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摘 要：傅抱石是我国近代绘画史上重要的画家，他不但在史论和书法篆刻深有研究，同时在山水画上有着重大的突破。他在传统的基础上独创“抱石皴”，为中国山水画开创了新的格局。本文就以“抱石皴”的研究来一窥大家风范，同时激励艺术同胞。
关键词：抱石皴；传统笔法；师法自然
记得初次见到傅抱石先生的山水画，就被他畅快的笔墨和不拘一格的笔法所征服。每个大艺术家都有自己独特又强烈的风格，傅抱石先生的作品气势恢宏，潇洒灵秀。其魅力则是“抱石皴”，即以皮纸破笔绘山水，用散锋乱笔表现山石结构。这种“皴法”以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成为傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。
一、何为”抱石皴”
“抱石皴”得益于重庆郊区金刚坡。1939年春至1946年秋，傅抱石先生一家一直居住于金刚坡茅庐。这里山势雄奇，云雾缭绕，茂郁野莽又不失秀润。茅庐则左依金刚坡，背靠几株松柏，修竹林环绕期间，却似一幅雄奇的图画。傅抱石在此生活虽然艰苦，却整日忙于抗日宣传，勤于对中国画的研究和创作。那时在四川宣纸极难购买而贵州皮纸则到处可购到。这种纸质地粗糙，色赭黄，比宣纸对水更敏感，更难驾驭。由于皮纸不能像宣纸那样留下清晰的笔触痕迹，所以传统绘画的中锋用笔在皮纸上无法运用，由层层笔墨积染而来的厚重感也无法达到。在这种因缘下促生了傅家笔墨——抱石皴。
“抱石皴”笔锋散开，运笔过程提按之轻重、疾徐、侧倚具有强烈而明显的节奏。线条完成后淡墨淡彩的渲染也以极快的速度拂过。这方面的代表作有《镜泊飞泉》、《潇潇暮雨》、《待细把江山图画》、《观瀑图》等等。傅抱石先生以自己崇尚的石涛“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”精神，综合中国山水的皴法，创造出浑茫大气的“抱石皴”。
二、”抱石皴”的独特美学价值
写实为傅抱石先生带来了至少两个好处：一是布置没有雷同，二是，“为画面的某种需要不得不修改变更的习惯和技法。如画树、染山、皴石之类。”这使他“深深相信这是打破笔墨约束的第一法门。”但是在打破的同时傅抱石先生非常清晰的认识到线和墨对中国画的本体作用，因此笔墨在他的画上始终没有沦丧，任然保持着苍茫荒率、逸笔草草的风神气韵。傅抱石先生很爱画雨景，乃至有“一半山川带雨痕”之喻。古代画家多半不直接画雨，通常采用“烟中要有无根树，雨外尤多没骨山”的方法，使人产生下雨的感觉。傅抱石在四川亲眼常见狂暴山雨袭来，四周混沌一片；也常于金刚坡山斋中夜听山雨呼啸声。大自然本身的启示，触发了他的创作灵感。作画时，往往先用大笔猛刷急扫，有时用矾水，有时用淡色水，先画出风雨磅礴的气势，然后再用墨笔迅速地东勾西皴，画出大体山势，再后逐步渲染勾勒细部，所谓“大胆落笔，细心收拾”。他很注意下笔的方向和速度，画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人感到雨点的速度和力量；画江南春雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下似有若无的痕迹，景物若隐若现，迷迷茫茫，表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。作品中浸透出大气的湿度感和温度感，为传统山水画注入了气体空间的观念。
