导语：当人们为某个电影场景感动震撼时，她用自己的镜头记录下了场景背后的珍贵瞬间，人们记住的或许是银幕之中的画面，但她记下的却是场景背后真实的人。带着他们自己的温度和个性，有着那一瞬间的情绪和记忆，让大家看到他们褪去光环更为真实而可爱的一面。
　　对于观众而言，影视剧结束之后，能再来一发“彩蛋”，无疑于正餐之后美味的甜点，让人期待又兴奋。“彩蛋”之所以有吸引力，是因为它记录了剧情之外、角色之外的瞬间和片段，如果你足够喜欢这部剧、足够喜欢呈现剧中角色的人，那你就更加会因“彩蛋”而心动，因为这里面包含了大家共同努力的过程，专注、欢乐、思考、以及更加个人化的表现，让你离主创们更接近一步。
　　布莉姬·拉孔柏（Brigitte Lacombe）的作品无疑成为了全世界人民的“大彩蛋”，这些作品保留了银幕背后的场景记忆，让人们窥探到了影视作品制作过程中的一瞬，看到了自己至爱的影视界名人在工作状态的样子，同时也为影视发展足迹留下了珍贵的影像资料。
　　她的镜头下，有着无数粉丝热爱的影视艺术界名人，有演员，有导演，这些熟悉的面孔在拉孔柏的镜头下更加个性鲜明，也更自然和纯粹。就像为布莉姬的《影院|剧场》一书写序言的《纽约客》专职作家亚当·戈谱尼德说的：“布莉姬的成就在于她不仅是一位记录者，同时也是这种新戏剧风格典范的创造者之一，为我们展现的是抹去旧的风采而留下的新的魅力。如果说前一代的剧院摄影师的天赋是用镜头把演员变成明星，那她的天赋则在于把明星变成演员——让他们重返有表演潜质的人。”
　　在上海摄影艺术中心的摄影展《银幕背后|布莉姬·拉孔柏》中，我们看到了凯特·温斯莱特在拍摄《朗读者》时的照片，这个角色有着20多岁的年龄跨度，照片中她正在为角色的妆容做测试，眼神看向别处，忧郁而没有焦点。那一刻，凯特·温斯莱特的自我与角色汉娜都浮现出来，鲜明地出现在观者面前，呈现出角色内外的一种矛盾与融合。而在另一幅记录约翰·马尔科维奇、乌玛·瑟曼、斯薇兹·昆茨拍摄《危险关系》的照片中，我们也能看到这样的对比和碰撞。“这张照片是在幕间休息时拍的，他们在抽烟，而且乌玛还戴着太阳眼镜。这是片场摄影你会一直想拍到的场景，混合了剧场和现实，演员们一半是表演的角色，一半是真实的自己。”要捕捉到这样的角色，除了有对场景的敏感、熟练的拍摄技巧之外，还需要让自己成为所在环境中的一体，没有突兀感，才能让拍摄对象放松，表现出他们最自然的一面。
　　这一点，在布莉姬·拉孔柏为名人们拍摄的肖像作品中体现得尤为明显，很多人能够在她的镜头下展现出自己率真的一面。我们也在这次的展览中看到了像个小男孩一样坐在沙发上的安迪·沃霍尔，妆容干净又放松的梅丽尔·斯特里普，托腮坐在台阶上慵懒又有点忧郁的张曼玉，以及法国城堡中面带细致妆容、身穿长袍的米克·贾格尔。“我会营造出一个极为简单、纯净、有安全感的空间。”拉孔柏说，“拍摄对象坐在那里是非常脆弱的。对于被拍摄者和摄影师来说，这都十分令人畏惧。因此被拍的人要对你足够开放并信任，愿意让你看透他。”
　　凭借着独特的亲密视角，拉孔柏得以非常近距离地接触电影界，用她的镜头在电影巨星、导演和观众间搭起了一个亲切而直观的桥梁，让人们在她的深刻洞察中目睹更多看不到的珍贵瞬间。