摘要：中国是一个历史悠久、幅员辽阔的东方古国。它人口众多，由五十六个民族组成。经过漫长的历史岁月和丰厚的文化积淀，在广袤地域中的五十六个兄弟民族都有着蓬勃的发展史。不同的生态环境和历史文化背景，使众多民族发展成为具有独具特色的人为景观。中国民间舞蹈是一切舞蹈之母，民间舞蹈源于民族文化。在民间舞表演中，绝大多数的舞蹈与道具相配合已经成为民族文化的一种标志，扇子、手绢，甚至轿厢、车船，形制各样、品种繁多。舞蹈中道具的运用，首先体现出舞蹈的风格种类和情感氛围，强调角色身份；其次与舞蹈动作共同构成了动态造型结构，增强舞蹈的表演性。许多道具还作为中介，使演员充分展示技巧，增强了舞蹈的观赏性，更显示出这一民族文化的悠久。
　　关键词：实用性；分类；重要性
　　中图分类号：J714.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-355-2
　　一、中国民间舞中道具的分类
　　中国民间舞中所提及的道具种类是非常之繁多的，因为我国是一个多民族的国家，所以各个民族民间舞的特殊性要了解，同样舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景要了解。
　　（一）按照类型划分
　　1.乐器类
　　鼓、芦笙、三弦、胡琴等都属于乐器类。最有代表性的是鼓类，其中山西的威风锣鼓、陕西的安塞腰鼓、满族的太平鼓最为盛名。
　　2.生活物件类
　　手绢、扇、烟袋、伞等为生活物件类。这些道具使人们充满了浓郁的生活气息，并加强了舞蹈的表演性。如扇、手绢在秧歌中的运用，使表现力大大增强。另一方面，这些道具在生活中具有一定特殊的意义，如：汉族民间舞的手绢“害羞时用它遮面，见客时用它整衣服掸灰尘，笑时用它捂嘴，泣时用它揉眼，高兴或者无聊时还可用它耍耍花，谈恋爱时更用它送给情人，拉拉扯扯或遗失在地上被人捡去作某种丝连”。东北秧歌的手巾花，洋洋洒洒地表现出民间的耿劲儿、浪劲儿和美劲儿。折扇是汉族民间舞中运用最为广泛的道具，小巧美观、张合方便，演员通过它以虚拟写意或虚实结合的手法，巧妙地刻画各种人物形象，抒发细腻的感情变化，它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕捉蝴蝶、春风中放风筝等。
　　（二）按照民族划分
　　1.汉族
　　东北秧歌中的手绢花和扇花；安徽花鼓灯中的盘鼓；山东鼓子秧歌中的鼓、棒、伞；优美轻盈的云南花鼓灯；兼融南北风韵的安徽花鼓灯；还有诸如灯舞、安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷等。
　　2.藏族
　　藏族舞中的热巴，是由专业艺人持手铃、手鼓表演，其中铃鼓舞中的牦牛尾和铃铛、单柄手鼓和长鼓槌都是主要道具。开始时，男女一起表演，男挥铃纵跳，女击鼓旋转，非常热烈欢腾；接着男艺人表演个人拿手技巧，如“躺身蹦子”“原地跨腿转”“空转小蹦子”等。这些高难的技艺，既反映出艺人过硬的功夫，又体现了藏传佛教“右旋为上”的宗教观念，这正是高原文化型民间舞蹈，特别是藏族舞蹈中的宗教文化色彩。
　　3.蒙古族
　　蒙古族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞，流传于内蒙古伊克昭盟地区。筷子舞，是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐及人声伴唱下，由舞者原地单手或双手握一把筷子，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。击打时肩部环绕耸动，腕部翻绕灵活，敲打的声音清脆、节奏鲜明，情绪热烈欢快。
　　4.维吾尔族
　　盘子舞，俗称“顶碗小碟舞”，表演时用弦乐伴奏，女舞者两手各持一小的碟子，指挟竹筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转，并在头上顶着盛水的碗，以增加难度。手鼓舞，原是以手鼓为伴奏的即兴舞蹈，后来发展成为技艺高超的表演性舞蹈形式，并多在舞台上演出。
　　5.朝鲜族
　　长鼓舞，多为女性表演的舞蹈，表演者身挎杖鼓，左右手持竹键敲打鼓面，击鼓起舞。象帽舞，多为男性表演的舞蹈，舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞，技巧越高，头上的长缨就越长。
　　二、民间舞道具在舞台的运用
　　道具的使用可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇，在舞台上增强艺术表现力及感染力，增强运动人体的静态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
