论文部分内容阅读
国际博物馆协会与国际奥林匹克委员会一样，开始的总部都设在法国巴黎，其影响与规模仅次于奥林匹克委员会。大概是意识形态的原因，中国博物馆学会直到上个世纪八十年代才正式加入。2010年在上海世博会后，主办了国际博物馆协会第二十五届大会，确立了中国在这个大家庭的位置。
国际博物馆协会涉及面非常广，但凡世界种种，都可在博物馆的视野范围。从内容上区别，则由三十一个专业委员会组成，活动主要依靠各专业委员会。每年的5月18日为“国际博物馆日”，每年都有不同的活动主题，各个专业委员会也有自己的主题，围绕主题开展年度研讨会与活动。2010年第二十五届国际博物馆大会的主题为“博物馆致力于社会和谐”，但各专业委员会并不尽然，比如文学专业委员会的主题便是“博物馆与翻译”，2011年文学专业委员会的主题则定为“文学与音乐”。
“文学与音乐”既是年度的主题词，也是文学专业委员会的组成。国际博物馆协会将音乐纳入文学的范畴，作曲家也视同作家，这与中国的学科分类与习惯有所区别，只有台湾高雄中山大学的文学院院长李美文是音乐博士，和其谈起国际博物馆协会的分类，她说，是的，中山大学便是如此。
2011年文学专业委员会的主题年会在意大利的基亚拉瓦莱（Chiaravalle）召开。相对于意大利的罗马、米兰、威尼斯、佛罗伦萨等著名城市，基亚拉瓦莱小城不出名，但是如果列出蒙台梭利幼儿教育法，便不会陌生了。这个教育法的创始人玛丽亚·蒙台梭利（Maria Montessori，1870年8月31日—1952年5月6日），便是出生在这个安科拉基亚拉瓦莱古老的小镇上。现在那里有她的基金会，东道主开幕式的讲话，多会提到这个令他们自豪的名字。这与现在中国的风气有些相似，大凡出了一位名人，除了地方政府的官员，民众也会津津乐道。
国际博物馆协会会议总与参观相结合，参观也是会议实际内容，田野与历史现场常常是博物馆的载体。开幕式后，当天下午会议便移师雷坎纳第（Recanati），位于意大利马切拉塔省腹地的小城实地考察。当汽车在山下绕行的时候，远远便望见了阳光下山顶上苍黄的古堡，那就是雷坎纳第。当我走在古老的石板路上，看着两旁林立的斑驳的墙体时，心想，要不是开会，永远也不可能来到这座腹地山顶上古堡组成的小城。
古堡小城，却是真正满足与体现了会议的主题：文学与音乐。
意大利十九世纪初叶的诗人利奥波第（1798—1837）便诞生在这座小城的古堡里。说实话，对于利奥波第我一点儿也不知道，但他在意大利却享有盛誉，不仅是一个诗人，同时也是评论家与哲学家，至今意大利中小学的课本中，仍有他的范文。我们参观访问的利奥波弟故居博物馆（Casa Leopardi），便是建立在他出生时的古堡里。
这座大概有几千平方米的古堡建筑，至今仍是利奥波第家族的住宅，只是将二楼的图书馆开辟出来作为诗人的博物馆。因而，你进入的每一个展室，四周全是十八、十九世纪的书籍，包括报刊，图书均为精装本，气派而豪华，报刊也做了精装，按照年代顺序陈列在壁橱中。这是利奥波弟家族图书馆，全部藏书两万余册，比中国十七世纪的皇族词人纳兰性德（1655—1685）的藏书要多得多，况且纳兰性德随着那个朝代的消亡，到现在只剩下薄薄的两册《侧帽词》与《饮水词》了。
利奥波第的家族高贵而富有，父亲莫纳尔朵伯爵是雷坎纳第的市长，母亲阿德莱德是位女侯爵。利奥波第是他们十个子女的长子，天资聪慧，从小受过良好的教育。在家庭，有两位宗教导师，利奥波第在他们的指导下，学习拉丁语、神学、哲学，以及化学等自然科学。九岁的时候会写拉丁语，十一岁时写了第一首诗《埃特尔之死亡》，同时写过一本有关逻辑学、哲学、道德、物理学的论文集。意大利学者把这些写作称之为“童年作品”。十六岁之前，自学了古希腊语、希伯来语、法语、英语，并且开始翻译作品。童年期间，利奥波第的生活还算愉快，喜欢跟他弟弟和妹妹（尤其卡罗和保利娜）一起玩，对他们讲述幻想故事。
