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摘 要：美育是社会主义核心素养的重要内容之一，其目标是培养学生正確的审美观以及认识美、鉴赏美和创造美的能力。历经朝代更迭与时代的变迁，中国陶艺一步步得到完善，始终给人以美的感受和智慧的启迪。高职陶艺课程不仅要培养学生娴熟的技艺，更要强化美育功能，以学明智，陶冶情操。文章主要探究如何挖掘陶艺课程的美育价值，完善美育路径，以促进优秀传统文化的传承和发展，提高学生的审美素养。
关键词：陶艺课程;高职美育;美育价值
注：本文系2019年度福建省教育科学“十三五”规划课题一般项目“陶艺课程对提升高职美育价值的研究”（FJJKCG19-321）研究成果。
2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，强调弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段。陶瓷艺术作为优秀的传统文化，集中反映了中华民族的精神和意志。美育可以启迪学生智慧，陶冶学生情操，培养学生核心素养。在新时代美育要求下，探索陶艺课程的美育价值，将会有效地促进陶瓷艺术的传承和发展，端正学生的审美观，提高学生的审美素养和综合素质。
一、陶艺课程对高职生美育的价值
在漫长的历史长河中，陶瓷文化无时无刻不向世界证明中华民族对美的追求和创新精神。陶瓷以其精美的外形、精湛的技艺，既给人以美的享受，又蕴藏着宝贵的美育价值。
（一）陶艺美育完善高职生审美人格
开展审美教育，培养审美能力，不但能启发人们的创造性思维，还能促进人们对美和真理的追求。美育是一种情感教育，其通过事物的外在美和丰富的内涵对学生进行情感上的熏陶，从而培养学生的审美能力，并促进学生审美人格的完善。陶瓷文化历史悠久，艺术家们把自己的生活体验、情感以及对生命的理解用陶瓷的色彩、线条等表现出来，使之与人们进行心灵上的沟通，既给人以美的享受，又可以使人们积极地认识自我，感悟生命的真谛和意义。因此，陶艺课程教学过程中，学生的审美兴趣就会被激发，从而努力学习，将陶瓷文化与精神进行内化，从而产生热爱美和创造美的情感，完善自己的审美人格，并有效提升专业素养。
（二）陶艺美育激发高职生创新精神
不断突破和创新的精神是民族得以发展的前提条件。陶艺课程实践性极强，有利于培养学生的创新思维和精神。在制作陶艺作品的每一道工序中，学生通过触觉、视觉接触陶艺作品，在不断的学习实践过程中孕育“新生命”，这种成就感可以有效地激发学生的学习兴趣和创造的内在动力，从而促使学生积极学习，不因困难而退却，在探索中不断增强自己解决问题的能力，培养自己的创新精神。
（三）陶艺美育锤炼高职生工匠精神
工匠精神是陶艺美育的重要特征之一，优秀陶艺工作者为使陶瓷作品达到“完美”，总是精益求精，锲而不舍，这是一种宝贵的精神财富。陶艺的美是自然美与人文美的集中体现，艺术家在陶瓷的构思、揉捏、烧制等环节中都在追求着完美。高职的学生大多比较“随性”，缺乏严谨的钻研精神，而在陶艺的实践过程中，在教师的引导下，他们为了让自己的作品趋于完美，就会向教师请教，主动去研究，学会从细节入手，在摸索中理解“完美”对于人、对于生活的重要意义，进而严格要求自己，在实践中养成不怕困难，勤于钻研、精益求精、追求完美的工匠精神。
（四）陶艺美育增强高职生文化自信
陶瓷艺术是我国独具民族文化特色的古老艺术之一，其历史悠久，文化底蕴丰厚，内涵丰富，是世界文明史中的一颗明珠，散发着迷人的光彩，让人如痴如醉。它“记载”了人们对美好生活的追求，以及坚强不屈的民族精神和文化自信，这是一个民族不断发展与强盛的动力。陶艺课程通过教学将其内含的艺术价值、历史价值、文化价值、审美价值等内容展现给学生，能够使学生受到民族精神的感染、文化的熏陶，促进优秀传统文化的传承和发展，有助于提高学生的审美素养，坚定学生的文化自信。
二、陶艺课程提升美育的实效途径
面对世界文化多元发展的形势，在新时代加强美育的要求下，高职院校应增强民族责任感，加强美育，提升社会主义核心素养。“以古人之规矩，开自己之生面”，不断挖掘自然与生活中的艺术灵感，把握时代脉搏，吸收文化精华，既要做好创造性转化，也要加强创新性发展。