　　（一）舞台上道具的运用可以提醒人物的情感
　　运用道具是中国民间舞独有的特点，道具的恰当运用，既能表现出舞蹈作风体裁的特有式样，又能显示出舞蹈的环境特点；既能发明共同的情感气氛，又能为扮演者提供物质的支撑条件，有助于他们展现技巧。
　　经过对道具的不同的处置运用，可以恰到好处地表现人物的喜、怒、哀、乐等种种神态，烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心境，从而使许多单凭肢体举措很难完成的心态表现得淋漓尽致。
　　（二）舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境
　　舞蹈道具是表现舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈意境和人物情感之所以重要，是由于它们是舞蹈所表现的中心，而这个“中心”不只需求舞蹈演员身临其境，还需求道具的配合才能使作品表现得尽善尽美。意境，就是虚对实的依靠、心对物的依靠。人物情感就是对理想、对人、对物的内心宣泄。
　　（三）舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中
　　例如舞蹈作品《黄土黄》中腰鼓的运用就恰如其分，其中有一段无音乐伴奏的舞蹈，舞者在下身俯仰开合的进程中击打腰鼓，在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重复重现的节拍中积存着一股高昂的力气，这股高昂的力气直接到最后，在黄土高原幕布冉冉下降的进程中得到最大限度的释放和升华。
　　（四）舞台上道具的运用可以延展运动人体
　　如男子独舞《采桑晚归》：舞蹈设计了一根中间装点着两片桑叶的竹篙，这跟竹篙在第一段撑船时是篙；在第二段的蚕房中，将杆子一弯，跨在腰上成了蚕匾；在第三段的归途中，舞者横拿竹篙，上下歪曲舞动，成为船推水而构成的浪花；最后上岸，篙子又成为挑桑的扁担。可见道具作为运动人体的延展资料，可在舞蹈扮演中转换不同舞蹈笼统，同时也就具有了极高的“意味性”，这一特功用达到添加舞蹈作品文明内涵的作用。 　　三、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考
　　（一）民间舞道具在舞台的特征
　　中国民族民间舞蹈它本身就是反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响，而显现出风格特色的明显差异。拟实物、拟情思、拟气势、以物拟物的特征，是中国民族民间舞蹈道具运用主要表现。民间舞的道具求俗、求趣味，扇、绢的摇抖之间，趣味横生，显现了民族民间舞蹈借助道具的独特性和符号性，同时也是民族民间舞蹈中道具的普遍特点。
　　具体地从三个方面上概括：首先，符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要、剧情的需要；其次，在协调和实用上，道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰；最后，道具的象征性与寓意性的统一，道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。
　　（二）前沿性思考
　　以往有种说法，认为运用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起码不如“纯舞”的艺术价值高。这种看法是不够全面的。如果我们承认舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是用某种手段来抒发人们的思想感情的话，那么运用道具的舞蹈也符合这个艺术规律。道具可以被视为人体的延伸、扩展、有意的形变，还是为了表达人的感受和冲动，是为人、为人之舞服务的。那它在中国民间舞蹈中的发展趋势是什么呢？我们可以从中国民族民间舞的根源———各民族原生态民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。因为舞蹈最终所揭示的是人的情感及对世界的感知，它所蕴涵的情感愈来愈丰富、细腻，就对道具的使用提出愈来愈高的要求。作为反映人物情感世界的一个有效载体，道具的应用方法愈来愈多，应用范围也将愈来愈广。
　　四、结语
　　我们民族美学观和表情达意的方式也大有关系。进一步说，道具的运用在中国民间舞蹈的形成与发展中起到重要的作用。
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