论文部分内容阅读
【摘要】扬琴作为一种乐器，在其漫长的发展历程中，都对演奏者的技艺有着严格的考验。在当今社会随着人们审美的不断提高，扬琴演奏也变得越来越复杂起来。在这个时候扬琴演奏家不能仅仅局限于技巧了，更重要的便是要将自己内心视觉的感性理性认识统一起来，使得扬琴的演奏变得更加行云流水。下文笔者主要以扬琴演奏为研究对象，深刻探讨内心视觉在其演奏中的具体运用。
【关键词】分析；运用；扬琴演奏；内心视觉
引言
伴随着当今人们文化水平的提高，人们的审美水平也在上升。扬琴演奏作为一种演奏形式一直深受人们的喜爱，但是扬琴琴谱的复杂性对演奏者来说是一个不小的挑战，人们审美水平的提高，无疑是对扬琴演奏者一个新的挑战。
扬琴演奏家在实际的演奏过程中发现，将内心视觉融入演奏中会达到出人意料的结果。本文便是分析内心视觉在扬琴演奏中的运用，希望演奏者们能得到一些启示更好的完成演奏。
一、内心视觉的内涵以及在扬琴演奏中的意义
（一）内心视觉的内涵是什么
内心视觉（inward looking）又称为内心视像，是由再现的内心视像和再造的内心视像两部分构成。曾经经历过或看到过的景象，通过记忆而再现被称为再现的内心视像；通过一定的信息源进行联想而得到的结果被称为再造的内心视像。
（二）内心视觉的内涵在扬琴演奏中的意义
1.使得演奏者在演奏时更加具有表现力
内心视觉被演奏者在演奏过程中运用，能够使得演奏者通过记忆回想起曾经经历过的事情，以增加对乐曲的理解，使得演奏者的表现力能够在理解的基础上达到顶峰，以此来满足观众们对于扬琴演奏者们的要求[1]。
2.使得演奏者具有充沛的感情
演奏者将内心视觉运用到演奏过程中，不单单可以使得演奏者们深刻了解到曲目创作的背景，通过联想回忆等多种途径来增加对于曲目本身的理解，使得演奏者能够将更多的情感注入到曲目之中，更够将曲目演奏的生动传神，以满足听众们的审美需要。
3.演奏者们的音乐素养将得以提高
演奏者们音乐素养的表现不单单在于演奏技巧的高低，还表现在演奏者们能否将内心视觉运用到演奏之中，演奏者通过对于曲目的理解，将情感注入到曲目中，在演奏过程中注意到内心视觉的重要性并且积极运用内心视觉的演奏方法，以此可以增加自己的音乐素养。
二、内心视觉应如何被应用到演奏过程中
（一）把乐谱记忆转换为图像记忆
乐谱是演奏者们在演奏中必须要掌握的，只有熟练的掌握了乐谱才能够使得演奏者演奏出流畅的曲目。但是扬琴的乐谱是十分生涩难懂的，扬琴的琴弦多且复杂，扬琴演奏时音转音落也十分复杂，这给演奏者们记忆带来了不小的负担，同时也增加了演奏过程中的难度系数。
其实在扬琴演奏中，演奏者们可以运用内心视觉的原理，通过演奏者们对于乐谱的理解来进行记忆，将扬琴的琴键想象成为图像，想象自己的手指是在图像上进行演奏，这样便能使得演奏变得生动有趣了。
（二）内心视觉的运用可以提高人们情感的升华
演奏者在演奏的过程中，将乐曲赋予了情感，使得乐谱中的神韵被表达了出来，这便是演奏时的最高境界。内心视觉在演奏过程中被运用起来，演奏者对于乐曲的理解感悟都达到了一定程度，便会使得演奏者能够有身临其境的感觉，同时还能够达到寓情于曲，人曲合一的境界。
任何曲目在被创造出来时都会有一定的背景，内心视觉的运用使演奏者不但了解创造的背景，还能了解自己内心对于曲目的解读，将理解注入到曲目之中，使得曲目在被演奏时能达到——人与乐器相契合的境界。
（三）有利于不同思维的培养
