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【摘要】声乐演唱与声乐作品具有相互依存、不可分割的密切关系，一方面声乐演唱水平的不断提升，使得声乐作品创作的数量、质量不断增长，另一方面声乐作品艺术内涵的解读依赖声乐演唱水平的高低，两者之间形成相互影响、彼此依赖的关系。本文探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴，探讨如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品，从而构建声乐演唱与声乐作品统一结合的完美意境。
【关键词】声乐演唱 声乐作品 依存关系
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）20-0221-02
1.声乐演唱与声乐作品是相互依存、不可分割的整体
声乐艺术是凝聚语言、音乐、表演等文化范畴的精神财富，代表不同民族之间独具特色的审美品位和文化底蕴。我国传统的声乐艺术历史，是展现我国民族悠久的审美理念与文化内涵的载体。在声乐艺术漫长的发展史中，一方面通过声乐演唱传播艺术文化价值，另一方面通过整合声乐演唱和声乐作品之间的关系，提高声乐演唱相应的感情和内容，使得声乐艺术作品的旋律和技巧赋予生命力和灵活感，使听众广泛听取作品真正的内涵价值。因而理解声乐演唱与声乐作品之间的关系，对于降低声乐艺术作品的空洞感，提升艺术品位，具有重大的意义。通过运用演唱技巧与优美声音对声乐作品内容进行诠释，从而充分传递作品的文化意蕴。声乐作品与声乐演唱之间存在密不可分的关系，通过声乐演唱的二度创作获得恒久的艺术生命力。声乐，作为表现艺术美感与情感意蕴的音乐媒介，是综合音乐、表演、创作的文化载体，表现富有艺术生命力的音乐技巧性阐释。声乐作品通过声乐演唱获得艺术生命，依靠演唱者的演绎和理解获得内在思想意蕴和全新的文化视角。声乐演唱通过对声乐作品的二度创作和艺术价值体现，从而平衡作品的艺术与现实之间的美感。
2.声乐演唱对声乐作品的二度创作
艺术表演者在深入解读作品内涵的基础上，正确分析作品的创作背景、审美要求、艺术价值，通过综合自身的艺术素养，采用其他音乐阐释的形式，获得对作品的完整演绎，这种全面发展艺术作品创作内涵的再加工过程称为二度创作。这种创作过程充分地拓展了作品原有的审美空间，对艺术表演者个人的审美素质提出了全新的要求。由于每个人声音天赋和能力倾向迥异，因而与音乐作品的契合程度不尽相同，使得艺术二度创作也呈现出不同的结果。声乐演唱者在体验作品艺术内涵的过程中无形中融入创造性演唱和艺术表演能力，一方面在理解和领悟艺术作品的旋律、节奏、调式等方面的创作内涵，另一方面在认识体验的过程中，捕捉挖掘全新的音乐元素，从而通过声乐演唱表现自身的审美能力。
声乐演唱者对声乐作品的二度创作必须以作品原有的基调和内在精神为基础，把握作品的时代特征和民族特色，忠实作品的创作意图，注重情感与技巧的相互融合。演唱者需要深刻理解作品的曲谱和歌词，从文本细节对作品进行二度创作。
3.声乐演唱是声乐作品艺术价值的体现
声乐作品通过演唱者的挖掘提炼改造从而获得恒久的艺术生命力，为迎合广大民众的审美品位，演唱者在展示作品的艺术价值时融入时代元素和流行元素，注重对音乐作品本身进行节奏、力度、速度上的變化，对调性转换上的把握，降低对传统声乐演唱技巧的生搬硬套，突破声乐演唱与内涵解读之间的界限。声乐演唱者结合自身的表演经验、专业知识、演唱能力，和情感表达，对声乐作品的艺术价值进行恰如其分的诠释，均衡声乐作品与其艺术价值之间的关系，从而拉近听众与作品之间的距离，获得审美享受。
4.声乐演唱者通过优秀的声乐作品实现自我价值
声乐演唱者自我价值的实现需要借助艺术平台的高度，以及音乐素养的高低，对优秀的声乐作品进行合理的探究创造，是增强自身审美感知能力的有效途径。通过声乐演唱过程中对演唱技能的展示，以及对作品审美内涵的把握理解，从而不断地挖掘作品的全新演绎价值，提升自身的演唱能力，实现自我价值，加强演唱者与听众之间的互动沟通。
5.声乐作品为声乐演唱者提供表现自我价值的舞台
声乐作品凝聚着创作者的艺术构思和时代文化底蕴，如何全面到位地展示作品本身的艺术内涵，必须通过演唱者个人的独特解读。作品以静态的艺术结构和文本样式呈现在听众眼前，深层的艺术价值必须转换为动态灵活的感官刺激，从而影响听众的审美判断。
