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摘 要：随着佛教的传入，佛教艺术作为其重要的宣传工具应运而生并与中国传统美术完美结合起来创造了具有中国特色的佛教造像艺术。其中敦煌莫高窟壁画即以其数量之多、规模之大、内容之丰富堪称稀世之珍。本文通过敦煌壁画的内容、构图、色彩等方面探讨敦煌壁画的艺术美，为深入研究敦煌壁画提供参考。
关键词：敦煌壁画；内容；形象；构图；色彩
一、内容美
敦煌壁画起自魏晋南北朝，经隋、唐至元、明时期，上下衔连千余年。它的内容极其丰富，涉及社会、经济、宗教、生活、文化民俗等各个方面；技艺高超，体现了我国古代绘画的精湛水平，因此既是研究古代美术绘画史的博物馆，也是研究古代社会诸多领域的图像库。
在敦煌的壁画中我们可以发现无论其风格如何变化，组织画面始终遵循着程序化的原则。画派、画风的发展、成熟就是遵循着“图示----修正”的模式，不断丰富、完善自身特色使其最终成为定式的过程。壁画内容大体一致多为佛经故事。内容多为教人向善、因果报应、生命轮回，这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中，无不反映出当时人们的信仰与追求。敦煌壁画的题材除了宣传佛教、佛理的经变画、佛像画以及佛教故事外还要为政治服务的历史题材的壁画，用于记载具有重大意义的事件。如：初唐的《张骞出使西域图》、盛唐的《都督夫人太原王氏礼佛图》、晚唐的《河西节度使张议潮统军出行图》、《宋国河内郡夫人宋氏出行图》等都是具有代表性的作品。它们贯穿了唐代敦煌壁画发展的整个历程，为我们研究历史、了解唐朝的风土人情以及政治、经济、文化的发展留下了宝贵的历史资料。壁画中还有大量的田间劳动场景，真实地再现了当时的经济状态和科技水平；唐代壁画中的婴儿车等生活用具，更是为神秘的佛教壁画增添了世俗社会色彩，给今天的参观者提供了极为珍贵的中国千年民间风俗画卷。
二、形象美
随着东西交通的通畅，受中原艺术的影响，敦煌壁画出现了新的风貌。造型上人体比例逐渐适度，更趋写实，菩萨和飞天的形象千姿百态、秀美自然，表情各异，出现了沉思、妩媚或会心的微笑等更有人情味的表情，把不同阶层的菩萨的喜怒哀乐表现无遗。与敦煌壁画早期的菩萨一律为男子形象不同。到了唐代，菩萨形象逐步女性化，尽管嘴唇上还留着蝌蚪形的小胡子，但动态神情已并非男子形象，形成了后来我们所常见的菩萨的典型形象。
随着时代的变迁，塑造人物的艺术语言色与线的运用越来越纯熟和精练，在人物造型上极尽“穷神尽变”之能事，不仅是单个人物本身的造型，还逐渐注意到从人物的行、住、坐、卧、举止言谈中展示人物的心灵境界，从面部、眼神、姿态、人物之间的相互关系，局部情节与主体人物的关系等种种方面表现人物发自内心的神采风情，塑造了大量富有艺术生命力的生动的人物形象和引人入胜的艺术作品，把魏晋时期所追寻的“以形写神，形神兼备”发挥到极致。此外，人物形象在写实的基础上在局部和细节加以夸饰，如菩萨长眉入鬓，嘴角深陷，项下加三级和如婴儿般丰满娇柔的手脚。这样，一个曲眉丰颊、丰肌肥体的唐代美人形象就跃然壁间；金刚力士则夸张其肌肉骨骼的强健。如力士面部和腹部出现许多有规律的球状肌肉，虽然并不完全符合生理和解剖学结构，但却令人感到力士浑身潜藏着的力量。这种夸张既富真实感又具有一定的装饰性。壁画的另一种变形想象、联想在唐前期壁画中大量运用。如飞天作为佛教中八部护法之一，既不象西方天使双肩插翅，又不象中国的羽人遍身长羽毛，仅仅凭借两条舞带即在碧空翩翩起舞、任意翱翔。反弹琵琶的飞天形象，今天被当作敦煌艺术的标志。
三、构图美
同传统的中国画一样，敦煌壁画是通过画面主体的上下位置和散点透视来体现空间层次的。敦煌壁画不同时代不同题材的构图方式却不相同。
敦煌壁画中最主要的绘画题材就是尊像画，尊像画一般是指诸佛的造像，在敦煌壁画中多指各佛的尊像、说法图、菩萨画像等。敦煌壁画中的尊像画多为群体像，都体现出明确的观念化和程式化倾向。通常是佛的尊像居于窟内壁画中央的显著位置，菩萨和弟子等尊像分列佛的左右两侧。此类构图属对称形式构图，皆布局严谨，气氛庄严，展示出一幅庄严盛大的佛国画卷。
故事画也是敦煌壁画中的一种主要题材。故事类绘画主要指释迦牟尼佛今世入胎、出生成长、出家苦修、悟道、降魔、成佛的佛传故事， 故事画可分为单幅画和连环画。单幅画有以一个画面表现故事的一个典型情节，还有在同一个画面上表现不同时间、不同地点的若干情节。连环画则依时间、地点顺序发展，情节完整而曲折，并且具有不同延伸方式。
