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作者简介：李洪霞(1988.2-)；女；苗；籍贯：渝；学历：在读研究生；单位：武汉纺织大学；研究方向：染织艺术设计。
摘要：纤维艺术在我国起步较晚，高校的纤维艺术设计教学也与国外高校有一定的差距。这是因为传统的大学专业教育，一般采用“满堂灌”的教学方式，很少顾及学生的个性差异，其教育效果自然不理想。通过对国内外相关研究现状的分析对比，取长补短，学习发达国家的先进做法和经验，希望能够为我国的纤维艺术设计探索出适合本国国情的最佳教学模式，培养出具有时代思想和为社会发展所需要的优秀设计人才。
关键词：纤维艺术；创新模式一、国外艺术设计教学模式
现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，最早对现代纤维艺术的探索，就是从这里开始的。包豪斯设计学院主张将艺术与技术在教学中相结合。在对学生的培养过程中，既强调艺术创造力的开发，又注重具体工艺技能的训练，并且把美术和工艺的重点定位于各种日常生活必需品的设计上。在这所学校内，还专门设有供师生们进行纤维材料研究，工艺研究的纤维艺术研究所。他们采用学徒制的教学模式，没有学生和教师的差别，所有知识的获得都是教师带着学徒通过各种各样的设计实践完成。同时也注重与社会企业相互合作，为学生搭建进入社会的实践平台。当学生通过了相应企业或工厂负责人对他们的具体专业考察之后，就会签订工作协议，学生们的作品也很快会投向市场。在英国的高校，每个艺术设计专业都有设施齐全和先进的作坊或工作室，所有教学都是在专用的设计教室中开展。各种专业都会得到当地政府和企业的大力支持。学生学成之后，这些企业也成了他们工作的首选。当学生们离开学校之后，还可以重返学校进修理论知识。而美国的教学模式应该是最具有灵活性的了。学校在每一年招生之前，都会深入到一些设计单位进行调查，了解最新市场对于设计艺术人才的需要随机而动，使设计教学真正与经济社会发展紧密联系起来。日本大和民族的最大特点就是善于学习和借鉴，对于外来文化非常重视。他们充分吸收了欧美发达国家在艺术设计专业上的成熟和先进的经验，与本国的实际情况和民族的特色相结合，从而发展为具有本国独特个性的艺术设计。并且他们的图书馆藏有各种最新的有关艺术设计的图书资料，还有开放方便的多媒体资料可供查阅。
二、我国高校中纤维艺术设计发展现状
我国对现代纤维艺术的研究与创作始于文革结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高(Ruth•kao)带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。此后我国相继举办了一些具有国际影响力的展览和大赛，如“首届中国壁挂艺术展”、“北京国际美术双年展”、“中国地毯图案大赛”、“亚洲壁挂展”等，特别是2000年至今的“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展展”的成功举办，更是向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。传统的大学专业教育，一般采用“满堂灌”的教学方式，很少顾及学生的个性差异，其教育效果自然不理想。在我国专业在前课程在后的专业培养体制下，造成培养出来的学生千篇一律，没有个性可言。很多学生在上学期间，疲于各种理论课的学习，加上实践能力缺失，造成大学四年光阴虚废，仅仅几次或几乎没有设计活动的参与和设计作品的诞生。毕业之后造成“高不成、低不就”的从业心理，或者来到用人单位，所学与实际市场需要存在很大的差距，需要很长时间的适应期。在书目资料方面，存在严重的供不应求的情况。到目前为止纤维艺术在我国仍还是处于起步阶段，学生很难了解到最新的国外资讯，纤维艺术类的参考资料也更新缓慢。国内的一些纤维艺术的书籍也大多是介绍一些传统的基础的知识和技能，没有大的突破。这些亟待解决的问题，都是需要教育界和社会的努力，寻找突破点，在教学目的、教学方法和教学内容上更加与所学专业紧密联系，为学生创造一个更前卫更有利的学习模式和环境。
三、对教学模式的初步探索
根据专业人才培养方向，探索专业特色的就业教育方式，在专业教学、生产实习的各个环节中，积极介绍本行业在经济社会建设中取得的辉煌成就以及面临的机遇和挑战，激发学生热爱所学专业，增强学生投身本专业的使命感和自豪感。