（一）在陶艺文化中陶冶“美”的情操
习近平总书记强调，“历史是一面镜子，鉴古知今，学史明智”，他也曾表明“新时代坚持和发展中国特色社会主义，更加需要系统研究中国历史和文化，更加需要深刻把握人类发展历史规律，在对历史的深入思考中汲取智慧、走向未来”。美育与德育、智育、体育等组成教育教学的有机整体，是社会主义核心素养的重要组成部分，高职院校通过陶艺课程对学生进行审美教育，既是自身的使命，也是学生健康、全面发展的有力保障。
新时代各地域、各民族文化不断碰撞与交融，一些不良的新潮思想可能如恶草一般轻易地占据学生的心田，这正是因为学生的历史文化根基不牢，“三观”不正，没有正确的审美观所造成的。因此，高职院校在陶艺教学的过程中，首先应引导学生深入了解中华民族的陶艺文化，学习、研究我国陶艺文化的发展史、民族精神和审美观，使之以博大精深的历史文化武装自己的头脑，以陶艺文化的“美”陶冶自己的情操，形成积极向上的学习力，健康成长。
陶瓷是中国的伟大发明，历经历史长河的涤荡，其精美外形和工艺的精湛犹如珍珠一般愈发闪亮、夺目。商代有灰陶、白陶;春秋战国时期有印纹陶、原始青瓷、铝釉陶、暗纹陶;秦汉时期有青瓷、黑陶和秦兵马俑等。制作工艺的进步，无不证明了古人对美的执着追求。随着制陶技术的发展，到了三国时期，瓷器走进了人们的日常生活。“美”既体现在陶瓷外观上，也体现在陶瓷给人类带来的精神享受上。唐朝的“唐三彩”、五代的“秘色瓷”、宋朝的“五大名瓷”、元代的“青花”和“釉里红”、明朝的“大龙缸”和“薄胎瓷”、清朝的“红釉”“素三彩”“珐琅彩”等等，这些无不向世界彰显中华民族勇于突破和创新的精神，也成为中华民族对“美”的理解和追求。时代在变迁，追溯陶瓷的发展史，瞻仰古人的风采和智慧，参悟古人对于美的追求和创造，感受华夏上下五千年的文明，这对于高职学生的审美教育大有裨益，可促使学生对民族文明、民族精神的传承和弘扬，在润物无声中促进学生的“美”的情操升华。 （二）在陶艺作品中领悟“美”的魅力
一个懂美和爱美的人，其内心是温和的、博爱的，这些都直接反映在言谈举止之中。文学作品的美，不仅表现在它的艺术言语之上，更在于其无穷的意境。陶艺作品的美，不光是外表结构、颜色之美，更美于其内在的技艺、思想和精神。文学作品与陶艺作品都是“无言之美”，令人沉思，给人享受和启迪。而对于美的领悟是一个循序渐进的过程，正所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。在这个过程中教师应加强对陶艺作品的分析与鉴赏，引导学生学会透过陶艺的外在美去领略中华民族文化的内涵和精髓，赏析作品的内在美和精神，领悟美的魅力。
新石器时期，人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧图彩陶缸等作品古朴美尽显;闻名于世界的秦朝“兵马俑”，技艺精湛、千姿百态、栩栩如生;越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此越窑青瓷被称为“母亲瓷”，其生产的青釉绳索纹罐，线条流畅、胎质细腻、工法精致，流露着端庄质朴之美;唐朝的白瓷执壶，胎质坚硬、线条流畅，其主要特征是“白如雪”，享有“美银类雪”的美誉;宋代哥窑的青釉葵瓣口盘，胎质厚重、滋润肥厚，给人以轻松灵动、恬静自然的美感;元代的青花瓷器，大气豪迈、亮丽精美，深刻的文化内涵给人以无限的遐想。纵观各个朝代的陶艺精品，它们的美不只是一种视觉上的惊艳，更震撼了人们的灵魂，引起人们对美的向往。因此，在陶艺课程教学中，教师应引导学生徜徉于优秀艺术品的海洋中，与作品展开“对话”，親身感受和欣赏陶艺作品的美与内涵，学习古人的精神，充实自己的学识，从而不断提高学生对美的理解能力和领悟能力。这是学生创造美的前提条件，是学生陶艺生涯发展的基础。
（三）在陶艺考察中获得“美”的灵感
