论文部分内容阅读
美术鉴赏即对美术作品的评价和欣赏。它实际上是一种审美活动,是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养,对美术作品进行感受、体验、理解和评价,从而获得审美享受和艺术知识,提高审美能力,陶冶思想情操的过程。美术鉴赏是对学生进行审美教育的重要途径,是中等学校幼师生必修的艺术教育课程,其课时在美术教学总课时中的比例约为15%。那么,怎样才能使美术鉴赏教学在有限的时间内收到理想的教学效果呢?笔者认为,除了在教学内容上要慎重斟酌外,在教学方法上也应该认真思量一番。
联系实际,明确目的
中等学校的幼师生大多来自农村初级中学,在美术方面缺乏基础,从心理特征看,他们求知欲强,对新事物兴趣浓厚,感知事物的情绪化倾向明显。部分学生兴奋抑制能力差,注意力较易分散,对美术作品不能仔细琢磨,不懂得用正确的审美观去欣赏艺术作品。但作为将来幼教事业的继承者和素质教育的实施者和传播者,幼师生必须掌握美术鉴赏方面的知识,提高审美能力和提高艺术修养。
为了让学生明确学习目的,笔者讲了一个事例:在一次全国少儿画比赛中,某幼儿园两个小朋友各画了一幅画,一个小朋友的作品色彩看起来似乎很漂亮,形象也比较逼真;而另一个小朋友画的是一幅变形的画面,构图新颖,形象夸张、突出,颜色深沉而有对比。幼儿教师拿着这两张画,对前者大加赞赏,对后者似乎不屑一顾。而送上去评审后结果却出乎意料,后者获得一等奖,被看好的作品却“名落孙山”。可见,幼师若不加强审美能力的修养,很可能会贻笑大方。通过这样的事例,结合幼师生的实际,教师要引导学生把握好学习的任务和目的,明白自己该怎样去做。
熟悉艺术语言,了解名词概念
鉴赏美术作品时,除从内容、意义、时代背景、作者生平等方面去认识和理解作品外,还要正视作品本身,即色彩、构图、线条、画种、流派或风格等因素,正是这些因素构成了美术作品的艺术语言,刺激并打动了欣赏者。因此,要欣赏美术作品,需要掌握美术方面的一些基本常识。
首先是对基本的形式语言的掌握,如构图、透视、明暗、色彩、肌理、线条等等。比如,线条是美术作品中富于表现力、具有很强情感倾向的一种形式语言。线条有多种形态,水平线在视觉上往往给人以宁静、安详和广阔的感觉,垂直线给人以挺拔、伟岸、高傲的感觉,倾斜线给人以不稳定、下滑和危险的感觉,波状线则给人以流动、活泼的印象,折线让人感觉不安和痛苦等。线条的粗细、疏密、长短、快慢、干湿等变化,都可以表现出无限丰富的情感层次。
其次是对不同美术种类、不同风格、艺术流派等方面的名词概念的了解。如油画、中国画、版画、雕塑、建筑等概念,古典主义、现实主义、印象派等名词。以雕塑为例,雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,是以各种可塑、可雕、可刻的物质材料(如粘土、石头、木材、金属等)塑造出各种具有实在体积的,可视而且可触的艺术形象,一般分为圆雕和浮雕两种形式。圆雕是完全立体的,浮雕是依附一定厚度的平面而雕出凸起的形象。
正如学英语要先学单词、语法一样,幼师生美术基础差,学习美术鉴赏,必须在每阶段的教学中首先熟悉相关的名词及其内涵,然后启发他们主动认识作品,对作品进行评鉴。
运用比较,加深理解
美术作品的内容多、范围广。带领学生欣赏某一件作品时,传统教学的“照本宣科”很难调动起学生的思维主动性。时代、地域、作者、画种等的不同构成了美术作品的独特性,但是艺术的相通性、社会的进步,又使美术作品之间必然有联系。所以,在欣赏美术作品时运用比较,区分异同,寻找规律,能进一步感知和认识艺术作品。通过比较,我们会发现早在人类发展的初始阶段东西半球的文化就有惊人的相似,如原始岩画、文字起源、陶器、建筑形态等。在同一时期,清末海派的绘画风格与法国印象派比较,学生就很容易理解当时中国画与西方绘画在内涵和艺术特色上的异同。两者都是新风格的形式,前者追求清新明快、鲜明对比、写意、风韵有致,后者追求光色的印象表现,也有写意的韵味;前者表现人文精神,后者体现科技发展。