利奥波第最感兴趣的还是父亲的图书馆，他可以整日整夜地在这里看他喜爱的书，以至父亲不得不设立专柜，存入一些禁书。由于利奥波第看书太投入，父亲不得不为其制作一个阅读架，以保持读书的姿式与视力距离，现在这个阅读架便在博物馆里。但是，极度的阅读，使他得了一种厉害的脊柱侧凸并且患上了肺结核、心脏病、眼疾，甚至行走也有困难。加上利奥波第从小就有害羞而内向的性格，这些相继患下的病，让他觉得越来越烦闷、忧郁、悲观，1815年与1816年之间，他感觉深刻的精神危机，因而停止写作论文，一心扑在诗歌上。他研究意大利和欧洲的浪漫主义作品，并进行写作。早期的诗歌创作也是在父亲的图书馆进行的，讲解员说起利奥波第诗歌创作的习惯，总是看着窗外风景，要么就紧盯图书馆的穹顶。我看到陈列在玻璃柜中的利奥波第诗歌手稿，感觉到了一种精神的痛苦与狂躁。
由于病痛与精神的忧郁、压抑，年轻的利奥波第便开始探索人类的痛苦及起源。在他著名的《杂记》（一种日记）中，他对所谓的“享乐伦理”进行了自己的阐述。利奥波第认为，人类从来都在寻找无限的愉快，但是在世界上这种愉快并不存在，只是个幻觉。他认为，人类从来不曾获得愉快，也不曾获得真理，只能得到幻的愉快、幻的真理。幻想的起源来自大自然，所以大自然对人类非常恶毒，只有小孩子的纯稚心灵能感觉愉快，人们长大并发觉这种大自然的骗局，便会感觉痛苦。1819年后，他的眼疾越来越厉害，他以痛苦与失望的伦理创作了三首非常有名的诗：《无限》（1819）、《节日的夜晚》（1820）和《致月亮》。
尽管家境优裕，读书与写作的环境优越，但是，年轻的思考者利奥波第却越来越悲哀，越来越不喜欢居住在这个既小又传统的城镇里。父亲虽然喜欢文学，但观念保守，管理甚严，有时儿子似乎是在父亲的监督下阅读与写作，相当的不自由。母亲虽然是个充满活力的女性，但信奉宗教，可谓是社会习俗与家庭传统忠实的卫道士，母爱和家庭的温暖，多病的利奥波第也没有得到多少。1822年后，利奥波第决定离家远游，先后居住在意大利不同城市：罗马、米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨和比萨等，进行他的诗歌创作，其中有《致席尔维娅》（1828），怀念他所爱慕的、十年前死去的少女（父亲车夫的女儿）。但是由于视力继续下降，不得不又回到雷坎纳第。从1828到1830年，他在小镇古堡中创作了一生中最美丽的诗：《回忆》（1929）、《乡村的星期六》（1829）、《暴风雨后的平静》（1829）、《孤独的麻雀》（1829）、《一个亚洲游牧人的夜歌》（1830）等。1833年9月，利奥波第前往那不勒斯，在那里创作了最后的诗歌《月落》（1837），于这年的早春二月，与他最后的诗名一样，悄悄地落下了人生的帷幕。 对于利奥波第，开始以为自己孤陋寡闻，回到国内查资料，原来这位意大利的著名诗人却是没有进入中国，不仅没有翻译的作品，甚至连小传也找不到。于是，我只得求助意大利莱切大学的博士希尔维娅小姐，不久前她曾与好友安娜访问过冰心文学馆，并在做冰心《繁星》、《春水》意大利语的翻译。希尔维娅不仅发来了利奥波第的生平资料，而且用中文翻译了一首利奥波第的诗，这可能是利奥波第第一次在中国面世的诗歌，我将译文引用如下：
无 限