大自然的美，无处不在，不管是满天的繁星、巍峨的山峦，抑或娇小的花朵、青翠的小草，都在用自己独特的美点缀着我们的生活，深入我们的心灵，唤醒我们对美好生活的渴望与艺术创作的灵感。大自然的美不是坐在教室就能感受得到的，需要我们投入大地母亲的怀抱，去看看蓝天、抚摸小草、闻闻花香、听听鸟鸣等等，这些感受不是简单就能获得的。陶艺教师应在艺术考察中引导学生融入生活与自然，领略祖国的大好河山，这种感观直接的美无须思索，触目可及，且可内化于心，是学生创作灵感的主要来源之一。
大自然的美是无私的，是博大的，她把美化为碧绿的山水，奉献给我们，同时她又把创造美的灵感传达给我们，只要留心，她一直都在引导我们，启发我们。在学习过程中，我们不难发现不少伟大艺术家和文学家，都热爱大自然，都喜欢与大自然相处，既享受着大自然的无私馈赠，又从其中获得艺术创作的灵感。法国著名印象派绘画大师克劳德·莫奈指着天空、山川河流对求学的年轻人说：“你的老师在那里，向它们请教，听听它们的倾诉吧！”学习陶艺的学生只有用心向大自然请教，才能领略大自然美的奥妙，并从中培养欣赏艺术品的能力，并获得灵感。大自然中最不缺就是“美”，要善于挖掘并利用 ，教师的引导和点拨尤其重要，因此教师要注重方式方法，不断扩宽学生的文化视野，提升学生的审美能力与创作能力，引导学生积极融入大自然，深刻体会大自然的美，并将这种纯粹、无私的美运用于陶艺创作中，这是学生走进陶艺殿堂的钥匙。
（四）在陶艺实践中提高“美”的创造力
理论离不开实践，“纸上谈兵”终究是可笑的。陶艺教学与其他学科相比更需要学生亲自动手去实践，在创作中培养学生的审美能力和创造力。对于美的感觉与鉴赏总是因人而异，不同的人在审美偏爱、表现等方面都有自己的看法，都是极具个性化的。陶艺的构思、创作在很大程度上与美术功底紧密相关。因此，教师在指导学生陶艺创作的过程中，要善于发掘学生的潜力和闪光点，循循善诱使其潜力得到充分的发挥。教师可以给予学生的构思、瓷土搓揉、作品效果等以肯定，这既是对学生作品、能力的尊重，也是激发学生陶艺创作信心的有效途径。
在教师的赞扬中，学生的心理需求得到满足，从而转化成充沛的学习力和创造力。心理学研究表明，人的保护和表现自我价值的需求是其追求成功的内在动力。如果在教学中，学生很难获得成功的体验，如有的学生为了保护自我价值，就会选择逃避，从而不愿意参与实践，就很难提高自身对于“美”的创造力。教师应接纳学生基础的差异性，尊重学生的审美能力和创造力，对学生独特的创意首先要给予肯定，耐心倾听学生的想法，然后一起分析作品中的不足之处，与学生一起重新构思作品的创作，既让学生懂得要怎么做，同时也懂得为什么要这样做，进而让学生在创作实践过程中提升审美能力与创造能力，懂得将“美”融入陶艺作品创作之中。
（五）在陶艺分享中获得“美”的升华
陶艺美育的过程其实就是注重思想交流和情感的体验过程。“分享”是这个时代的一个热门词语，在分享的过程中，人不仅可以获得思想的交流，还能促进情感的体验。陶艺作品的分享不应只是作品的外在“美”，还包括创作者的创作创意的设计过程、经验以及心得体会。这些经验和体会都是非常宝贵的，对创作者而言，是一次锻炼和成长，对于其他同行来说，则是可学习的经验。分享可以有效地促进学生整体的发展，提高陶艺教学的实效性。陶艺课程教学过程可设置互评环节，评价作品方案的设计，促进学生积极分享。要求学生讲述作品的名称、结构以及作品所要表达的美的意境，从而促进学生间的交流、沟通，或者针对某一观点提出自己的看法等，进而提高学生对美的赏析能力，培养学生的创新思维，使陶艺的“美”得到升华。
三、结语
蔡元培说过“美育可以启智、陶情、健体”。美育是学校教育教学的一个重要组成部分，是培养学生社会主义核心素养的最基本要素之一。美育强调“内化”和“发展”，是人类文明向学生心理品质的“内化”，同时促进学生身心的全面发展。陶艺作为中华民族上下五千年智慧的结晶，其以深厚的文化底蕴，凝重的历史烙印，伴随着人类文明的发展，彰显中华民族敢于突破，勇于创新，对美好生活执着追求的精神。高职院校陶艺课程的美育，可以有效促进心灵美与行为美的结合，促进技术美和艺术美的结合，促使学生树立正确的“三观”，让学生健康成长，也让陶艺的“美”得以发挥真正效用。
参考文献：
[1]那菊华.根植优秀传统文化 加强高职美育教育[J].潍坊工程职业学院学报，2019（6）：48-50.
