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【摘要】歌唱时的呼吸是人自动的、有节律的一种运动,也是歌唱艺术的基础。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别。
【关键词】歌唱 呼吸
一、呼吸在歌唱中的重要性
歌唱如果可以比做一辆行使的汽车，那么呼吸就是它行使的动力。在我国的唐代就有“擅歌者，必先调其气”的说法。在我国传统声乐中也阐述过“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的观点。在歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。它不仅是歌唱发声的动力，而且发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。
二、歌唱呼吸的训练方法
不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受，越唱越累。这是许多学生都比较容易犯的错误，造成这种情况的原因是因为吸气时吸得过多过满，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉紧张、僵持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸入多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉和自己在歌唱过程中积累的经验来“计算”。
在歌唱的吸气训练中，学生首先是要把气吸到位，也就是我们所说的腹部“丹田”的位置。吸气时，要特别注意吸气的适度。如果气吸得过多，会造成全身僵硬，使声音失去了弹性；气吸得过少，又会造成膈肌无力，是声音失去支持力。比较常见的训练方法有两种：一种是“静坐闻花香”练习。学生可以坐立，嘴轻轻闭上，两手轻轻贴于肋下，鼻腔微微阔开慢慢地吸气，将气通过鼻腔到咽腔从上往下，想象着一直缓缓地将花香吸入了腰围处(膈肌)到肚脐再到腹部，体会深呼吸的感觉。第二种是“抽泣”与“惊愕”练习。学生要找到哭够后的感觉，通过反复练习和体会，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性的往外往下扩张。这种快速吸气可用于歌唱快节奏的歌曲中进行抢气或偷气，让气息快而深的吸入肺底，同时也锻炼了膈肌的力量。做这种吸气的练习时，歌唱的学生最好肩部位置不要紧张，这样容易使气息僵化，尽量做到全身放松。口鼻同时吸气，动作需要快而夸张，全套的动作如同自己受到惊吓一样。
在掌握了吸气方法之后，学会控制运用气息，还要对呼气进行训练。呼气也叫运气或吐气。呼气时，气要呼得稳，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，呼得也要彻底，要防止憋气和漏气。
呼气的训练，学生可用“吹纸片”或“吹蜡烛”的练习方法。做法是：将约一厘米宽的长纸条或蜡烛放在嘴前一分米距离，对着纸条或蜡烛将吸入的气慢慢呼出，从纸条或蜡烛火焰的振动中看气息是否均匀而集中；或者也可以用“SI”音来练习：在深吸之后，用“P”的力度发出“SI”声，将气均匀的，缓缓的送出。熟练后，也可以从“P”的力度慢慢到“F”的力度再慢慢到“P”的力度进行练习，这样对气息的运用能更加自如。两种练习既锻炼了腹部肌肉的力量，又对增强气息控制力有很大的帮助。
三、歌唱呼吸在歌曲中的运用
1.自然松弛呼吸。在演唱歌曲不高不低的极平常的乐句，这样只需要用平常说话时的呼吸就行了。或者把胸廓保持不动，单独靠横膈膜与腹肌的运用也可以支持气息。因为保持性的强力呼吸相当费力，即使训练有素的人在演唱时，也很难于在整个歌曲中从头至尾运用。而且在歌唱时必须也要有松弛的机会，否则精力浪费过度，遇到精彩华丽的段落必须要运用强力呼吸时，反而会有力不从心之苦，就很难游刃自如的控制气息进而达不到自己预先想要的歌唱效果。
2.快吸慢呼。用于有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这时就需要快吸慢呼，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极而有劲，吐气时要有均衡匀整。这是歌唱呼吸最有难度的一种情况。具体做法是：快速吸气，稍停顿后，再缓缓呼出。可以这样体会：想像一位许多年未见面的老朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上。这时的横膈膜会有力地起着支持作用，过几秒后，气息缓缓均匀呼出。
3.慢吸快呼。有些歌曲乐句与乐句之间写得很短小，气口比较大，但乐句发展又很小。演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓，明确而直接。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。
4.慢吸慢呼。这个情况主要出现在一些慢版抒情歌曲中，由于歌曲的节奏进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病，所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