多亲切啊，这座孤独的山，
还有这道篱笆挡住视线，
遮住了大部分终极的地平线。
可是，当我在此静坐凝望，
我想像中显现了远方的
无限空间，呈现了超人间的
安宁，和无比深沉的寂静，
几乎使我的心充满惊恐。
当我听得枝叶间簌簌风声，
我把这喧声与那无限静寂
相比；我回忆起了永恒，
已死的时令和当前的
活的时令，以及它的声息……
我的思想啊，在这无限中沉没——
在这大海中沉船是多么甜蜜！
（意大利 希尔维娅 译）
从利奥波第故居博物馆出来，天已近晚，沿着十五世纪斑驳高墙下的石板路走去，可以听得见脚步的回声，路狭，迎面却有缓缓开来的汽车，打了车灯，见路人便停下。石板路光滑如锦，高墙门前有时老者打坐，咖啡店、古玩店、鞋帽店、工艺品店早早就亮起了华丽的灯光，穿插着镶嵌在古堡的石缝里。古典情致与现代气息相安无事，我们就走在这条古堡的石板路上，寻找另一个主题：音乐。
我问：“是帕瓦罗蒂么？”意大利的朋友回答：“不是，但比帕瓦罗蒂还棒！”
意大利歌唱家亚塔吉利（1890—1957）也出生于雷坎纳第，后成长为意大利二十世纪最著名男高音歌唱家之一。他的家境比较穷，父亲是制鞋匠，吉利为六个儿女中最小的一位，自小便要作工，帮助家庭。但他热爱音乐，每天工作完了，便到教堂的唱诗班练习歌唱，也上乐理课。七岁的时候，吉利便在教堂儿童唱诗班唱歌，十五岁时，老师发觉他的高音天才，请求他的父母亲容许他去罗马继续学习、深造。1907年秋天，吉利离开雷坎纳第前往罗马，几年后，依靠奖学金，考上了著名的圣西西里亚音乐学院。这所高等音乐学府规定，学生不得在外表演赚钱，而吉利的家境贫困，圣西西里亚学院的学费与食宿费昂贵，他便以“米罗若赛”的艺名在外表演赚钱。毕业前夕，吉利用他的真名在音乐学院的大厅扮演《金发公主》，大获成功，并通过最后的考试，同时获得这个年度的帕尔玛国际歌唱比赛头奖。音乐学院毕业之后，首次在威尼斯附近的罗维戈登台演出，扮演《歌女》中的恩佐的角色，大放光彩，从此走上了歌唱之路。
靠近市政广场的PEOSIANI G PEOSIANI，长长的彩色喷绘垂挂，印着亚塔吉利风度翩翩向观众致意的画像和他的名字。走进剧场，犹如进入金色大厅，满耳都是吉利的歌声，红色的靠背软椅整齐地围在了中央，周边尽是包厢，从二层至四层，一直延伸到穹顶，可以想像当年吉利在此演出的盛况。这里既是剧场，也是亚塔吉利博物馆，陈列与展出了亚塔吉利大量的演出服装与道具，其中有中世纪的骑士服、头盔与宝剑，有贵族的礼服、领结、领带、皮鞋等，还有一套红色的中国旗袍。演出时所获得的荣誉证书、勋章等一应在列，黑胶唱片点缀其间，老年的讲解员如数家珍，还是不能道尽，最后让我们坐下，用耳享受亚塔吉利美妙的男高音。
吉利的大红大紫并非在他的故乡，这里只不过是一个出发的站台，真正让吉利名扬四海，雷坎纳第的高度还不够，尽管它是建立在山顶之上。1917年后，吉利开始在国外演出，1920年11月进入纽约，这一演就是十年，纽约的大舞台使亚塔吉利的名字如日中天，从总统到平民，简单天下无人不识君。1936年后，吉利在奥地利和南美洲进行演出，这时他不仅是男高音歌唱家，从1935到1946年，他还在十六部电影中扮演角色。当吉利回到唱歌家的位置上时，晚年的身体状况已经不能让他继续很久，1955年4月20日，吉利在纽约结束他的演出生涯，这年重返意大利，在罗马举行最后的告别音乐会。
在吉利柔美洒脱、感情热烈真挚的歌声中，离开了古老的剧场。乘着夜色尚未最后暮合，我独自一人快步行至市政广场，鹅黄色的路灯开始点亮，教堂前一大长溜的石椅石凳上，有嬉戏的儿童与平静打坐的老人，广场高耸的钟楼下开始摆出了夜生活的桌椅，小车打着近灯，从你的身边悄悄地滑过，吉利的歌声还在回响，微微俯身站立的利奥波第塑像，在喷泉的簇拥下低首吟望。