在美术鉴赏的过程中,可进行比较的内容还有很多。比如素描与白描,二者是一“西”(西方绘画)一“中”(中国画),其原始作用都是创作的草稿,后来都发展成独立的绘画种类,都是用单色作画。素描注重表现光影、立体,白描着重用毛笔勾线表现结构。又如,让学生将自己的美术作品与名画比较,既能增强学生的参与能力、鉴赏能力,又能提高他们的绘画技能和自信心。
美术鉴赏教学还可与其他学科知识进行比较。如讲构图、光影、色彩、建筑等概念的时候,与物理、数学中的有关知识比较,可加深学生的理解。在欣赏抽象、夸张变形的美术作品时,因缺乏相应的审美经验,学生很难产生兴趣,这时教师可引入音乐和文学方面的知识作比。如毕加索的《三个音乐师》,作者把表现对象分解为多个可视的几何切面,运用鲜明而和谐的几何色块与明快而有变化的黑白布局,给人以轻重、强弱的节奏感,而音乐当中正是利用声音的轻重、强弱、快慢等变化形成旋律,这也正是作者的意图所在。又如,教师列举“黄河之水天上来”、“白发三千丈”这些文学上的夸张,来帮助学生理解美术作品中的夸张,效果也很明显。运用比较,帮助学生化难为易,化繁为简,化深奥为通俗,更加强了学生的理解能力和思维能力。
与时俱进,转变观念
在欣赏现代美术时,单纯用传统的审美观所追求的“美”与“像”为准绳,是难以理解和评价艺术作品的。特别是西方现代主义美术,其内容与形式包罗万象,任何东西都可以成为艺术品,任何人都可以成为艺术家,就看你如何去欣赏。艺术是创造,艺术是翻新,艺术创造的可能性极其广阔,艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都可以是我们研究、翻新的对象。2008北京奥运会开幕式上,两个舞蹈演员在长卷上起舞作画和所有运动员在画卷上留下他们脚印的过程,都是现代艺术的表现。这要求学生转变审美观念:美术不一定要“像”,美术不一定要笔,美术是一种行为,美术不一定求“真”。如超现实主义画家达利的《记忆的永恒》,把时钟画得像个大薄饼,并将其对半折叠摆放在桌沿上或挂在树枝上,时钟竟也能行走自如,其表现的是一种梦幻甚至荒诞的境界。
在评价名家美术作品时,由于观念定势,大部分学生都会认为名家手笔是名作,不容置疑,造成学生的创新意识在定势下被淹没。教师应鼓励学生大胆地表达自己的个性,去评价美术作品,发表创新见解。例如,在鉴赏达·芬奇名作《蒙娜丽莎》时,许多学生对它的地位、影响、成就早已耳闻,都认为作品很美、无可挑剔。这时,在笔者的鼓励下,让学生仔细观察,大胆分析,自由评论。结果学生开始有板有眼地评论,说出了自己的不同看法,最后我再作进一步的总结:从造型上看这幅画有一点问题,手部的位置不对,乳房偏高,但不影响整幅画的中心美——不朽的“微笑”,也不会因为这些而影响作品的闻名和价值,是时代和人文特点等造就了达·芬奇式的典型的肖像画样式。所以,对今天的美术作品,不宜以简单的形准与否论之。在欣赏和评价儿童绘画时,更不能以形准不准为标准了,而应突出儿童作品的趣味性和创造性。
教师还应及时介绍富有时代思想的新佳作。课本外的新颖佳作能给人耳目一新的感觉,能使学生扩大眼界,跟上时代潮流。
总之,美术鉴赏是一门综合性很强的课程。幼师学校的教师,除应不断学习,加强自身修养,扩大眼界外,在教学上应多作探讨,处理好课程的原则性和灵活性的关系,结合幼师生的实际,全方位、多途径地进行教学革新。教师应积极为学生创设学习情境,激发其兴趣,陶冶其性情,让幼师生通过学习美术鉴赏提高对美的感受力和鉴赏力,从而帮助他们形成完美人格和健康人生,成为今后幼儿教育事业的合格接班人。
参考文献:
[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.
[2]冯晓.中西艺术的文化精神[M].上海:上海书画出版社,1993.
[3]陈喜军.幼儿教育学[M].北京:人民教育出版社,1994.