[2]郭冰.高职院校美育教育问题分析及对策[J].潍坊工程职业学院学报，2019（5）：73-78.
[3]张文娟，马骁骅.基于地域资源优势的高校陶艺课程教学探究[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2017（1）：78-81.
[4]向瑾.如何提升高校陶艺教学实效性[J].西部学刊，2018（3）：60-61.
[5]宋宾.体验式教学法在陶艺课程教学中的实践[J].佳木斯职业学院学报，2018（4）：262-263.
[6]马宏娟.习近平教育观研究[D].武汉：武汉大学，2019.
作者简介：
陈丽华，泉州工艺美术职业学院讲师，研究方向为思想政治教育。
郑振雷，泉州工艺美术职业学院副教授，研究方向为陶瓷艺术。
关键词：陶艺课程;高职美育;美育价值
注：本文系2019年度福建省教育科学“十三五”规划课题一般项目“陶艺课程对提升高职美育价值的研究”（FJJKCG19-321）研究成果。
2020年10月15日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，强调弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段。陶瓷艺术作为优秀的传统文化，集中反映了中华民族的精神和意志。美育可以启迪学生智慧，陶冶学生情操，培养学生核心素养。在新时代美育要求下，探索陶艺课程的美育价值，将会有效地促进陶瓷艺术的传承和发展，端正学生的审美观，提高学生的审美素养和综合素质。
一、陶艺课程对高职生美育的价值
在漫长的历史长河中，陶瓷文化无时无刻不向世界证明中华民族对美的追求和创新精神。陶瓷以其精美的外形、精湛的技艺，既给人以美的享受，又蕴藏着宝贵的美育价值。
（一）陶艺美育完善高职生审美人格
开展审美教育，培养审美能力，不但能启发人们的创造性思维，还能促进人们对美和真理的追求。美育是一种情感教育，其通过事物的外在美和丰富的内涵对学生进行情感上的熏陶，从而培养学生的审美能力，并促进学生审美人格的完善。陶瓷文化历史悠久，艺术家们把自己的生活体验、情感以及对生命的理解用陶瓷的色彩、线条等表现出来，使之与人们进行心灵上的沟通，既给人以美的享受，又可以使人们积极地认识自我，感悟生命的真谛和意义。因此，陶艺课程教学过程中，学生的审美兴趣就会被激发，从而努力学习，将陶瓷文化与精神进行内化，从而产生热爱美和创造美的情感，完善自己的审美人格，并有效提升专业素养。
（二）陶艺美育激发高职生创新精神
不断突破和创新的精神是民族得以发展的前提条件。陶艺课程实践性极强，有利于培养学生的创新思维和精神。在制作陶艺作品的每一道工序中，学生通过触觉、视觉接触陶艺作品，在不断的学习实践过程中孕育“新生命”，这种成就感可以有效地激发学生的学习兴趣和创造的内在动力，从而促使学生积极学习，不因困难而退却，在探索中不断增强自己解决问题的能力，培养自己的创新精神。
（三）陶艺美育锤炼高职生工匠精神
工匠精神是陶艺美育的重要特征之一，优秀陶艺工作者为使陶瓷作品达到“完美”，总是精益求精，锲而不舍，这是一种宝贵的精神财富。陶艺的美是自然美与人文美的集中体现，艺术家在陶瓷的构思、揉捏、烧制等环节中都在追求着完美。高职的学生大多比较“随性”，缺乏严谨的钻研精神，而在陶艺的实践过程中，在教师的引导下，他们为了让自己的作品趋于完美，就会向教师请教，主动去研究，学会从细节入手，在摸索中理解“完美”对于人、对于生活的重要意义，进而严格要求自己，在实践中养成不怕困难，勤于钻研、精益求精、追求完美的工匠精神。