国际博物馆协会涉及面非常广，但凡世界种种，都可在博物馆的视野范围。从内容上区别，则由三十一个专业委员会组成，活动主要依靠各专业委员会。每年的5月18日为“国际博物馆日”，每年都有不同的活动主题，各个专业委员会也有自己的主题，围绕主题开展年度研讨会与活动。2010年第二十五届国际博物馆大会的主题为“博物馆致力于社会和谐”，但各专业委员会并不尽然，比如文学专业委员会的主题便是“博物馆与翻译”，2011年文学专业委员会的主题则定为“文学与音乐”。
“文学与音乐”既是年度的主题词，也是文学专业委员会的组成。国际博物馆协会将音乐纳入文学的范畴，作曲家也视同作家，这与中国的学科分类与习惯有所区别，只有台湾高雄中山大学的文学院院长李美文是音乐博士，和其谈起国际博物馆协会的分类，她说，是的，中山大学便是如此。
2011年文学专业委员会的主题年会在意大利的基亚拉瓦莱（Chiaravalle）召开。相对于意大利的罗马、米兰、威尼斯、佛罗伦萨等著名城市，基亚拉瓦莱小城不出名，但是如果列出蒙台梭利幼儿教育法，便不会陌生了。这个教育法的创始人玛丽亚·蒙台梭利（Maria Montessori，1870年8月31日—1952年5月6日），便是出生在这个安科拉基亚拉瓦莱古老的小镇上。现在那里有她的基金会，东道主开幕式的讲话，多会提到这个令他们自豪的名字。这与现在中国的风气有些相似，大凡出了一位名人，除了地方政府的官员，民众也会津津乐道。
国际博物馆协会会议总与参观相结合，参观也是会议实际内容，田野与历史现场常常是博物馆的载体。开幕式后，当天下午会议便移师雷坎纳第（Recanati），位于意大利马切拉塔省腹地的小城实地考察。当汽车在山下绕行的时候，远远便望见了阳光下山顶上苍黄的古堡，那就是雷坎纳第。当我走在古老的石板路上，看着两旁林立的斑驳的墙体时，心想，要不是开会，永远也不可能来到这座腹地山顶上古堡组成的小城。
古堡小城，却是真正满足与体现了会议的主题：文学与音乐。
意大利十九世纪初叶的诗人利奥波第（1798—1837）便诞生在这座小城的古堡里。说实话，对于利奥波第我一点儿也不知道，但他在意大利却享有盛誉，不仅是一个诗人，同时也是评论家与哲学家，至今意大利中小学的课本中，仍有他的范文。我们参观访问的利奥波弟故居博物馆（Casa Leopardi），便是建立在他出生时的古堡里。
这座大概有几千平方米的古堡建筑，至今仍是利奥波第家族的住宅，只是将二楼的图书馆开辟出来作为诗人的博物馆。因而，你进入的每一个展室，四周全是十八、十九世纪的书籍，包括报刊，图书均为精装本，气派而豪华，报刊也做了精装，按照年代顺序陈列在壁橱中。这是利奥波弟家族图书馆，全部藏书两万余册，比中国十七世纪的皇族词人纳兰性德（1655—1685）的藏书要多得多，况且纳兰性德随着那个朝代的消亡，到现在只剩下薄薄的两册《侧帽词》与《饮水词》了。
利奥波第的家族高贵而富有，父亲莫纳尔朵伯爵是雷坎纳第的市长，母亲阿德莱德是位女侯爵。利奥波第是他们十个子女的长子，天资聪慧，从小受过良好的教育。在家庭，有两位宗教导师，利奥波第在他们的指导下，学习拉丁语、神学、哲学，以及化学等自然科学。九岁的时候会写拉丁语，十一岁时写了第一首诗《埃特尔之死亡》，同时写过一本有关逻辑学、哲学、道德、物理学的论文集。意大利学者把这些写作称之为“童年作品”。十六岁之前，自学了古希腊语、希伯来语、法语、英语，并且开始翻译作品。童年期间，利奥波第的生活还算愉快，喜欢跟他弟弟和妹妹（尤其卡罗和保利娜）一起玩，对他们讲述幻想故事。