傅抱石对中国画笔墨语言的贡献是空前的，但他在笔墨形式上的探索又不能仅仅从语言的创新上来理解。“抱石皴”是傅抱石先生在传统皴法的基础上，在材料与对真山水的感受等多方面因素的刺激下，结合艺术家高超审美的水平而产生的。傅抱石先生使传统皴法通过新的笔法获得新的生命，从而创造出一种既源于传统，有富于新意，既有时代特色，又葆有民族风格的崭新皴法。那是傅抱石先生的心画，笔墨点线的交响只是画家人格的呼啸。更重要的是对解放后山水画继往开来的重要作用。观傅抱石先生的画，给人一种风海雨扑面逼人的感觉。文如其人，画如其画，一种力量充满在其中。
三、通过“抱石皴”产生的思考
傅抱石先生在总结前人“皴法”基础上，创造出独特的“抱石皴”，其根源在于对中国山水画的各种“皴法”有深度的研究。傅抱石先生创造性地把笔锋散开，实际上等于无数锋傅抱石破笔散锋皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫。毫无禁忌大胆落笔再加上画面局部小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处又精细耐看。但是傅抱石先生的成就不仅仅是在山水画上创造了独特的“抱石皴”。傅抱石先生还在人物画、美术史论、文学、篆刻等等上都有很高的成就。我们往往只看到了傅抱石先生笔墨精到、章法新颖，而忽略了傅抱石先生终生坚持不断学习不断超越的巨大努力。当代绘画风格繁多，作为学生的我们如何在这纷乱中找到正确的方向？我觉得我们就应该学习傅抱石先生，首先立足于传统，学习传统的真正价值。然后再结合时代风格面貌不断地提高自己最后融入自己对自然的真情实感去画自己想画的。而千万不要不经过思考盲目跟风或去随便的变形夸张，因为像齐白石先生说的那样：“学我者生，似我者死”。齐白石、黄宾虹只有一个，傅抱石也只有一个。而随便的变形和夸张的风格一定是短暂没有价值的。记得有一老师问我们：“你知道怎样成为一个大师吗？为什么大师都很有智慧？”。也许我们成不了大师，但是我们却不能不思考我们与大师的差别。这里面的因素实在太多需要一直坚持去探索，但是目前保持正确的学习方法一定是对的。最后，结合山水画创作课产生的思考：在老师的指导下，我们对传统与现代的关系了解了不少，但是这是远远不够的，且有个弊端是我们受老师风格影响画得风格都差不多，没有自己的感受。我们要反思，善于向成就高的人学习是要学习哪些。我们应该学习的是老师的思考学习的方式，善于学习，不要机械的去看待问题。养成不断提高自己审美认识的能力。跟老师学，学的是作画的态度、笔法等等。
关键词：抱石皴；传统笔法；师法自然
记得初次见到傅抱石先生的山水画，就被他畅快的笔墨和不拘一格的笔法所征服。每个大艺术家都有自己独特又强烈的风格，傅抱石先生的作品气势恢宏，潇洒灵秀。其魅力则是“抱石皴”，即以皮纸破笔绘山水，用散锋乱笔表现山石结构。这种“皴法”以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成为傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。
一、何为”抱石皴”
“抱石皴”得益于重庆郊区金刚坡。1939年春至1946年秋，傅抱石先生一家一直居住于金刚坡茅庐。这里山势雄奇，云雾缭绕，茂郁野莽又不失秀润。茅庐则左依金刚坡，背靠几株松柏，修竹林环绕期间，却似一幅雄奇的图画。傅抱石在此生活虽然艰苦，却整日忙于抗日宣传，勤于对中国画的研究和创作。那时在四川宣纸极难购买而贵州皮纸则到处可购到。这种纸质地粗糙，色赭黄，比宣纸对水更敏感，更难驾驭。由于皮纸不能像宣纸那样留下清晰的笔触痕迹，所以传统绘画的中锋用笔在皮纸上无法运用，由层层笔墨积染而来的厚重感也无法达到。在这种因缘下促生了傅家笔墨——抱石皴。
“抱石皴”笔锋散开，运笔过程提按之轻重、疾徐、侧倚具有强烈而明显的节奏。线条完成后淡墨淡彩的渲染也以极快的速度拂过。这方面的代表作有《镜泊飞泉》、《潇潇暮雨》、《待细把江山图画》、《观瀑图》等等。傅抱石先生以自己崇尚的石涛“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”精神，综合中国山水的皴法，创造出浑茫大气的“抱石皴”。