（四）陶艺美育增强高职生文化自信
陶瓷艺术是我国独具民族文化特色的古老艺术之一，其历史悠久，文化底蕴丰厚，内涵丰富，是世界文明史中的一颗明珠，散发着迷人的光彩，让人如痴如醉。它“记载”了人们对美好生活的追求，以及坚强不屈的民族精神和文化自信，这是一个民族不断发展与强盛的动力。陶艺课程通过教学将其内含的艺术价值、历史价值、文化价值、审美价值等内容展现给学生，能够使学生受到民族精神的感染、文化的熏陶，促进优秀传统文化的传承和发展，有助于提高学生的审美素养，坚定学生的文化自信。
二、陶艺课程提升美育的实效途径
面对世界文化多元发展的形势，在新时代加强美育的要求下，高职院校应增强民族责任感，加强美育，提升社会主义核心素养。“以古人之规矩，开自己之生面”，不断挖掘自然与生活中的艺术灵感，把握时代脉搏，吸收文化精华，既要做好创造性转化，也要加强创新性发展。
（一）在陶艺文化中陶冶“美”的情操
习近平总书记强调，“历史是一面镜子，鉴古知今，学史明智”，他也曾表明“新时代坚持和发展中国特色社会主义，更加需要系统研究中国历史和文化，更加需要深刻把握人类发展历史规律，在对历史的深入思考中汲取智慧、走向未来”。美育与德育、智育、体育等组成教育教学的有机整体，是社会主义核心素养的重要组成部分，高职院校通过陶艺课程对学生进行审美教育，既是自身的使命，也是学生健康、全面发展的有力保障。
新时代各地域、各民族文化不断碰撞与交融，一些不良的新潮思想可能如恶草一般轻易地占据学生的心田，这正是因为学生的历史文化根基不牢，“三观”不正，没有正确的审美观所造成的。因此，高职院校在陶艺教学的过程中，首先应引导学生深入了解中华民族的陶艺文化，学习、研究我国陶艺文化的发展史、民族精神和审美观，使之以博大精深的历史文化武装自己的头脑，以陶艺文化的“美”陶冶自己的情操，形成积极向上的学习力，健康成长。
陶瓷是中国的伟大发明，历经历史长河的涤荡，其精美外形和工艺的精湛犹如珍珠一般愈发闪亮、夺目。商代有灰陶、白陶;春秋战国时期有印纹陶、原始青瓷、铝釉陶、暗纹陶;秦汉时期有青瓷、黑陶和秦兵马俑等。制作工艺的进步，无不证明了古人对美的执着追求。随着制陶技术的发展，到了三国时期，瓷器走进了人们的日常生活。“美”既体现在陶瓷外观上，也体现在陶瓷给人类带来的精神享受上。唐朝的“唐三彩”、五代的“秘色瓷”、宋朝的“五大名瓷”、元代的“青花”和“釉里红”、明朝的“大龙缸”和“薄胎瓷”、清朝的“红釉”“素三彩”“珐琅彩”等等，这些无不向世界彰显中华民族勇于突破和创新的精神，也成为中华民族对“美”的理解和追求。时代在变迁，追溯陶瓷的发展史，瞻仰古人的风采和智慧，参悟古人对于美的追求和创造，感受华夏上下五千年的文明，这对于高职学生的审美教育大有裨益，可促使学生对民族文明、民族精神的传承和弘扬，在润物无声中促进学生的“美”的情操升华。 （二）在陶艺作品中领悟“美”的魅力
一个懂美和爱美的人，其内心是温和的、博爱的，这些都直接反映在言谈举止之中。文学作品的美，不仅表现在它的艺术言语之上，更在于其无穷的意境。陶艺作品的美，不光是外表结构、颜色之美，更美于其内在的技艺、思想和精神。文学作品与陶艺作品都是“无言之美”，令人沉思，给人享受和启迪。而对于美的领悟是一个循序渐进的过程，正所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。在这个过程中教师应加强对陶艺作品的分析与鉴赏，引导学生学会透过陶艺的外在美去领略中华民族文化的内涵和精髓，赏析作品的内在美和精神，领悟美的魅力。