利奥波第最感兴趣的还是父亲的图书馆，他可以整日整夜地在这里看他喜爱的书，以至父亲不得不设立专柜，存入一些禁书。由于利奥波第看书太投入，父亲不得不为其制作一个阅读架，以保持读书的姿式与视力距离，现在这个阅读架便在博物馆里。但是，极度的阅读，使他得了一种厉害的脊柱侧凸并且患上了肺结核、心脏病、眼疾，甚至行走也有困难。加上利奥波第从小就有害羞而内向的性格，这些相继患下的病，让他觉得越来越烦闷、忧郁、悲观，1815年与1816年之间，他感觉深刻的精神危机，因而停止写作论文，一心扑在诗歌上。他研究意大利和欧洲的浪漫主义作品，并进行写作。早期的诗歌创作也是在父亲的图书馆进行的，讲解员说起利奥波第诗歌创作的习惯，总是看着窗外风景，要么就紧盯图书馆的穹顶。我看到陈列在玻璃柜中的利奥波第诗歌手稿，感觉到了一种精神的痛苦与狂躁。
由于病痛与精神的忧郁、压抑，年轻的利奥波第便开始探索人类的痛苦及起源。在他著名的《杂记》（一种日记）中，他对所谓的“享乐伦理”进行了自己的阐述。利奥波第认为，人类从来都在寻找无限的愉快，但是在世界上这种愉快并不存在，只是个幻觉。他认为，人类从来不曾获得愉快，也不曾获得真理，只能得到幻的愉快、幻的真理。幻想的起源来自大自然，所以大自然对人类非常恶毒，只有小孩子的纯稚心灵能感觉愉快，人们长大并发觉这种大自然的骗局，便会感觉痛苦。1819年后，他的眼疾越来越厉害，他以痛苦与失望的伦理创作了三首非常有名的诗：《无限》（1819）、《节日的夜晚》（1820）和《致月亮》。
尽管家境优裕，读书与写作的环境优越，但是，年轻的思考者利奥波第却越来越悲哀，越来越不喜欢居住在这个既小又传统的城镇里。父亲虽然喜欢文学，但观念保守，管理甚严，有时儿子似乎是在父亲的监督下阅读与写作，相当的不自由。母亲虽然是个充满活力的女性，但信奉宗教，可谓是社会习俗与家庭传统忠实的卫道士，母爱和家庭的温暖，多病的利奥波第也没有得到多少。1822年后，利奥波第决定离家远游，先后居住在意大利不同城市：罗马、米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨和比萨等，进行他的诗歌创作，其中有《致席尔维娅》（1828），怀念他所爱慕的、十年前死去的少女（父亲车夫的女儿）。但是由于视力继续下降，不得不又回到雷坎纳第。从1828到1830年，他在小镇古堡中创作了一生中最美丽的诗：《回忆》（1929）、《乡村的星期六》（1829）、《暴风雨后的平静》（1829）、《孤独的麻雀》（1829）、《一个亚洲游牧人的夜歌》（1830）等。1833年9月，利奥波第前往那不勒斯，在那里创作了最后的诗歌《月落》（1837），于这年的早春二月，与他最后的诗名一样，悄悄地落下了人生的帷幕。 对于利奥波第，开始以为自己孤陋寡闻，回到国内查资料，原来这位意大利的著名诗人却是没有进入中国，不仅没有翻译的作品，甚至连小传也找不到。于是，我只得求助意大利莱切大学的博士希尔维娅小姐，不久前她曾与好友安娜访问过冰心文学馆，并在做冰心《繁星》、《春水》意大利语的翻译。希尔维娅不仅发来了利奥波第的生平资料，而且用中文翻译了一首利奥波第的诗，这可能是利奥波第第一次在中国面世的诗歌，我将译文引用如下：
无 限
多亲切啊，这座孤独的山，
还有这道篱笆挡住视线，
遮住了大部分终极的地平线。
可是，当我在此静坐凝望，
我想像中显现了远方的
无限空间，呈现了超人间的
