【中图分类号】J624.1
　　古筝演奏课是一门艺术课程，同样的曲子不同的演奏者带给观众的是不同的听觉效果和视觉效果。古人云：“人之生也，气之聚也，聚则为生，散则为死。故曰......通天下一气耳。” 我在教学实践中经常发现许多学生不知道气息的运用，更不知道气息运用是古筝演奏的重要部分。
　　气息就是呼吸，我们演奏音乐同我们生活中的语言一样有抑扬顿挫的语气，有表达思想的结构性和完整性，有着述说不完的悲欢离合，抒发不尽的喜怒哀乐。这才是古筝演奏艺术的灵魂。古筝演奏艺术中如何学会正确运用气息呢？在理解了作品背景，把握住乐曲的情感内涵和作曲家年代、生活经历后。学生又如何将丰富的呼吸感受。如感受站在大自然中自由的呼吸、闻花香时呼吸、紧张状态时的呼吸、平静时的呼吸、叹气、生气、怒号、憋气等等并將之运用在古筝演奏中呢？下面就一起谈谈气息在古筝学习中学生常常忽略的地方。
　　1、乐曲演奏前没有呼吸。学生往往是一坐下来没有思考、没有准备地就开始演奏了。这也是常常造成学生紧张，忘谱，没有统一的节奏等等的原因。所以演奏前一定要有呼吸。给自己一个良好心理准备，它能使演奏者达到心定神宁、清静无物的状态，使演奏更加完美。
　　2、乐思的表达中没有呼吸。学生在学习中往往没有分析作品结构，划分乐段、乐句练琴、演奏。这当然也就谈不上正确的呼吸了。音与音之间、句与句之间、段与段之间的联系不是孤立的而是有着千丝万缕的联系，这就需要学生了解作品分析音乐结构，明白处理好每一个呼吸，使音乐流动、优美、完整。
　　3、呼吸与身体运动分开。很多学生不明白呼吸和身体的运动是联系的。这与打太极拳一样，气是一切生命运动的源头。如全身运动、肩关节运动、肘关节运动、腕关节运动、掌关节运动以及手指关节的运动等等。只有气息的通畅及正确的运用能使演奏出的音乐松弛而富有弹性，饱满而又圆润。音能使音乐的情感精确的表达，以达到感动观众，使观众有身临其境的感觉。
　　4、呼吸与速度无关。有些学生弹奏快板的乐曲时速度总是很难上去。很大原因是他的心劲不够，没有调整好自己的呼吸。如当演奏快板时，呼吸要急促而产生爆发张感，从而使手指的弹奏更加灵活而富有弹性。乐曲《临安遗恨》中97--207小节部分，速度从一段的每分钟52转为每分钟168.音乐情绪紧张，激烈，充满动感。乐曲运用了点奏与勾相结合的技巧组合，描绘战场上烽火连天，烟尘蔽日，金戈铁马奋力厮杀的战争场景。再如当我们演奏描绘性乐曲时，呼吸相对要浅一些了，发力部位随之移至腰部和肩部。乐曲《秋夜思》这首乐曲描写的寂静的夜空，或小舟在梦幻般的月光下漂浮的秋景。气息就要随着意境放慢，放平缓。才能演奏出力度柔和，连贯，圆润，富于柔美的歌唱性的音乐。触弦要慢，讲究旋律线条的韵致、朦胧。
　　5、呼吸是随着不同的音乐形象、音乐情绪的变化而变化的。有些学生演奏的音乐总是平平，没有感染力、说服力就是因为他们脱离了呼吸和情感的关系。特别当弹奏情感强烈、急于倾诉的乐曲或段落时，就要深而饱满的呼吸来表现充满戏剧张力的情绪。如乐曲《林冲夜奔》引子部分是一段感叹和回忆的慢板，深刻地表述了林冲内心的矛盾和极度的内心痛苦。不管是愤怒、凄凉和无可奈何的叹息，还是痛苦中力图摆脱的决心都无不需要很深的呼吸和强大的心力去撑起音乐的情绪。
　　一个音乐完美的诠释是离不开气息的正确、灵活运用；离不开对作品的深度分析理解；离不开扎实的基本功。相对于前面三点气息更是看不见摸不着，所以学生学习过程中经常忽视它或者更难独立的运用好它。但音乐的世界里气息却始终贯穿作品中。只有气息的运用得当才能有助于演奏者在演奏过程中对情感、音色、力度、速度等方面的控制能力。才能使演奏者达到“心手合一”的演奏状态。所以我们在练习或演奏中和上课时教授中都应该把呼吸作为一个很重要的因素加以重视。