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培养学生的创造力是国际社会在新时期对教育的一致要求。作为初中美术教师，如何在美术课堂教学中培养学生的创造力，是我们要思考的问题，也是本文要阐述的内容。
欣赏思考难度要求指导创造力是产生新思想，发现和创造新事物的能力。培养学生的创造力是国际社会在新时期对教育的一致要求。
国际二十一世纪教育委员会的报告《教育的四个支柱》中指出：“在一个以社会和经济改革为主要动力的迅速变革的世界里，可能更重视想象力和创造性；它们是人的自由的最明显的表现。”如何培养未来一代的创造力，成为了人们关注的重点。而我们美术教师要思考的问题就是如何在美术课堂教学中培养学生的创造力。下面以苏教版七年级教材为例，谈一谈我的个人看法。
一、了解创新思想
欣赏不仅起着培养学生鉴赏能力和提高审美品位的作用，还开阔了他们的视野和思维。我将欣赏分为欣赏课中的欣赏和创作课中的欣赏。
在第一课《另一种选择——外国风景画赏析》中，除了介绍艺术的流派、代表人物作品，及作品的表现手法等，还介绍其创作历程和过程中的艰辛，介绍他们的思想观念和执著的态度。以《向日葵》为例，学生通过了解知道，画中鲜明的轮廓线是凡·高学习浮世绘后留下的痕迹，灿烂的色彩是阿尔小城的阳光给他的感染，奔放的笔触是他历经磨难爆发地对生命的热爱。了解这些，才能知道作者创作与经历之间的联系。而欣赏还有助于学生了解画家的思想，增加其对创作观念的认识。如塞尚的《风景》，画面色彩异常丰富，呈块状排列。似乎所有的物象都是块状。学生通过对比风景照片，就能理解，这是塞尚一人独创的观点。他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。正是这种与众不同的观点，才使他成为现代绘画之父。
创作课中的欣赏主要起着启发、扩大思路的作用。以第六课《线的魅力》为例，书中出示了很多作品图片。通过图片，学生可以了解到线的种类、画法和不同的效果。集思广益，这样可以使学生在面临创作时，心中有一个大致的构想。
二、启发创作思考
创作过程不仅是一个激情发挥的过程，也是一个需要理性深入思考的过程。怎样进行创作呢？
1.材料性能启发创造力
不同材料的质地、触感和表现效果都有不同，给予学生不同的感受和启发。很多时候，学生们拿着材料，就会很自然地想着，这个我要怎么做，那个我要怎么办。这就是材料本身给与他们的灵感。
2.联想启发创造力
运用故事、游戏、音乐、示范等方法，引导学生思考创作。如第七课《重复的魔力》，在这一课教学中，着重讲了重复构成的问题。教学中，我先设计了几个简单的重复构成，然后让学生讲我来画，最后变成学生自己上台画。经过这个过程，没有学生还认为设计很复杂。最终的作业效果很不错，各式各样五彩缤纷的图案出现在我面前，而我只是做了变化基本形启发他们去思考。3.预想效果，启发创造力
在创作之前先要想象表现的效果是什么样子，然后根据设想再进行设计创作直到完成。以第四课《让画动起来》为例，我让学生制作留影盘。画面的设计就需要提前进行预想。在介绍了视觉暂留中正反图像的关系后，学生设计出拳击、动物进食、笼中困兽、窗边人物，户外活动等画面。
三、降低创作难度，提高兴趣
有兴趣的学习才是长久的，创作也是这样。难度过高，不免会望而生畏，产生知难而退的念头。将创作内容简单化，学生则易于接受，易出效果，从而保持学习、创作的兴趣。以第三课《人类的朋友》的第二课时为例，课本要求进行动物写生。这时，我带来大量的图片，也要求学生收集自己感兴趣的动物图片。在创作过程中，我只要求他们绘画动物的轮廓线，也可以根据需要刻画细节，直至上色。学生按照我提的要求，自己选择表现的效果。这样可以保护一部分表现力不佳学生的自信心和勇气，获得成就感，从而促使他们更勤奋地创作。
四、明确创作要求
狄德罗曾说：“我们把画看上一眼，掉过头去，便什么也记不得了……倘使你作品的作用还不及一份报纸，那又何必有劳你调色，执画笔，使出你的浑身解数来呢？原因是这些人缺乏想象，也缺少创作热情……”虽然这段话讲的是对画家的要求，但我们依然能感受到人们评画的一个标准，那就是要有特色、要有创造力。学生的作业也一样。在布置课内作业时，明确要求学生：作品要与众不同，要有吸引人的地方。这种要求使得学生从构思作品开始，就注意到了独一性，也就避免了雷同。偶尔也会遇到相似的作品，学生就会毫不犹豫地重新来画。这些行为都来源于作业要求，也融合了他对自己的期望。
五、适当指导创作
学生在创作时，是作品的主宰者，拥有对画面的处理权力。这种时候，我认为教师只需要静静欣赏就可以了。有时，我也会提出一些建议，以使得作品看上去更完整。
培养学生的创造力，任重而道远，我们所做的一切就是为了学生能更好的发展。当看到橱窗里一幅幅富有创意的作品，看到学生更自信从容地面对课堂，我想这就是最好的回报。
参考文献：[1]联合国教科文组织总部.教育：财富蕴藏其中.教育科学出版社，1996.92.