安宁，和无比深沉的寂静，
几乎使我的心充满惊恐。
当我听得枝叶间簌簌风声，
我把这喧声与那无限静寂
相比；我回忆起了永恒，
已死的时令和当前的
活的时令，以及它的声息……
我的思想啊，在这无限中沉没——
在这大海中沉船是多么甜蜜！
（意大利 希尔维娅 译）
从利奥波第故居博物馆出来，天已近晚，沿着十五世纪斑驳高墙下的石板路走去，可以听得见脚步的回声，路狭，迎面却有缓缓开来的汽车，打了车灯，见路人便停下。石板路光滑如锦，高墙门前有时老者打坐，咖啡店、古玩店、鞋帽店、工艺品店早早就亮起了华丽的灯光，穿插着镶嵌在古堡的石缝里。古典情致与现代气息相安无事，我们就走在这条古堡的石板路上，寻找另一个主题：音乐。
我问：“是帕瓦罗蒂么？”意大利的朋友回答：“不是，但比帕瓦罗蒂还棒！”
意大利歌唱家亚塔吉利（1890—1957）也出生于雷坎纳第，后成长为意大利二十世纪最著名男高音歌唱家之一。他的家境比较穷，父亲是制鞋匠，吉利为六个儿女中最小的一位，自小便要作工，帮助家庭。但他热爱音乐，每天工作完了，便到教堂的唱诗班练习歌唱，也上乐理课。七岁的时候，吉利便在教堂儿童唱诗班唱歌，十五岁时，老师发觉他的高音天才，请求他的父母亲容许他去罗马继续学习、深造。1907年秋天，吉利离开雷坎纳第前往罗马，几年后，依靠奖学金，考上了著名的圣西西里亚音乐学院。这所高等音乐学府规定，学生不得在外表演赚钱，而吉利的家境贫困，圣西西里亚学院的学费与食宿费昂贵，他便以“米罗若赛”的艺名在外表演赚钱。毕业前夕，吉利用他的真名在音乐学院的大厅扮演《金发公主》，大获成功，并通过最后的考试，同时获得这个年度的帕尔玛国际歌唱比赛头奖。音乐学院毕业之后，首次在威尼斯附近的罗维戈登台演出，扮演《歌女》中的恩佐的角色，大放光彩，从此走上了歌唱之路。
靠近市政广场的PEOSIANI G PEOSIANI，长长的彩色喷绘垂挂，印着亚塔吉利风度翩翩向观众致意的画像和他的名字。走进剧场，犹如进入金色大厅，满耳都是吉利的歌声，红色的靠背软椅整齐地围在了中央，周边尽是包厢，从二层至四层，一直延伸到穹顶，可以想像当年吉利在此演出的盛况。这里既是剧场，也是亚塔吉利博物馆，陈列与展出了亚塔吉利大量的演出服装与道具，其中有中世纪的骑士服、头盔与宝剑，有贵族的礼服、领结、领带、皮鞋等，还有一套红色的中国旗袍。演出时所获得的荣誉证书、勋章等一应在列，黑胶唱片点缀其间，老年的讲解员如数家珍，还是不能道尽，最后让我们坐下，用耳享受亚塔吉利美妙的男高音。
吉利的大红大紫并非在他的故乡，这里只不过是一个出发的站台，真正让吉利名扬四海，雷坎纳第的高度还不够，尽管它是建立在山顶之上。1917年后，吉利开始在国外演出，1920年11月进入纽约，这一演就是十年，纽约的大舞台使亚塔吉利的名字如日中天，从总统到平民，简单天下无人不识君。1936年后，吉利在奥地利和南美洲进行演出，这时他不仅是男高音歌唱家，从1935到1946年，他还在十六部电影中扮演角色。当吉利回到唱歌家的位置上时，晚年的身体状况已经不能让他继续很久，1955年4月20日，吉利在纽约结束他的演出生涯，这年重返意大利，在罗马举行最后的告别音乐会。
在吉利柔美洒脱、感情热烈真挚的歌声中，离开了古老的剧场。乘着夜色尚未最后暮合，我独自一人快步行至市政广场，鹅黄色的路灯开始点亮，教堂前一大长溜的石椅石凳上，有嬉戏的儿童与平静打坐的老人，广场高耸的钟楼下开始摆出了夜生活的桌椅，小车打着近灯，从你的身边悄悄地滑过，吉利的歌声还在回响，微微俯身站立的利奥波第塑像，在喷泉的簇拥下低首吟望。