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屈指算来，我与王琼在文联这口大锅里吃饭，不觉30多年了。但隔行如隔山，他先后在美协、画院从事绘画创作，而我先后于作协、文联打杂，做“文字匠”，虽同住一个大院，经常见面，但交往不多，仅算认识而已。直到近10余年，退休赋闲后，因经常一道参加些老年活动，接触多了，对他方有了比较深切的了解。尤其是他那种自强不息、不断开拓绘画领域的精神，令我感动，值得我学习！
王琼祖籍江西，而他出生湖南，是地道的长沙人。据说他从小就酷爱画画，且矢志不移。19岁考入湖南文艺学院，毕业后即从军，但还是从事他热爱的专业，先于广州军区战士歌舞团任舞台美术设计，后到解放军某部任专业美术创作员。1973年他复员回到长沙，当时虽值文革动乱，但依旧没阻止他的艺术追求，先分到省工农兵文艺工作室抓创作。美协恢复后，即成了为数不多的专业画家。他的人生道路，可谓一帆风顺，心想事成。
王琼最初给我的印象：英俊、潇洒、谦和。他的专业是版画创作，其作品曾入选全国第六、第八届美展、中国版画百年大展，荣获过湖南省“五个一工程”奖和中国美协、中国版协授予的“鲁迅版画奖”，堪称全国版画界为数不多的佼佼者！
但对于版画，不知是过去宣传得不够，还是画种本身的原因，反正在中国百姓中知道的不多，影响很有限。故而王琼老来决心另辟蹊径，改画国画。
中国人画中国画，似乎是件驾轻就熟的事。其实不然，国画中流派纷纭，技法繁复，尤其在前人深厚的积淀上要有所突破，并非易事。好在他版画功底深厚，造型、构图不在话下，其技法过去也学习过水墨，问题是画什么？他考虑再三，决心从写实入手，先画鱼！一是画坛先师们早有榜样，徐悲鸿画马，李可染画牛，黄胄画驴，就是白石大师，他画的物象很多，而主要还是以画蟹画虾而闻名于世。二是王琼有自己的生活积累。他喜爱钓鱼，已是江湖垂钓多年的老渔翁，对各种鱼的形态和习性已烂熟于心，画起来会得心应手。
但开初他并未张扬，只默默耕耘。
直到2006年5月的一天，他突然找到我说，要送几条鱼给我尝尝鲜。我以为他鱼钓多了吃不完，谁知他从提袋里拿出的不是鱼，而是一幅画——《鲤鱼图》。画面五条大小不一、形态各异的金丝鲤，畅游在碧波荡漾的绿色水草之间，栩栩如生，鳞光闪闪，游似有声。我大吃一惊，他笑笑：“刚从河里钓的，怎么游到纸上来了！”真是士隔三日，当刮目相视！原来他已画了几十幅，并打开了局面，收藏者甚众，尤其企业老总和生意人，都想讨个吉利，“年年有余”，几乎人见人爱。手头这幅原来是广东一位老板定购的，拿给我看，是想请我帮他题首诗，点缀一下。我很激动，二话没说，当晚就在画上题了首七绝：
波清草绿鲤含情，
三两优游似有声。
笔底玄机谁识得？
龙门耻跳乐丹青。
他看后很高兴，连连说：“好好好，增色不少！”而这时我又多一句嘴，说如果不写实，用水墨写意，可能效果更好，韵味更佳。因我总记得唐代诗人王维的一句话，“画道之中，水墨为上”。王琼当时没有表态，似乎没有听进去。我不好再多言了，因苏东坡也有画论，“所贵画者，为其似也”，意思是贵在逼真，越像越好。可见见仁见智，古来如此。
我满以为王琼当“鱼贩子”会当到底了，没想到他越老越年轻，越老创新的欲望越强，又开拓了新的领域，由彩笔写实进而水墨写意，由画鱼进而画湖，画“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的八百里的洞庭湖。
洞庭湖是湖南的母亲湖，它不仅是渔米之乡，也是诗歌之乡，绘画之乡！作为湖南画家，选择它做为绘画主体，我认为是再好不过的选择。