敦煌壁画到处可见比例的运用，壁画中无论何种角色的人物，个个体态优美、比例匀称，都符合人们的视觉审美要求。而大场面壁画中，如莫高窟335窟，主室北壁，说法图中所示的主体佛像和四周的菩萨弟子以及歌舞乐伎的身体大小变化也有一定的比例规律。另外，一些藻井等图案也体现出等比或等差等比例规律。《藻井图》中藻井四周方框骨骼的比例依等比规律向内递减，显示出一种空间延伸的感觉。
四、色彩美
敦煌壁画色彩极为鲜明。它主要体现在壁画的整体色彩方面、局部补色等。敦煌壁画在色彩纯度方面要求较为严格，通常情况下，在补色对比方面。采用的是橙色跟蓝色。抑或是绿色跟红色：局部补色时，所采用的是蓝紫跟金黄。还有壁画变色之后的白色跟黑色 。在敦煌壁画中涉及的色彩较多将补色视作重要前提。在此基础上，对多种色彩作以适宜安排。
在中国传统绘画中色彩设置方面最为常用的一种方式就是色相对比。这也是最主要的一种方式。最为典型的特性就是视觉效果极为稳定。让人产生庄重之感多种饱和且纯的色彩能够在整体结构之中展现出自身特性。早期的敦煌壁画。因为变色因素，使得诸多壁画中的色彩不再鲜明。加之绘画方式的影响。使得画面色彩极不协调。从隋代开始，直至唐代，大多数壁画 都受到了中原绘画风格的重大影响。色彩对比极为显著。
就敦煌石窟而言，其内部空间不仅限于四壁，还有顶 部、过道、中心柱等。因而，当我们深入其中欣赏壁画时，就能够深刻感受到鲜明的色彩对比。因此观赏者在欣赏壁画的时候。壁画的色彩结构才在发生细微变化。对人造成强烈的视觉冲击。这就是连续对比所发挥的效用。两者对比能够使得敦煌壁画的色彩更加丰富化。
五、结语
敦煌壁画是历代艺术家艺术的结晶，是我国传统的优秀艺术文化，其中还有很多精髓和营养值得继续发掘和汲取。我们须以敦煌为契机，传承敦煌文化精髓的同时不断创新，赋予它新的内涵，这不仅对于我们自身具有深远的意义，同时对我国优秀文化的发展也具有促进作用。
参考文献：
[1]王惠民.敦煌宝藏[M].上海古籍出版社，1996.
[2]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社， 2002.
[3]易存国.敦煌艺术美学以壁画艺术为中心[M].上海人民出版社， 2005.
关键词：敦煌壁画；内容；形象；构图；色彩
一、内容美
敦煌壁画起自魏晋南北朝，经隋、唐至元、明时期，上下衔连千余年。它的内容极其丰富，涉及社会、经济、宗教、生活、文化民俗等各个方面；技艺高超，体现了我国古代绘画的精湛水平，因此既是研究古代美术绘画史的博物馆，也是研究古代社会诸多领域的图像库。
在敦煌的壁画中我们可以发现无论其风格如何变化，组织画面始终遵循着程序化的原则。画派、画风的发展、成熟就是遵循着“图示----修正”的模式，不断丰富、完善自身特色使其最终成为定式的过程。壁画内容大体一致多为佛经故事。内容多为教人向善、因果报应、生命轮回，这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中，无不反映出当时人们的信仰与追求。敦煌壁画的题材除了宣传佛教、佛理的经变画、佛像画以及佛教故事外还要为政治服务的历史题材的壁画，用于记载具有重大意义的事件。如：初唐的《张骞出使西域图》、盛唐的《都督夫人太原王氏礼佛图》、晚唐的《河西节度使张议潮统军出行图》、《宋国河内郡夫人宋氏出行图》等都是具有代表性的作品。它们贯穿了唐代敦煌壁画发展的整个历程，为我们研究历史、了解唐朝的风土人情以及政治、经济、文化的发展留下了宝贵的历史资料。壁画中还有大量的田间劳动场景，真实地再现了当时的经济状态和科技水平；唐代壁画中的婴儿车等生活用具，更是为神秘的佛教壁画增添了世俗社会色彩，给今天的参观者提供了极为珍贵的中国千年民间风俗画卷。
二、形象美
随着东西交通的通畅，受中原艺术的影响，敦煌壁画出现了新的风貌。造型上人体比例逐渐适度，更趋写实，菩萨和飞天的形象千姿百态、秀美自然，表情各异，出现了沉思、妩媚或会心的微笑等更有人情味的表情，把不同阶层的菩萨的喜怒哀乐表现无遗。与敦煌壁画早期的菩萨一律为男子形象不同。到了唐代，菩萨形象逐步女性化，尽管嘴唇上还留着蝌蚪形的小胡子，但动态神情已并非男子形象，形成了后来我们所常见的菩萨的典型形象。