二、”抱石皴”的独特美学价值
写实为傅抱石先生带来了至少两个好处：一是布置没有雷同，二是，“为画面的某种需要不得不修改变更的习惯和技法。如画树、染山、皴石之类。”这使他“深深相信这是打破笔墨约束的第一法门。”但是在打破的同时傅抱石先生非常清晰的认识到线和墨对中国画的本体作用，因此笔墨在他的画上始终没有沦丧，任然保持着苍茫荒率、逸笔草草的风神气韵。傅抱石先生很爱画雨景，乃至有“一半山川带雨痕”之喻。古代画家多半不直接画雨，通常采用“烟中要有无根树，雨外尤多没骨山”的方法，使人产生下雨的感觉。傅抱石在四川亲眼常见狂暴山雨袭来，四周混沌一片；也常于金刚坡山斋中夜听山雨呼啸声。大自然本身的启示，触发了他的创作灵感。作画时，往往先用大笔猛刷急扫，有时用矾水，有时用淡色水，先画出风雨磅礴的气势，然后再用墨笔迅速地东勾西皴，画出大体山势，再后逐步渲染勾勒细部，所谓“大胆落笔，细心收拾”。他很注意下笔的方向和速度，画倾盆大雨时用大笔猛刷，使人感到雨点的速度和力量；画江南春雨时，笔轻轻地在纸上飘忽，留下似有若无的痕迹，景物若隐若现，迷迷茫茫，表现出南方多雨季节雾蒙蒙的气氛。作品中浸透出大气的湿度感和温度感，为传统山水画注入了气体空间的观念。
傅抱石对中国画笔墨语言的贡献是空前的，但他在笔墨形式上的探索又不能仅仅从语言的创新上来理解。“抱石皴”是傅抱石先生在传统皴法的基础上，在材料与对真山水的感受等多方面因素的刺激下，结合艺术家高超审美的水平而产生的。傅抱石先生使传统皴法通过新的笔法获得新的生命，从而创造出一种既源于传统，有富于新意，既有时代特色，又葆有民族风格的崭新皴法。那是傅抱石先生的心画，笔墨点线的交响只是画家人格的呼啸。更重要的是对解放后山水画继往开来的重要作用。观傅抱石先生的画，给人一种风海雨扑面逼人的感觉。文如其人，画如其画，一种力量充满在其中。
三、通过“抱石皴”产生的思考
傅抱石先生在总结前人“皴法”基础上，创造出独特的“抱石皴”，其根源在于对中国山水画的各种“皴法”有深度的研究。傅抱石先生创造性地把笔锋散开，实际上等于无数锋傅抱石破笔散锋皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫。毫无禁忌大胆落笔再加上画面局部小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处又精细耐看。但是傅抱石先生的成就不仅仅是在山水画上创造了独特的“抱石皴”。傅抱石先生还在人物画、美术史论、文学、篆刻等等上都有很高的成就。我们往往只看到了傅抱石先生笔墨精到、章法新颖，而忽略了傅抱石先生终生坚持不断学习不断超越的巨大努力。当代绘画风格繁多，作为学生的我们如何在这纷乱中找到正确的方向？我觉得我们就应该学习傅抱石先生，首先立足于传统，学习传统的真正价值。然后再结合时代风格面貌不断地提高自己最后融入自己对自然的真情实感去画自己想画的。而千万不要不经过思考盲目跟风或去随便的变形夸张，因为像齐白石先生说的那样：“学我者生，似我者死”。齐白石、黄宾虹只有一个，傅抱石也只有一个。而随便的变形和夸张的风格一定是短暂没有价值的。记得有一老师问我们：“你知道怎样成为一个大师吗？为什么大师都很有智慧？”。也许我们成不了大师，但是我们却不能不思考我们与大师的差别。这里面的因素实在太多需要一直坚持去探索，但是目前保持正确的学习方法一定是对的。最后，结合山水画创作课产生的思考：在老师的指导下，我们对传统与现代的关系了解了不少，但是这是远远不够的，且有个弊端是我们受老师风格影响画得风格都差不多，没有自己的感受。我们要反思，善于向成就高的人学习是要学习哪些。我们应该学习的是老师的思考学习的方式，善于学习，不要机械的去看待问题。养成不断提高自己审美认识的能力。跟老师学，学的是作画的态度、笔法等等。