王琼当时已年近古稀，为什么还敢于做出这样的选择？其实并非偶然。上世纪七十年代末，省美协号召每个专业画家建立一两个自己的生活基地时，他选的就是洞庭湖。每次下到湖区，少则十天半月，多则几个月，与渔民同吃同住同劳作，几乎跑遍了洞庭周围的几个县，对湖区的山光水色、风土民情和渔民生活已有深入的体察和丰厚的积累，并画了不少生活速写。他早期的代表作《渔光曲》就是那时创作的，参与了全国第六届美展，后被国家博物馆收藏。不过那是版画，不是水墨国画。王琼先生说：“其实，水墨画是水印木刻创作的必修课，在学校就学过，艺术是相通的。退休后，由于身体关系，木刻方面基本封刀了，便致力于水墨。只是我没机械地去模仿古人，而是想把传统笔墨技巧与现代审美思想融合在一起，运用水墨中的没骨画法，巧妙地表现洞庭水乡迷濛、氤氲的烟雨，和霭怡静的生活。因洞庭湖太美了，我想把它那一派勃勃生机返璞归真地表现出来。”
有志者事竟成。不几年功夫，他的洞庭水墨系列又面世了，我读后深受震撼。他以水为智，以空为灵，以远为觉，把天人合一的天地精神和洞庭湖恬静之美，表现得美不胜收，令人陶醉。像《洞庭碧波天连水》的烟波浩淼、《洞庭福地渔米乡》的殷实富饶、《鸟的天堂》的和蔼、《洞庭春晓》的欢快，《洞庭仲春》的闲适、《鹭鸶鸣春》的天趣、《梦乡》的空濛、《水天一色》的深远……一幅画就是一首诗！已近乎“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的理想境界。难怪这个系列一面世，就被全国多种报刊、画册和网站所传播，在北京、广州、深圳、惠州、青岛、宁波、西安、兰州、长沙等大中城市被收藏者青睐，其中有五个城市的画廊还与他签订了洞庭系列的长期合同，并受到不少同道和名家的赞赏！
当然也有不同的声音，有的认为他的水墨还有版画的痕迹。王琼说：“我不在乎别人怎么说，艺术手段是多样的，没有创新就没有生命！一个画家的作品应该合乎自己个性的表现，用自己的审美意识和情趣去驾驭自己的创作。”这是一个大家的眼光、大家的追求、大家的情怀！
“垂头自惜千金骨，伏枥仍存万里心”。我完全相信，王琼这样画下去，目前所拿出的洞庭水墨系列可能还只是个序幕，过不了几年，一定会达到“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”般的磅礴境界。让我们拭目以待！
责任编辑 孙 婵
王琼祖籍江西，而他出生湖南，是地道的长沙人。据说他从小就酷爱画画，且矢志不移。19岁考入湖南文艺学院，毕业后即从军，但还是从事他热爱的专业，先于广州军区战士歌舞团任舞台美术设计，后到解放军某部任专业美术创作员。1973年他复员回到长沙，当时虽值文革动乱，但依旧没阻止他的艺术追求，先分到省工农兵文艺工作室抓创作。美协恢复后，即成了为数不多的专业画家。他的人生道路，可谓一帆风顺，心想事成。
王琼最初给我的印象：英俊、潇洒、谦和。他的专业是版画创作，其作品曾入选全国第六、第八届美展、中国版画百年大展，荣获过湖南省“五个一工程”奖和中国美协、中国版协授予的“鲁迅版画奖”，堪称全国版画界为数不多的佼佼者！
但对于版画，不知是过去宣传得不够，还是画种本身的原因，反正在中国百姓中知道的不多，影响很有限。故而王琼老来决心另辟蹊径，改画国画。
中国人画中国画，似乎是件驾轻就熟的事。其实不然，国画中流派纷纭，技法繁复，尤其在前人深厚的积淀上要有所突破，并非易事。好在他版画功底深厚，造型、构图不在话下，其技法过去也学习过水墨，问题是画什么？他考虑再三，决心从写实入手，先画鱼！一是画坛先师们早有榜样，徐悲鸿画马，李可染画牛，黄胄画驴，就是白石大师，他画的物象很多，而主要还是以画蟹画虾而闻名于世。二是王琼有自己的生活积累。他喜爱钓鱼，已是江湖垂钓多年的老渔翁，对各种鱼的形态和习性已烂熟于心，画起来会得心应手。
但开初他并未张扬，只默默耕耘。