随着时代的变迁，塑造人物的艺术语言色与线的运用越来越纯熟和精练，在人物造型上极尽“穷神尽变”之能事，不仅是单个人物本身的造型，还逐渐注意到从人物的行、住、坐、卧、举止言谈中展示人物的心灵境界，从面部、眼神、姿态、人物之间的相互关系，局部情节与主体人物的关系等种种方面表现人物发自内心的神采风情，塑造了大量富有艺术生命力的生动的人物形象和引人入胜的艺术作品，把魏晋时期所追寻的“以形写神，形神兼备”发挥到极致。此外，人物形象在写实的基础上在局部和细节加以夸饰，如菩萨长眉入鬓，嘴角深陷，项下加三级和如婴儿般丰满娇柔的手脚。这样，一个曲眉丰颊、丰肌肥体的唐代美人形象就跃然壁间；金刚力士则夸张其肌肉骨骼的强健。如力士面部和腹部出现许多有规律的球状肌肉，虽然并不完全符合生理和解剖学结构，但却令人感到力士浑身潜藏着的力量。这种夸张既富真实感又具有一定的装饰性。壁画的另一种变形想象、联想在唐前期壁画中大量运用。如飞天作为佛教中八部护法之一，既不象西方天使双肩插翅，又不象中国的羽人遍身长羽毛，仅仅凭借两条舞带即在碧空翩翩起舞、任意翱翔。反弹琵琶的飞天形象，今天被当作敦煌艺术的标志。
三、构图美
同传统的中国画一样，敦煌壁画是通过画面主体的上下位置和散点透视来体现空间层次的。敦煌壁画不同时代不同题材的构图方式却不相同。
敦煌壁画中最主要的绘画题材就是尊像画，尊像画一般是指诸佛的造像，在敦煌壁画中多指各佛的尊像、说法图、菩萨画像等。敦煌壁画中的尊像画多为群体像，都体现出明确的观念化和程式化倾向。通常是佛的尊像居于窟内壁画中央的显著位置，菩萨和弟子等尊像分列佛的左右两侧。此类构图属对称形式构图，皆布局严谨，气氛庄严，展示出一幅庄严盛大的佛国画卷。
故事画也是敦煌壁画中的一种主要题材。故事类绘画主要指释迦牟尼佛今世入胎、出生成长、出家苦修、悟道、降魔、成佛的佛传故事， 故事画可分为单幅画和连环画。单幅画有以一个画面表现故事的一个典型情节，还有在同一个画面上表现不同时间、不同地点的若干情节。连环画则依时间、地点顺序发展，情节完整而曲折，并且具有不同延伸方式。
敦煌壁画到处可见比例的运用，壁画中无论何种角色的人物，个个体态优美、比例匀称，都符合人们的视觉审美要求。而大场面壁画中，如莫高窟335窟，主室北壁，说法图中所示的主体佛像和四周的菩萨弟子以及歌舞乐伎的身体大小变化也有一定的比例规律。另外，一些藻井等图案也体现出等比或等差等比例规律。《藻井图》中藻井四周方框骨骼的比例依等比规律向内递减，显示出一种空间延伸的感觉。
四、色彩美
敦煌壁画色彩极为鲜明。它主要体现在壁画的整体色彩方面、局部补色等。敦煌壁画在色彩纯度方面要求较为严格，通常情况下，在补色对比方面。采用的是橙色跟蓝色。抑或是绿色跟红色：局部补色时，所采用的是蓝紫跟金黄。还有壁画变色之后的白色跟黑色 。在敦煌壁画中涉及的色彩较多将补色视作重要前提。在此基础上，对多种色彩作以适宜安排。
在中国传统绘画中色彩设置方面最为常用的一种方式就是色相对比。这也是最主要的一种方式。最为典型的特性就是视觉效果极为稳定。让人产生庄重之感多种饱和且纯的色彩能够在整体结构之中展现出自身特性。早期的敦煌壁画。因为变色因素，使得诸多壁画中的色彩不再鲜明。加之绘画方式的影响。使得画面色彩极不协调。从隋代开始，直至唐代，大多数壁画 都受到了中原绘画风格的重大影响。色彩对比极为显著。
就敦煌石窟而言，其内部空间不仅限于四壁，还有顶 部、过道、中心柱等。因而，当我们深入其中欣赏壁画时，就能够深刻感受到鲜明的色彩对比。因此观赏者在欣赏壁画的时候。壁画的色彩结构才在发生细微变化。对人造成强烈的视觉冲击。这就是连续对比所发挥的效用。两者对比能够使得敦煌壁画的色彩更加丰富化。
五、结语
敦煌壁画是历代艺术家艺术的结晶，是我国传统的优秀艺术文化，其中还有很多精髓和营养值得继续发掘和汲取。我们须以敦煌为契机，传承敦煌文化精髓的同时不断创新，赋予它新的内涵，这不仅对于我们自身具有深远的意义，同时对我国优秀文化的发展也具有促进作用。
参考文献：
[1]王惠民.敦煌宝藏[M].上海古籍出版社，1996.
[2]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社， 2002.
[3]易存国.敦煌艺术美学以壁画艺术为中心[M].上海人民出版社， 2005.