对于演奏者而言，若想使得自己音乐素养越来越高，就需要不断培养各种思维方式，而形象思维便是一种重要的思维方式。乐器在演奏时最重要的一个步骤便是人们对于曲谱的记忆，只有熟练掌握了曲谱才能够使得人们在演奏过程中能够顺畅的完成。但在演奏乐谱时最难以控制的便是将自己的情感注入到曲目之中。
运用内心视觉就显得格外重要了，情感是很难以控制的，若想将自己的情感适度自如的投放到演奏之中，除了通过反复练习来加强熟练程度以外，更重要的便是可以通过对曲目的理解来形成形象思维[2]。形象思维的形成就是让演奏者把琴弦乐谱形象化，在演奏时变得更加容易理解。
（四）内心视觉的运用可以消除消极情绪
对于一个演奏者而言，强大的心理素质是演奏时的一个必备条件。许多新人演奏家在面对硕大的舞台和台下的观众时往往会十分紧张。在这个时候内心视觉的运用就显得格外重要了，演奏家可以通过内心视觉将自己的内心沉入到曲目的意境之中，暂时忘却自己现在所身处的环境。
通过这种方法，不但可以消除演奏者焦急、紧张的消极心理情绪，更能够使得演奏者沉浸于乐曲的氛围之中，从而有利于演奏。如果演奏者在上台之前就出现紧张情绪的话，同样可以运用内心视觉这种方法，这样一来可以消除紧张情绪，二来可以使得演奏者更加熟悉乐谱、熟悉曲子。
三、结束语
总而言之，通过上述所言我们可以了解到，扬琴的演奏不仅仅在于演奏者的勤学苦练，还在于演奏者对于乐谱、曲目的理解，将自己情感运用到曲子之中。二者的结合才是扬琴演奏取得成功的关键。而内心视觉的运用是伴随着人们对于扬琴演奏审美的不断提高下的必然产物，但同时也是具有必要性的，将自己经历过通过记忆再现出来，从而将乐谱转换为图像、提升演奏者们内心的情感以及增加演奏者的表现力。我们应该知道一个道理，扬琴的演奏若想获得观众们的支持，就应该实现演奏者和观众内心的深度交流，这样子扬琴演奏家才能够得到观众的支持。
参考文献
[1]赵师加.论内心视觉在扬琴演奏中的运用[J].音乐大观，2014.
[2]黎影彤.浅谈扬琴演奏的心理境界与思维活动[J].黄河之声，2015.
作者简介：史小霞（1964—），女，汉族，演奏员，研究方向：民族器乐。
【关键词】分析；运用；扬琴演奏；内心视觉
引言
伴随着当今人们文化水平的提高，人们的审美水平也在上升。扬琴演奏作为一种演奏形式一直深受人们的喜爱，但是扬琴琴谱的复杂性对演奏者来说是一个不小的挑战，人们审美水平的提高，无疑是对扬琴演奏者一个新的挑战。
扬琴演奏家在实际的演奏过程中发现，将内心视觉融入演奏中会达到出人意料的结果。本文便是分析内心视觉在扬琴演奏中的运用，希望演奏者们能得到一些启示更好的完成演奏。
一、内心视觉的内涵以及在扬琴演奏中的意义
（一）内心视觉的内涵是什么
内心视觉（inward looking）又称为内心视像，是由再现的内心视像和再造的内心视像两部分构成。曾经经历过或看到过的景象，通过记忆而再现被称为再现的内心视像；通过一定的信息源进行联想而得到的结果被称为再造的内心视像。
（二）内心视觉的内涵在扬琴演奏中的意义
1.使得演奏者在演奏时更加具有表现力
内心视觉被演奏者在演奏过程中运用，能够使得演奏者通过记忆回想起曾经经历过的事情，以增加对乐曲的理解，使得演奏者的表现力能够在理解的基础上达到顶峰，以此来满足观众们对于扬琴演奏者们的要求[1]。
2.使得演奏者具有充沛的感情
演奏者将内心视觉运用到演奏过程中，不单单可以使得演奏者们深刻了解到曲目创作的背景，通过联想回忆等多种途径来增加对于曲目本身的理解，使得演奏者能够将更多的情感注入到曲目之中，更够将曲目演奏的生动传神，以满足听众们的审美需要。
3.演奏者们的音乐素养将得以提高
