元素演绎成定制服装的设计要素。
中国画元素融入现代服饰中，在中国元素遭遇时尚潮流，设计师们用中国画的语言书写在服装这一个走在时尚前沿的载体上，让中国画的气韵神髓在时尚的服装中表现出来，展现出婉约，典雅的东方性感美，让我们中国的服饰成为中国响亮地名片.耀眼的中国画元素拥有深厚的文化底蕴，并且又亮相给国际社会的中国风情，以新鲜而特别的素质，让世界人民为之一震，发现了一片充满东方诱惑的新天地。
（一）、时尚元素在中国画中的运用
吴思骏用兔女为中国画贴上了时尚的标签，同时，他也用中国画的笔墨，将兔女郎这个时尚形象，赋予了足够的文化意味，让这个国际化的时尚女郎，具备了东方文化的趣味和内涵。
吴思骏赋予了兔女郎的是艺术化的生命，艺术化的兔女郎，更具备丰富性和人性。艺术世界里的兔女郎，是单纯的，也是平凡的，是丰富的，也是家常的。
对当代艺术的了解，促使吴思骏对中国画更进一步的回归，重新认识自己，也重新认识了中国画，确立自己要在中国画中找到自我的发展方向。
（二）、艺术与时尚的完美结合
流行之上的是时尚，时尚之上的是经典，经典之上是原创，原创之上的是艺术，艺术是时尚的根，是经典之上的原创
其实绘画艺术的妙处，并不是表现在技法和样式上，而是在于艺术家内心潜在着的对生命的一种认识理念，这种内在的纯粹是精神领域上的观念驱使画家挥毫运笔来展示自己赤裸的心灵。
上述无论是时尚服装设计中的中国绘画元素的运用，还是吴思骏把中国画与时尚的完美结合，都为中国绘画的艺术发展做出了贡献。
结论
综上所述，本文尝试着对中国画艺术在当今的时尚艺术发展和运用进行研究和讨论。初步分析中国画艺术与时尚艺术的联系与作用，对各个要素相关的内容进行分析。探讨中国画艺术在时尚艺术中的合理设计与应用，改善人们的审美观，满足人们的审美需求。
通过文中所阐述的内容，传达“时尚”正确的倡导思想，在绘画艺术创作中不因循守旧，敢于把事物看的宽广。浅谈中，注重“时尚”的整体辩证的思维方式，强调艺术与时尚与生活的关系，摆脱自然地生活的束缚。绘画领域的创作思想靠近时尚，把绘画艺术中融入时尚的设计理念，会得到意想不到的成果。时尚本身是一种特殊的文化符号的表达方式，绘画者作为拥有特殊文化标志的个体向大众传达他们自身的思维过程与结论，达到积极向上的目的；换言之，大众正是通过绘画者的作品与自身的经验加以实现的，最终了解绘画者所希望表达的思想感情。
无论在历史，还是今日，时尚艺术与中国画艺术都是相互联系的，是相互借鉴而彼此相互激发，促进艺术大世界繁荣的根本基础。
任何事物都不可能孤立存在，都同其他事物处于一定的相互联系之中。通过对艺术与时尚、艺术与生活、时尚与生活之间的关系探究，来从时尚的角度认识绘画。
参考文献：
[1]贾晓璇.艺术与设计（理论） Art and Design[J].北京市证券日报社，2013（10）
[2]贾乐宾，宋玉凤.中国传统元素在现代设计中的继承与延伸[J].科技信息.2010（14）
[3]周佳娟，赵强. 时尚在当代艺术中的地位 村上隆的成功范例[J].上海工艺美术总公司.2013（01）