在教学中使学生掌握纤维艺术的设计方法和工艺技法，更要注重设计思维与创新能力的培养。因此课程教学要有阶段性和针对性，要与各教学阶段的重点紧密联系，同时要使学生掌握解决问题的思维与观察方法，不要仅仅是一种作业形式。因此在设计课题内容时，要考虑学生的兴趣和表现能力，设计出有特色的创造性教学课题。确定课题内容时征求学生的意见，在教学过程中确保与学生的互动，让学生能真正的喜欢并投入到这门课程的学习和研究。使教学避免那种无设计意识、贫乏单调而又长期重复的课程。理论知识主要从课堂教学、课后阅读以及网络等方面获得。通过学习教科书的内容之后，我们组织学生去与专业知识对口的公司进行实践，同时也会组织安排学生去参观艺术展览，以及参加艺术比赛，增加他们的知识面提高他们的动手能力，真正做到学有所用。在实践过程中能最大限度的让学生理解所学的理论知识，也便于教学和增加学生的学习兴趣。
拟采取的方法步骤：
(1)基础理论学习：由于国内纤维艺术发展还不成熟，供学生学习的教材资源有限，存在的书籍资料内容过老过旧，或新的出版物应用推广不普遍，学校应该多引进国外著作加强学生的理论学习，打好理论基础。同时随着中国当代纤维艺术的发展，国内相关著作出版和科研论文相继发表，得到推广和应用，使纤维艺术专业在全国越来越多高校设立。
(2)实地考察：现代纤维艺术的材料和技法是多元化的，要培养学生打破传统技法的概念，因此就要通过展览、交流会、画册、专刊等手段了解纤维艺术，与纤维艺术家面对面交流，汲取艺术家们的前卫思想，观察纤维艺术作品的材料运用、表达技法、视觉语义等，为自己的创新积累能量。
(3)创作交流：近年我国有不少纤维艺术作品入选国内外大型展览，影响不断扩大，我国也陆续举办了一些具有国际影响力的展览和大赛，这也为高校学生提供了与各国艺术家交流学习和展示自己作品的平台。高校应该抓住这些机会，鼓励学生参加展览，在实践中领悟所学，在互相交流中提升自身的眼界和学术修养。在实践过程中能最大限度的让学生理解所学的理论知识，也便于教学和增加学生的学习兴趣。另实践过程中，我们会组织专业人员陪同讲解与指导，通过多角度的教学与实践做到脑、眼、手同步学习。达到真正意义的理论与实践结合。在组织过程中，以学生中心，鼓励学生自主学习，在学习进度与时间方面都由学生根据自身需求决定。因此，学生应在课前完成相应单元的自学，做好充分准备，带着问题和渴求的心态来听课，这样才能效益最大化。摒弃传统教学，多以案例、事件去引导学生。让复杂难懂的知识变成“大白话”，使之通俗易懂。提前带领学生参加实践活动，让学生带着疑问去学习理论知识，这样能更加有效的激发学生的自主学习能力和对新知识的渴望。简单概括就是带着问题去学习，带着学习的知识再去实践。
摘要：纤维艺术在我国起步较晚，高校的纤维艺术设计教学也与国外高校有一定的差距。这是因为传统的大学专业教育，一般采用“满堂灌”的教学方式，很少顾及学生的个性差异，其教育效果自然不理想。通过对国内外相关研究现状的分析对比，取长补短，学习发达国家的先进做法和经验，希望能够为我国的纤维艺术设计探索出适合本国国情的最佳教学模式，培养出具有时代思想和为社会发展所需要的优秀设计人才。
关键词：纤维艺术；创新模式一、国外艺术设计教学模式
现代纤维艺术孕育于德国包豪斯设计学院，最早对现代纤维艺术的探索，就是从这里开始的。包豪斯设计学院主张将艺术与技术在教学中相结合。在对学生的培养过程中，既强调艺术创造力的开发，又注重具体工艺技能的训练，并且把美术和工艺的重点定位于各种日常生活必需品的设计上。在这所学校内，还专门设有供师生们进行纤维材料研究，工艺研究的纤维艺术研究所。他们采用学徒制的教学模式，没有学生和教师的差别，所有知识的获得都是教师带着学徒通过各种各样的设计实践完成。同时也注重与社会企业相互合作，为学生搭建进入社会的实践平台。当学生通过了相应企业或工厂负责人对他们的具体专业考察之后，就会签订工作协议，学生们的作品也很快会投向市场。在英国的高校，每个艺术设计专业都有设施齐全和先进的作坊或工作室，所有教学都是在专用的设计教室中开展。各种专业都会得到当地政府和企业的大力支持。学生学成之后，这些企业也成了他们工作的首选。当学生们离开学校之后，还可以重返学校进修理论知识。而美国的教学模式应该是最具有灵活性的了。学校在每一年招生之前，都会深入到一些设计单位进行调查，了解最新市场对于设计艺术人才的需要随机而动，使设计教学真正与经济社会发展紧密联系起来。日本大和民族的最大特点就是善于学习和借鉴，对于外来文化非常重视。他们充分吸收了欧美发达国家在艺术设计专业上的成熟和先进的经验，与本国的实际情况和民族的特色相结合，从而发展为具有本国独特个性的艺术设计。并且他们的图书馆藏有各种最新的有关艺术设计的图书资料，还有开放方便的多媒体资料可供查阅。
二、我国高校中纤维艺术设计发展现状