直到2006年5月的一天，他突然找到我说，要送几条鱼给我尝尝鲜。我以为他鱼钓多了吃不完，谁知他从提袋里拿出的不是鱼，而是一幅画——《鲤鱼图》。画面五条大小不一、形态各异的金丝鲤，畅游在碧波荡漾的绿色水草之间，栩栩如生，鳞光闪闪，游似有声。我大吃一惊，他笑笑：“刚从河里钓的，怎么游到纸上来了！”真是士隔三日，当刮目相视！原来他已画了几十幅，并打开了局面，收藏者甚众，尤其企业老总和生意人，都想讨个吉利，“年年有余”，几乎人见人爱。手头这幅原来是广东一位老板定购的，拿给我看，是想请我帮他题首诗，点缀一下。我很激动，二话没说，当晚就在画上题了首七绝：
波清草绿鲤含情，
三两优游似有声。
笔底玄机谁识得？
龙门耻跳乐丹青。
他看后很高兴，连连说：“好好好，增色不少！”而这时我又多一句嘴，说如果不写实，用水墨写意，可能效果更好，韵味更佳。因我总记得唐代诗人王维的一句话，“画道之中，水墨为上”。王琼当时没有表态，似乎没有听进去。我不好再多言了，因苏东坡也有画论，“所贵画者，为其似也”，意思是贵在逼真，越像越好。可见见仁见智，古来如此。
我满以为王琼当“鱼贩子”会当到底了，没想到他越老越年轻，越老创新的欲望越强，又开拓了新的领域，由彩笔写实进而水墨写意，由画鱼进而画湖，画“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的八百里的洞庭湖。
洞庭湖是湖南的母亲湖，它不仅是渔米之乡，也是诗歌之乡，绘画之乡！作为湖南画家，选择它做为绘画主体，我认为是再好不过的选择。
王琼当时已年近古稀，为什么还敢于做出这样的选择？其实并非偶然。上世纪七十年代末，省美协号召每个专业画家建立一两个自己的生活基地时，他选的就是洞庭湖。每次下到湖区，少则十天半月，多则几个月，与渔民同吃同住同劳作，几乎跑遍了洞庭周围的几个县，对湖区的山光水色、风土民情和渔民生活已有深入的体察和丰厚的积累，并画了不少生活速写。他早期的代表作《渔光曲》就是那时创作的，参与了全国第六届美展，后被国家博物馆收藏。不过那是版画，不是水墨国画。王琼先生说：“其实，水墨画是水印木刻创作的必修课，在学校就学过，艺术是相通的。退休后，由于身体关系，木刻方面基本封刀了，便致力于水墨。只是我没机械地去模仿古人，而是想把传统笔墨技巧与现代审美思想融合在一起，运用水墨中的没骨画法，巧妙地表现洞庭水乡迷濛、氤氲的烟雨，和霭怡静的生活。因洞庭湖太美了，我想把它那一派勃勃生机返璞归真地表现出来。”
有志者事竟成。不几年功夫，他的洞庭水墨系列又面世了，我读后深受震撼。他以水为智，以空为灵，以远为觉，把天人合一的天地精神和洞庭湖恬静之美，表现得美不胜收，令人陶醉。像《洞庭碧波天连水》的烟波浩淼、《洞庭福地渔米乡》的殷实富饶、《鸟的天堂》的和蔼、《洞庭春晓》的欢快，《洞庭仲春》的闲适、《鹭鸶鸣春》的天趣、《梦乡》的空濛、《水天一色》的深远……一幅画就是一首诗！已近乎“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的理想境界。难怪这个系列一面世，就被全国多种报刊、画册和网站所传播，在北京、广州、深圳、惠州、青岛、宁波、西安、兰州、长沙等大中城市被收藏者青睐，其中有五个城市的画廊还与他签订了洞庭系列的长期合同，并受到不少同道和名家的赞赏！
当然也有不同的声音，有的认为他的水墨还有版画的痕迹。王琼说：“我不在乎别人怎么说，艺术手段是多样的，没有创新就没有生命！一个画家的作品应该合乎自己个性的表现，用自己的审美意识和情趣去驾驭自己的创作。”这是一个大家的眼光、大家的追求、大家的情怀！
“垂头自惜千金骨，伏枥仍存万里心”。我完全相信，王琼这样画下去，目前所拿出的洞庭水墨系列可能还只是个序幕，过不了几年，一定会达到“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”般的磅礴境界。让我们拭目以待！
责任编辑 孙 婵