本刊讯 3月16日，芦苇携新书《白鹿原：芦苇电影剧本》出现在北京师范大学学生活动中心，和诗人仝晓峰、电视剧版《白鹿原》的编剧张光荣、电影学者陈晓云一起讨论新书的创作，以及他们对于电影、剧本创作的见解。
　　据悉，《白鹿原：芦苇电影剧本》是芦苇第一次公开发表的完整剧本。这部作品的问世历经曲折，历时五年，前前后后七易其稿，而最后并没有被搬上大银幕。
　　芦苇说，《白鹿原》对于自己是个充满挑战性的诱惑，而自己回应了这个挑战。《白鹿原》小说有四十多万字，六万多字的剧本只有原作的六分之一到八分之一。横跨半个世纪的历史风云、纷繁复杂的情节、个性鲜明的人物，把这一切要压缩到一个半小时或三个小时的胶片中，改编难度非常之大。
　　芦苇在《白鹿原》剧本创作手记中写道：“我在《白鹿原》剧本里，从封建帝国崩溃的前夜一直写到新政权的建立，但对原著的内容做了很大的取舍。我用人物命运来揭示时代命运——中国文化面临的问题就是裂变了、断根了、无后了，传统道德、传统理念断层了，而新的道德、新的理念并没有取而代之。这是最可悲的地方。《白鹿原》小说有价值，在于它讲的是这种伦理的断裂对于普通人命运的影响。我在剧本里牢牢抓住了这一点。你时刻可以看到两代人的冲突、两代人不同的选择与命运。”他还说，“能把这个剧本看懂的人不多。但不管别人懂不懂，作为一个电影编剧，可以说陕西的水没白喝，关中的粮没白吃，我对陕西这片土地问心无愧了。对于一方水土的爱心和责任感，恰恰是我珍视的，最为看重的。”
　　正是他的乡土情结令他耗费五载、苦心孤诣写作出这部气势恢弘的作品。扎实的技巧和经验、深厚的文化底蕴、对农民与土地最为真挚的感情，是这部剧本值得被读到、被看到的原因。
　　芦苇是中国最为知名的编剧之一，由他编剧的电影《霸王别姬》获第46届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，《活着》获第47届戛纳电影节评委会大奖，《图雅的婚事》获第57届柏林电影节最佳影片金熊奖。最近他编剧的电影版《狼图腾》正由法国著名导演让·雅克·阿诺后期制作中。 （辛 闻）