[2]施康强.狄德罗美学论文选.人民文学出版社，1984.414.
欣赏思考难度要求指导创造力是产生新思想，发现和创造新事物的能力。培养学生的创造力是国际社会在新时期对教育的一致要求。
国际二十一世纪教育委员会的报告《教育的四个支柱》中指出：“在一个以社会和经济改革为主要动力的迅速变革的世界里，可能更重视想象力和创造性；它们是人的自由的最明显的表现。”如何培养未来一代的创造力，成为了人们关注的重点。而我们美术教师要思考的问题就是如何在美术课堂教学中培养学生的创造力。下面以苏教版七年级教材为例，谈一谈我的个人看法。
一、了解创新思想
欣赏不仅起着培养学生鉴赏能力和提高审美品位的作用，还开阔了他们的视野和思维。我将欣赏分为欣赏课中的欣赏和创作课中的欣赏。
在第一课《另一种选择——外国风景画赏析》中，除了介绍艺术的流派、代表人物作品，及作品的表现手法等，还介绍其创作历程和过程中的艰辛，介绍他们的思想观念和执著的态度。以《向日葵》为例，学生通过了解知道，画中鲜明的轮廓线是凡·高学习浮世绘后留下的痕迹，灿烂的色彩是阿尔小城的阳光给他的感染，奔放的笔触是他历经磨难爆发地对生命的热爱。了解这些，才能知道作者创作与经历之间的联系。而欣赏还有助于学生了解画家的思想，增加其对创作观念的认识。如塞尚的《风景》，画面色彩异常丰富，呈块状排列。似乎所有的物象都是块状。学生通过对比风景照片，就能理解，这是塞尚一人独创的观点。他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。正是这种与众不同的观点，才使他成为现代绘画之父。
创作课中的欣赏主要起着启发、扩大思路的作用。以第六课《线的魅力》为例，书中出示了很多作品图片。通过图片，学生可以了解到线的种类、画法和不同的效果。集思广益，这样可以使学生在面临创作时，心中有一个大致的构想。
二、启发创作思考
创作过程不仅是一个激情发挥的过程，也是一个需要理性深入思考的过程。怎样进行创作呢？
1.材料性能启发创造力
不同材料的质地、触感和表现效果都有不同，给予学生不同的感受和启发。很多时候，学生们拿着材料，就会很自然地想着，这个我要怎么做，那个我要怎么办。这就是材料本身给与他们的灵感。
2.联想启发创造力
运用故事、游戏、音乐、示范等方法，引导学生思考创作。如第七课《重复的魔力》，在这一课教学中，着重讲了重复构成的问题。教学中，我先设计了几个简单的重复构成，然后让学生讲我来画，最后变成学生自己上台画。经过这个过程，没有学生还认为设计很复杂。最终的作业效果很不错，各式各样五彩缤纷的图案出现在我面前，而我只是做了变化基本形启发他们去思考。3.预想效果，启发创造力
在创作之前先要想象表现的效果是什么样子，然后根据设想再进行设计创作直到完成。以第四课《让画动起来》为例，我让学生制作留影盘。画面的设计就需要提前进行预想。在介绍了视觉暂留中正反图像的关系后，学生设计出拳击、动物进食、笼中困兽、窗边人物，户外活动等画面。
三、降低创作难度，提高兴趣
有兴趣的学习才是长久的，创作也是这样。难度过高，不免会望而生畏，产生知难而退的念头。将创作内容简单化，学生则易于接受，易出效果，从而保持学习、创作的兴趣。以第三课《人类的朋友》的第二课时为例，课本要求进行动物写生。这时，我带来大量的图片，也要求学生收集自己感兴趣的动物图片。在创作过程中，我只要求他们绘画动物的轮廓线，也可以根据需要刻画细节，直至上色。学生按照我提的要求，自己选择表现的效果。这样可以保护一部分表现力不佳学生的自信心和勇气，获得成就感，从而促使他们更勤奋地创作。
四、明确创作要求
狄德罗曾说：“我们把画看上一眼，掉过头去，便什么也记不得了……倘使你作品的作用还不及一份报纸，那又何必有劳你调色，执画笔，使出你的浑身解数来呢？原因是这些人缺乏想象，也缺少创作热情……”虽然这段话讲的是对画家的要求，但我们依然能感受到人们评画的一个标准，那就是要有特色、要有创造力。学生的作业也一样。在布置课内作业时，明确要求学生：作品要与众不同，要有吸引人的地方。这种要求使得学生从构思作品开始，就注意到了独一性，也就避免了雷同。偶尔也会遇到相似的作品，学生就会毫不犹豫地重新来画。这些行为都来源于作业要求，也融合了他对自己的期望。
五、适当指导创作
学生在创作时，是作品的主宰者，拥有对画面的处理权力。这种时候，我认为教师只需要静静欣赏就可以了。有时，我也会提出一些建议，以使得作品看上去更完整。
培养学生的创造力，任重而道远，我们所做的一切就是为了学生能更好的发展。当看到橱窗里一幅幅富有创意的作品，看到学生更自信从容地面对课堂，我想这就是最好的回报。
参考文献：[1]联合国教科文组织总部.教育：财富蕴藏其中.教育科学出版社，1996.92.
[2]施康强.狄德罗美学论文选.人民文学出版社，1984.414.