5.快吸快呼。这个情况主要应用在一些快节奏的乐句或歌曲表现激动的情绪时，甚至力度上有要求。相对于以上三个，这个相对比较容易些。
（作者单位：深圳市宝安区福永街道凤凰小学）
编辑/李文亮
【关键词】歌唱 呼吸
一、呼吸在歌唱中的重要性
歌唱如果可以比做一辆行使的汽车，那么呼吸就是它行使的动力。在我国的唐代就有“擅歌者，必先调其气”的说法。在我国传统声乐中也阐述过“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的观点。在歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。它不仅是歌唱发声的动力，而且发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。
二、歌唱呼吸的训练方法
不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受，越唱越累。这是许多学生都比较容易犯的错误，造成这种情况的原因是因为吸气时吸得过多过满，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉紧张、僵持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。那么，吸入多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉和自己在歌唱过程中积累的经验来“计算”。
在歌唱的吸气训练中，学生首先是要把气吸到位，也就是我们所说的腹部“丹田”的位置。吸气时，要特别注意吸气的适度。如果气吸得过多，会造成全身僵硬，使声音失去了弹性；气吸得过少，又会造成膈肌无力，是声音失去支持力。比较常见的训练方法有两种：一种是“静坐闻花香”练习。学生可以坐立，嘴轻轻闭上，两手轻轻贴于肋下，鼻腔微微阔开慢慢地吸气，将气通过鼻腔到咽腔从上往下，想象着一直缓缓地将花香吸入了腰围处(膈肌)到肚脐再到腹部，体会深呼吸的感觉。第二种是“抽泣”与“惊愕”练习。学生要找到哭够后的感觉，通过反复练习和体会，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性的往外往下扩张。这种快速吸气可用于歌唱快节奏的歌曲中进行抢气或偷气，让气息快而深的吸入肺底，同时也锻炼了膈肌的力量。做这种吸气的练习时，歌唱的学生最好肩部位置不要紧张，这样容易使气息僵化，尽量做到全身放松。口鼻同时吸气，动作需要快而夸张，全套的动作如同自己受到惊吓一样。
在掌握了吸气方法之后，学会控制运用气息，还要对呼气进行训练。呼气也叫运气或吐气。呼气时，气要呼得稳，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，呼得也要彻底，要防止憋气和漏气。
呼气的训练，学生可用“吹纸片”或“吹蜡烛”的练习方法。做法是：将约一厘米宽的长纸条或蜡烛放在嘴前一分米距离，对着纸条或蜡烛将吸入的气慢慢呼出，从纸条或蜡烛火焰的振动中看气息是否均匀而集中；或者也可以用“SI”音来练习：在深吸之后，用“P”的力度发出“SI”声，将气均匀的，缓缓的送出。熟练后，也可以从“P”的力度慢慢到“F”的力度再慢慢到“P”的力度进行练习，这样对气息的运用能更加自如。两种练习既锻炼了腹部肌肉的力量，又对增强气息控制力有很大的帮助。
三、歌唱呼吸在歌曲中的运用
1.自然松弛呼吸。在演唱歌曲不高不低的极平常的乐句，这样只需要用平常说话时的呼吸就行了。或者把胸廓保持不动，单独靠横膈膜与腹肌的运用也可以支持气息。因为保持性的强力呼吸相当费力，即使训练有素的人在演唱时，也很难于在整个歌曲中从头至尾运用。而且在歌唱时必须也要有松弛的机会，否则精力浪费过度，遇到精彩华丽的段落必须要运用强力呼吸时，反而会有力不从心之苦，就很难游刃自如的控制气息进而达不到自己预先想要的歌唱效果。
2.快吸慢呼。用于有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这时就需要快吸慢呼，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极而有劲，吐气时要有均衡匀整。这是歌唱呼吸最有难度的一种情况。具体做法是：快速吸气，稍停顿后，再缓缓呼出。可以这样体会：想像一位许多年未见面的老朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上。这时的横膈膜会有力地起着支持作用，过几秒后，气息缓缓均匀呼出。
3.慢吸快呼。有些歌曲乐句与乐句之间写得很短小，气口比较大，但乐句发展又很小。演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓，明确而直接。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。
4.慢吸慢呼。这个情况主要出现在一些慢版抒情歌曲中，由于歌曲的节奏进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病，所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
5.快吸快呼。这个情况主要应用在一些快节奏的乐句或歌曲表现激动的情绪时，甚至力度上有要求。相对于以上三个，这个相对比较容易些。
（作者单位：深圳市宝安区福永街道凤凰小学）
编辑/李文亮