我国对现代纤维艺术的研究与创作始于文革结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高(Ruth•kao)带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。此后我国相继举办了一些具有国际影响力的展览和大赛，如“首届中国壁挂艺术展”、“北京国际美术双年展”、“中国地毯图案大赛”、“亚洲壁挂展”等，特别是2000年至今的“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展展”的成功举办，更是向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。传统的大学专业教育，一般采用“满堂灌”的教学方式，很少顾及学生的个性差异，其教育效果自然不理想。在我国专业在前课程在后的专业培养体制下，造成培养出来的学生千篇一律，没有个性可言。很多学生在上学期间，疲于各种理论课的学习，加上实践能力缺失，造成大学四年光阴虚废，仅仅几次或几乎没有设计活动的参与和设计作品的诞生。毕业之后造成“高不成、低不就”的从业心理，或者来到用人单位，所学与实际市场需要存在很大的差距，需要很长时间的适应期。在书目资料方面，存在严重的供不应求的情况。到目前为止纤维艺术在我国仍还是处于起步阶段，学生很难了解到最新的国外资讯，纤维艺术类的参考资料也更新缓慢。国内的一些纤维艺术的书籍也大多是介绍一些传统的基础的知识和技能，没有大的突破。这些亟待解决的问题，都是需要教育界和社会的努力，寻找突破点，在教学目的、教学方法和教学内容上更加与所学专业紧密联系，为学生创造一个更前卫更有利的学习模式和环境。
三、对教学模式的初步探索
根据专业人才培养方向，探索专业特色的就业教育方式，在专业教学、生产实习的各个环节中，积极介绍本行业在经济社会建设中取得的辉煌成就以及面临的机遇和挑战，激发学生热爱所学专业，增强学生投身本专业的使命感和自豪感。
在教学中使学生掌握纤维艺术的设计方法和工艺技法，更要注重设计思维与创新能力的培养。因此课程教学要有阶段性和针对性，要与各教学阶段的重点紧密联系，同时要使学生掌握解决问题的思维与观察方法，不要仅仅是一种作业形式。因此在设计课题内容时，要考虑学生的兴趣和表现能力，设计出有特色的创造性教学课题。确定课题内容时征求学生的意见，在教学过程中确保与学生的互动，让学生能真正的喜欢并投入到这门课程的学习和研究。使教学避免那种无设计意识、贫乏单调而又长期重复的课程。理论知识主要从课堂教学、课后阅读以及网络等方面获得。通过学习教科书的内容之后，我们组织学生去与专业知识对口的公司进行实践，同时也会组织安排学生去参观艺术展览，以及参加艺术比赛，增加他们的知识面提高他们的动手能力，真正做到学有所用。在实践过程中能最大限度的让学生理解所学的理论知识，也便于教学和增加学生的学习兴趣。
拟采取的方法步骤：
(1)基础理论学习：由于国内纤维艺术发展还不成熟，供学生学习的教材资源有限，存在的书籍资料内容过老过旧，或新的出版物应用推广不普遍，学校应该多引进国外著作加强学生的理论学习，打好理论基础。同时随着中国当代纤维艺术的发展，国内相关著作出版和科研论文相继发表，得到推广和应用，使纤维艺术专业在全国越来越多高校设立。
(2)实地考察：现代纤维艺术的材料和技法是多元化的，要培养学生打破传统技法的概念，因此就要通过展览、交流会、画册、专刊等手段了解纤维艺术，与纤维艺术家面对面交流，汲取艺术家们的前卫思想，观察纤维艺术作品的材料运用、表达技法、视觉语义等，为自己的创新积累能量。
(3)创作交流：近年我国有不少纤维艺术作品入选国内外大型展览，影响不断扩大，我国也陆续举办了一些具有国际影响力的展览和大赛，这也为高校学生提供了与各国艺术家交流学习和展示自己作品的平台。高校应该抓住这些机会，鼓励学生参加展览，在实践中领悟所学，在互相交流中提升自身的眼界和学术修养。在实践过程中能最大限度的让学生理解所学的理论知识，也便于教学和增加学生的学习兴趣。另实践过程中，我们会组织专业人员陪同讲解与指导，通过多角度的教学与实践做到脑、眼、手同步学习。达到真正意义的理论与实践结合。在组织过程中，以学生中心，鼓励学生自主学习，在学习进度与时间方面都由学生根据自身需求决定。因此，学生应在课前完成相应单元的自学，做好充分准备，带着问题和渴求的心态来听课，这样才能效益最大化。摒弃传统教学，多以案例、事件去引导学生。让复杂难懂的知识变成“大白话”，使之通俗易懂。提前带领学生参加实践活动，让学生带着疑问去学习理论知识，这样能更加有效的激发学生的自主学习能力和对新知识的渴望。简单概括就是带着问题去学习，带着学习的知识再去实践。