演奏者们音乐素养的表现不单单在于演奏技巧的高低，还表现在演奏者们能否将内心视觉运用到演奏之中，演奏者通过对于曲目的理解，将情感注入到曲目中，在演奏过程中注意到内心视觉的重要性并且积极运用内心视觉的演奏方法，以此可以增加自己的音乐素养。
二、内心视觉应如何被应用到演奏过程中
（一）把乐谱记忆转换为图像记忆
乐谱是演奏者们在演奏中必须要掌握的，只有熟练的掌握了乐谱才能够使得演奏者演奏出流畅的曲目。但是扬琴的乐谱是十分生涩难懂的，扬琴的琴弦多且复杂，扬琴演奏时音转音落也十分复杂，这给演奏者们记忆带来了不小的负担，同时也增加了演奏过程中的难度系数。
其实在扬琴演奏中，演奏者们可以运用内心视觉的原理，通过演奏者们对于乐谱的理解来进行记忆，将扬琴的琴键想象成为图像，想象自己的手指是在图像上进行演奏，这样便能使得演奏变得生动有趣了。
（二）内心视觉的运用可以提高人们情感的升华
演奏者在演奏的过程中，将乐曲赋予了情感，使得乐谱中的神韵被表达了出来，这便是演奏时的最高境界。内心视觉在演奏过程中被运用起来，演奏者对于乐曲的理解感悟都达到了一定程度，便会使得演奏者能够有身临其境的感觉，同时还能够达到寓情于曲，人曲合一的境界。
任何曲目在被创造出来时都会有一定的背景，内心视觉的运用使演奏者不但了解创造的背景，还能了解自己内心对于曲目的解读，将理解注入到曲目之中，使得曲目在被演奏时能达到——人与乐器相契合的境界。
（三）有利于不同思维的培养
对于演奏者而言，若想使得自己音乐素养越来越高，就需要不断培养各种思维方式，而形象思维便是一种重要的思维方式。乐器在演奏时最重要的一个步骤便是人们对于曲谱的记忆，只有熟练掌握了曲谱才能够使得人们在演奏过程中能够顺畅的完成。但在演奏乐谱时最难以控制的便是将自己的情感注入到曲目之中。
运用内心视觉就显得格外重要了，情感是很难以控制的，若想将自己的情感适度自如的投放到演奏之中，除了通过反复练习来加强熟练程度以外，更重要的便是可以通过对曲目的理解来形成形象思维[2]。形象思维的形成就是让演奏者把琴弦乐谱形象化，在演奏时变得更加容易理解。
（四）内心视觉的运用可以消除消极情绪
对于一个演奏者而言，强大的心理素质是演奏时的一个必备条件。许多新人演奏家在面对硕大的舞台和台下的观众时往往会十分紧张。在这个时候内心视觉的运用就显得格外重要了，演奏家可以通过内心视觉将自己的内心沉入到曲目的意境之中，暂时忘却自己现在所身处的环境。
通过这种方法，不但可以消除演奏者焦急、紧张的消极心理情绪，更能够使得演奏者沉浸于乐曲的氛围之中，从而有利于演奏。如果演奏者在上台之前就出现紧张情绪的话，同样可以运用内心视觉这种方法，这样一来可以消除紧张情绪，二来可以使得演奏者更加熟悉乐谱、熟悉曲子。
三、结束语
总而言之，通过上述所言我们可以了解到，扬琴的演奏不仅仅在于演奏者的勤学苦练，还在于演奏者对于乐谱、曲目的理解，将自己情感运用到曲子之中。二者的结合才是扬琴演奏取得成功的关键。而内心视觉的运用是伴随着人们对于扬琴演奏审美的不断提高下的必然产物，但同时也是具有必要性的，将自己经历过通过记忆再现出来，从而将乐谱转换为图像、提升演奏者们内心的情感以及增加演奏者的表现力。我们应该知道一个道理，扬琴的演奏若想获得观众们的支持，就应该实现演奏者和观众内心的深度交流，这样子扬琴演奏家才能够得到观众的支持。
参考文献
[1]赵师加.论内心视觉在扬琴演奏中的运用[J].音乐大观，2014.
[2]黎影彤.浅谈扬琴演奏的心理境界与思维活动[J].黄河之声，2015.
作者简介：史小霞（1964—），女，汉族，演奏员，研究方向：民族器乐。