摘 要 紫砂壶作为传统工艺是一个国家和民族的文化记忆，在多元文化竞争激烈的框架下，独特的紫砂文化在夹缝中求生存，迸发出勃勃生机。紫砂壶饱含传统文化的魅力，全手工技艺充分体现出了其作为艺术佳品的“精、气、神、韵”。 紫砂“无声壶”材质、工艺、造型、装饰、内涵的面面俱佳，是长期的手工技艺积累，也是文化修养和内心情感的自然流露，更是一种无声的人生境界。
　　关键词 无声壶；紫砂；人生境界
　　紫砂壶原本是喝茶的器皿，日常生活中处处可见。自明代开始，由于文人雅士的参与，充分注入了文化的内涵，极大地提升了审美的价值，使之有了更多可赏、可玩、可进行美学分析的空间。紫砂壶的生命力在于在继承中求创新，凡是有成就的紫砂大师、名家，无一不是在继承传统的基础上不断创新，最终形成自己的艺术风格。每一位紫砂技艺人员都要重视文化素养的提高，把更多的功夫下在紫砂壶的学养、修养、涵养上，对大师、老师的精品力作进行研究分析，开阔艺术的眼界、焕发创新的动力、凝聚赶超的锐气，雄心勃勃地在紫砂壶的创新发展之路上闯出自己的一片天地。“人无我有，人有我新”是紫砂壶创作和发展的一种境界，创新紫砂壶艺作品就得不断提高文化品位、向大自然学习，在造型、工艺、装饰上下功夫，才能在壶艺创新中独辟蹊径、熔古铸今。这款紫砂“无声壶”（见图1）正是经过充分地学习传统文化、积攒制作经验的艺术结晶，它以独特的“德钟”造型、琴的手工雕艺以及优美的五线谱线条刻绘，塑造了“无声胜有声”的艺术境界。
　　1 紫砂“无声壶”的工艺造型
　　紫砂“无声壶”朴拙大观，肃穆庄严。壶身短柱形，小巧灵动；壶钮形状变为一把古琴，构造简单、不失古韵，衬托出了此壶非凡的气质；壶盖圆而平整，盖线清晰；壶肩圆角处理，线条流转细腻、顺滑；壶嘴直流，暗接而成，纤细修长；环形壶把随身势，做工精良、拿捏得手；采用刻绘手法在壶腹描绘出了优美的五线谱线条，提升了此壶的观赏性。此款作品器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，其技艺手法的表现已臻于巅峰。
　　“德钟壶”是紫砂光素器中的经典器型之一，随着人们审美观念的提升，古典的壶型已经不能充分满足审美需求了。紫砂“无声壶”是历久弥新的作品之一，既传承了经典的“德钟壶”造型，又融合了独创风格，可以说是推陈出新之作。整件作品简洁质朴，令人沉醉在其典雅的气韵之中慢慢回味
　　2 紫砂“无声壶”的艺术境界
　　紫砂“无声壶”的壶钮塑以琴的造型，配合壶腹的五线谱刻绘装饰线条，颇有古代“高山流水遇知音”的纯美艺术境界。我们生活在一个喧闹的世界里，钢筋水泥的丛林，让心疲倦，让生活乏味。然而，一旦我们静下心来，亲近生活，慢慢地就会达到一种“返璞归真”的人生境界：首先，所看到的建筑便是凝固的音乐，错落有致，建筑与当地的生活紧密结合，铸就了“天人合一”的人文景象；其次，每一座城市都有自己的故事，要去仔细地阅读它；最后，把身心融入这片大地，一种“高山流水遇知音”的感觉充盈在心头，也就达到了“无声胜有声”的人生境界。
　　3 紫砂“无声壶”的人生启示
　　紫砂“无声壶”的形态是茶壶，体现的思想却是一种人生境界，热爱生活的人也永远被生活所热爱。享受生命的每一刻是紫砂“无声壶”带给我们的人生启示。也许，某个秋日的午后，一个人独坐一隅，慢品清茶，时光似乎就会有茶色的流光，一段一段在眼底轻淌，带着一丝秋暮的味道，淡泊而从容，似乎看见了生命在以另一种形式诠释。看着茶和水开始融合，互相包容、互相谦让、互相激励，然后各自把心奉献出来，让人们去体会一种生命本真的味道，去感悟生活的平静、安然和自得其乐，风风雨雨的磨砺之后，用持之以恒的毅力，释然出生命的傲然清香。轻轻嗅着袅袅的茶香，然后微笑着接纳一切。用心去品味、用心去感悟，只有这样才能在清茶的淡淡芳香中，品味出茶中所蕴含着天地间至清、至忍、至醇、至真、至善的韵味，才能感受到紫砂“无声壶”那种无声悠远、难以言传的生命境界。
　　4 结 论
　　归根到底，紫砂壶的美不仅在于器身的古典大方、朴实无华、自然素雅和简洁明了，更需要心灵的领悟，才能有更深层次的艺术感受，只有沉湎于这种感受中才能领悟“人壶一体”的真谛，才能最终领悟出主题思想与精神内涵。
　　参 考 文 献
　　[1]高俭.浅论紫砂壶的文化魅力[J].江苏陶瓷.2007（06）：10.
　　[2]吴小军.探析赏用俱佳的紫砂“桥顶方圆壶”[J].江苏陶瓷.2014（02）：29.