[4]马永建.现代主义艺术20讲[M].上海:上海社会科学院出版社,2005.
作者简介:
谢恩(1970—),男,湖南洞口人,湛江市幼儿师范学校讲师,主要从事幼师美术教学。(本文责任编辑:谢良才)
联系实际,明确目的
中等学校的幼师生大多来自农村初级中学,在美术方面缺乏基础,从心理特征看,他们求知欲强,对新事物兴趣浓厚,感知事物的情绪化倾向明显。部分学生兴奋抑制能力差,注意力较易分散,对美术作品不能仔细琢磨,不懂得用正确的审美观去欣赏艺术作品。但作为将来幼教事业的继承者和素质教育的实施者和传播者,幼师生必须掌握美术鉴赏方面的知识,提高审美能力和提高艺术修养。
为了让学生明确学习目的,笔者讲了一个事例:在一次全国少儿画比赛中,某幼儿园两个小朋友各画了一幅画,一个小朋友的作品色彩看起来似乎很漂亮,形象也比较逼真;而另一个小朋友画的是一幅变形的画面,构图新颖,形象夸张、突出,颜色深沉而有对比。幼儿教师拿着这两张画,对前者大加赞赏,对后者似乎不屑一顾。而送上去评审后结果却出乎意料,后者获得一等奖,被看好的作品却“名落孙山”。可见,幼师若不加强审美能力的修养,很可能会贻笑大方。通过这样的事例,结合幼师生的实际,教师要引导学生把握好学习的任务和目的,明白自己该怎样去做。
熟悉艺术语言,了解名词概念
鉴赏美术作品时,除从内容、意义、时代背景、作者生平等方面去认识和理解作品外,还要正视作品本身,即色彩、构图、线条、画种、流派或风格等因素,正是这些因素构成了美术作品的艺术语言,刺激并打动了欣赏者。因此,要欣赏美术作品,需要掌握美术方面的一些基本常识。
首先是对基本的形式语言的掌握,如构图、透视、明暗、色彩、肌理、线条等等。比如,线条是美术作品中富于表现力、具有很强情感倾向的一种形式语言。线条有多种形态,水平线在视觉上往往给人以宁静、安详和广阔的感觉,垂直线给人以挺拔、伟岸、高傲的感觉,倾斜线给人以不稳定、下滑和危险的感觉,波状线则给人以流动、活泼的印象,折线让人感觉不安和痛苦等。线条的粗细、疏密、长短、快慢、干湿等变化,都可以表现出无限丰富的情感层次。
其次是对不同美术种类、不同风格、艺术流派等方面的名词概念的了解。如油画、中国画、版画、雕塑、建筑等概念,古典主义、现实主义、印象派等名词。以雕塑为例,雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称,是以各种可塑、可雕、可刻的物质材料(如粘土、石头、木材、金属等)塑造出各种具有实在体积的,可视而且可触的艺术形象,一般分为圆雕和浮雕两种形式。圆雕是完全立体的,浮雕是依附一定厚度的平面而雕出凸起的形象。
正如学英语要先学单词、语法一样,幼师生美术基础差,学习美术鉴赏,必须在每阶段的教学中首先熟悉相关的名词及其内涵,然后启发他们主动认识作品,对作品进行评鉴。
运用比较,加深理解
美术作品的内容多、范围广。带领学生欣赏某一件作品时,传统教学的“照本宣科”很难调动起学生的思维主动性。时代、地域、作者、画种等的不同构成了美术作品的独特性,但是艺术的相通性、社会的进步,又使美术作品之间必然有联系。所以,在欣赏美术作品时运用比较,区分异同,寻找规律,能进一步感知和认识艺术作品。通过比较,我们会发现早在人类发展的初始阶段东西半球的文化就有惊人的相似,如原始岩画、文字起源、陶器、建筑形态等。在同一时期,清末海派的绘画风格与法国印象派比较,学生就很容易理解当时中国画与西方绘画在内涵和艺术特色上的异同。两者都是新风格的形式,前者追求清新明快、鲜明对比、写意、风韵有致,后者追求光色的印象表现,也有写意的韵味;前者表现人文精神,后者体现科技发展。
在美术鉴赏的过程中,可进行比较的内容还有很多。比如素描与白描,二者是一“西”(西方绘画)一“中”(中国画),其原始作用都是创作的草稿,后来都发展成独立的绘画种类,都是用单色作画。素描注重表现光影、立体,白描着重用毛笔勾线表现结构。又如,让学生将自己的美术作品与名画比较,既能增强学生的参与能力、鉴赏能力,又能提高他们的绘画技能和自信心。