优秀的声乐作品不仅符合广大民众的审美观念，同时对于提升演唱者的演唱技巧和艺术素养提出更高的要求，是连接听众和演唱者两者之间密切关系的桥梁，既为听众提供听觉饕餮盛宴，同时也为演唱者提供自我表现的舞台。
参考文献：
[1]张峰.声乐演唱中技巧的运用探讨[J].才智.2016.11
[2]王莲.高校艺术表演专业教学探索[J].新课程研究.2015.08
【关键词】声乐演唱 声乐作品 依存关系
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）20-0221-02
1.声乐演唱与声乐作品是相互依存、不可分割的整体
声乐艺术是凝聚语言、音乐、表演等文化范畴的精神财富，代表不同民族之间独具特色的审美品位和文化底蕴。我国传统的声乐艺术历史，是展现我国民族悠久的审美理念与文化内涵的载体。在声乐艺术漫长的发展史中，一方面通过声乐演唱传播艺术文化价值，另一方面通过整合声乐演唱和声乐作品之间的关系，提高声乐演唱相应的感情和内容，使得声乐艺术作品的旋律和技巧赋予生命力和灵活感，使听众广泛听取作品真正的内涵价值。因而理解声乐演唱与声乐作品之间的关系，对于降低声乐艺术作品的空洞感，提升艺术品位，具有重大的意义。通过运用演唱技巧与优美声音对声乐作品内容进行诠释，从而充分传递作品的文化意蕴。声乐作品与声乐演唱之间存在密不可分的关系，通过声乐演唱的二度创作获得恒久的艺术生命力。声乐，作为表现艺术美感与情感意蕴的音乐媒介，是综合音乐、表演、创作的文化载体，表现富有艺术生命力的音乐技巧性阐释。声乐作品通过声乐演唱获得艺术生命，依靠演唱者的演绎和理解获得内在思想意蕴和全新的文化视角。声乐演唱通过对声乐作品的二度创作和艺术价值体现，从而平衡作品的艺术与现实之间的美感。
2.声乐演唱对声乐作品的二度创作
艺术表演者在深入解读作品内涵的基础上，正确分析作品的创作背景、审美要求、艺术价值，通过综合自身的艺术素养，采用其他音乐阐释的形式，获得对作品的完整演绎，这种全面发展艺术作品创作内涵的再加工过程称为二度创作。这种创作过程充分地拓展了作品原有的审美空间，对艺术表演者个人的审美素质提出了全新的要求。由于每个人声音天赋和能力倾向迥异，因而与音乐作品的契合程度不尽相同，使得艺术二度创作也呈现出不同的结果。声乐演唱者在体验作品艺术内涵的过程中无形中融入创造性演唱和艺术表演能力，一方面在理解和领悟艺术作品的旋律、节奏、调式等方面的创作内涵，另一方面在认识体验的过程中，捕捉挖掘全新的音乐元素，从而通过声乐演唱表现自身的审美能力。
声乐演唱者对声乐作品的二度创作必须以作品原有的基调和内在精神为基础，把握作品的时代特征和民族特色，忠实作品的创作意图，注重情感与技巧的相互融合。演唱者需要深刻理解作品的曲谱和歌词，从文本细节对作品进行二度创作。
3.声乐演唱是声乐作品艺术价值的体现
声乐作品通过演唱者的挖掘提炼改造从而获得恒久的艺术生命力，为迎合广大民众的审美品位，演唱者在展示作品的艺术价值时融入时代元素和流行元素，注重对音乐作品本身进行节奏、力度、速度上的變化，对调性转换上的把握，降低对传统声乐演唱技巧的生搬硬套，突破声乐演唱与内涵解读之间的界限。声乐演唱者结合自身的表演经验、专业知识、演唱能力，和情感表达，对声乐作品的艺术价值进行恰如其分的诠释，均衡声乐作品与其艺术价值之间的关系，从而拉近听众与作品之间的距离，获得审美享受。
4.声乐演唱者通过优秀的声乐作品实现自我价值
声乐演唱者自我价值的实现需要借助艺术平台的高度，以及音乐素养的高低，对优秀的声乐作品进行合理的探究创造，是增强自身审美感知能力的有效途径。通过声乐演唱过程中对演唱技能的展示，以及对作品审美内涵的把握理解，从而不断地挖掘作品的全新演绎价值，提升自身的演唱能力，实现自我价值，加强演唱者与听众之间的互动沟通。
5.声乐作品为声乐演唱者提供表现自我价值的舞台
声乐作品凝聚着创作者的艺术构思和时代文化底蕴，如何全面到位地展示作品本身的艺术内涵，必须通过演唱者个人的独特解读。作品以静态的艺术结构和文本样式呈现在听众眼前，深层的艺术价值必须转换为动态灵活的感官刺激，从而影响听众的审美判断。
优秀的声乐作品不仅符合广大民众的审美观念，同时对于提升演唱者的演唱技巧和艺术素养提出更高的要求，是连接听众和演唱者两者之间密切关系的桥梁，既为听众提供听觉饕餮盛宴，同时也为演唱者提供自我表现的舞台。
参考文献：
[1]张峰.声乐演唱中技巧的运用探讨[J].才智.2016.11
[2]王莲.高校艺术表演专业教学探索[J].新课程研究.2015.08