美术鉴赏教学还可与其他学科知识进行比较。如讲构图、光影、色彩、建筑等概念的时候,与物理、数学中的有关知识比较,可加深学生的理解。在欣赏抽象、夸张变形的美术作品时,因缺乏相应的审美经验,学生很难产生兴趣,这时教师可引入音乐和文学方面的知识作比。如毕加索的《三个音乐师》,作者把表现对象分解为多个可视的几何切面,运用鲜明而和谐的几何色块与明快而有变化的黑白布局,给人以轻重、强弱的节奏感,而音乐当中正是利用声音的轻重、强弱、快慢等变化形成旋律,这也正是作者的意图所在。又如,教师列举“黄河之水天上来”、“白发三千丈”这些文学上的夸张,来帮助学生理解美术作品中的夸张,效果也很明显。运用比较,帮助学生化难为易,化繁为简,化深奥为通俗,更加强了学生的理解能力和思维能力。
与时俱进,转变观念
在欣赏现代美术时,单纯用传统的审美观所追求的“美”与“像”为准绳,是难以理解和评价艺术作品的。特别是西方现代主义美术,其内容与形式包罗万象,任何东西都可以成为艺术品,任何人都可以成为艺术家,就看你如何去欣赏。艺术是创造,艺术是翻新,艺术创造的可能性极其广阔,艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都可以是我们研究、翻新的对象。2008北京奥运会开幕式上,两个舞蹈演员在长卷上起舞作画和所有运动员在画卷上留下他们脚印的过程,都是现代艺术的表现。这要求学生转变审美观念:美术不一定要“像”,美术不一定要笔,美术是一种行为,美术不一定求“真”。如超现实主义画家达利的《记忆的永恒》,把时钟画得像个大薄饼,并将其对半折叠摆放在桌沿上或挂在树枝上,时钟竟也能行走自如,其表现的是一种梦幻甚至荒诞的境界。
在评价名家美术作品时,由于观念定势,大部分学生都会认为名家手笔是名作,不容置疑,造成学生的创新意识在定势下被淹没。教师应鼓励学生大胆地表达自己的个性,去评价美术作品,发表创新见解。例如,在鉴赏达·芬奇名作《蒙娜丽莎》时,许多学生对它的地位、影响、成就早已耳闻,都认为作品很美、无可挑剔。这时,在笔者的鼓励下,让学生仔细观察,大胆分析,自由评论。结果学生开始有板有眼地评论,说出了自己的不同看法,最后我再作进一步的总结:从造型上看这幅画有一点问题,手部的位置不对,乳房偏高,但不影响整幅画的中心美——不朽的“微笑”,也不会因为这些而影响作品的闻名和价值,是时代和人文特点等造就了达·芬奇式的典型的肖像画样式。所以,对今天的美术作品,不宜以简单的形准与否论之。在欣赏和评价儿童绘画时,更不能以形准不准为标准了,而应突出儿童作品的趣味性和创造性。
教师还应及时介绍富有时代思想的新佳作。课本外的新颖佳作能给人耳目一新的感觉,能使学生扩大眼界,跟上时代潮流。
总之,美术鉴赏是一门综合性很强的课程。幼师学校的教师,除应不断学习,加强自身修养,扩大眼界外,在教学上应多作探讨,处理好课程的原则性和灵活性的关系,结合幼师生的实际,全方位、多途径地进行教学革新。教师应积极为学生创设学习情境,激发其兴趣,陶冶其性情,让幼师生通过学习美术鉴赏提高对美的感受力和鉴赏力,从而帮助他们形成完美人格和健康人生,成为今后幼儿教育事业的合格接班人。
参考文献:
[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.
[2]冯晓.中西艺术的文化精神[M].上海:上海书画出版社,1993.
[3]陈喜军.幼儿教育学[M].北京:人民教育出版社,1994.
[4]马永建.现代主义艺术20讲[M].上海:上海社会科学院出版社,2005.
作者简介:
谢恩(1970—),男,湖南洞口人,湛江市幼儿师范学校讲师,主要从事幼师美术教学。(本文责任编辑:谢良才)