新石器时期，人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧图彩陶缸等作品古朴美尽显;闻名于世界的秦朝“兵马俑”，技艺精湛、千姿百态、栩栩如生;越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此越窑青瓷被称为“母亲瓷”，其生产的青釉绳索纹罐，线条流畅、胎质细腻、工法精致，流露着端庄质朴之美;唐朝的白瓷执壶，胎质坚硬、线条流畅，其主要特征是“白如雪”，享有“美银类雪”的美誉;宋代哥窑的青釉葵瓣口盘，胎质厚重、滋润肥厚，给人以轻松灵动、恬静自然的美感;元代的青花瓷器，大气豪迈、亮丽精美，深刻的文化内涵给人以无限的遐想。纵观各个朝代的陶艺精品，它们的美不只是一种视觉上的惊艳，更震撼了人们的灵魂，引起人们对美的向往。因此，在陶艺课程教学中，教师应引导学生徜徉于优秀艺术品的海洋中，与作品展开“对话”，親身感受和欣赏陶艺作品的美与内涵，学习古人的精神，充实自己的学识，从而不断提高学生对美的理解能力和领悟能力。这是学生创造美的前提条件，是学生陶艺生涯发展的基础。
（三）在陶艺考察中获得“美”的灵感
大自然的美，无处不在，不管是满天的繁星、巍峨的山峦，抑或娇小的花朵、青翠的小草，都在用自己独特的美点缀着我们的生活，深入我们的心灵，唤醒我们对美好生活的渴望与艺术创作的灵感。大自然的美不是坐在教室就能感受得到的，需要我们投入大地母亲的怀抱，去看看蓝天、抚摸小草、闻闻花香、听听鸟鸣等等，这些感受不是简单就能获得的。陶艺教师应在艺术考察中引导学生融入生活与自然，领略祖国的大好河山，这种感观直接的美无须思索，触目可及，且可内化于心，是学生创作灵感的主要来源之一。
大自然的美是无私的，是博大的，她把美化为碧绿的山水，奉献给我们，同时她又把创造美的灵感传达给我们，只要留心，她一直都在引导我们，启发我们。在学习过程中，我们不难发现不少伟大艺术家和文学家，都热爱大自然，都喜欢与大自然相处，既享受着大自然的无私馈赠，又从其中获得艺术创作的灵感。法国著名印象派绘画大师克劳德·莫奈指着天空、山川河流对求学的年轻人说：“你的老师在那里，向它们请教，听听它们的倾诉吧！”学习陶艺的学生只有用心向大自然请教，才能领略大自然美的奥妙，并从中培养欣赏艺术品的能力，并获得灵感。大自然中最不缺就是“美”，要善于挖掘并利用 ，教师的引导和点拨尤其重要，因此教师要注重方式方法，不断扩宽学生的文化视野，提升学生的审美能力与创作能力，引导学生积极融入大自然，深刻体会大自然的美，并将这种纯粹、无私的美运用于陶艺创作中，这是学生走进陶艺殿堂的钥匙。
（四）在陶艺实践中提高“美”的创造力
理论离不开实践，“纸上谈兵”终究是可笑的。陶艺教学与其他学科相比更需要学生亲自动手去实践，在创作中培养学生的审美能力和创造力。对于美的感觉与鉴赏总是因人而异，不同的人在审美偏爱、表现等方面都有自己的看法，都是极具个性化的。陶艺的构思、创作在很大程度上与美术功底紧密相关。因此，教师在指导学生陶艺创作的过程中，要善于发掘学生的潜力和闪光点，循循善诱使其潜力得到充分的发挥。教师可以给予学生的构思、瓷土搓揉、作品效果等以肯定，这既是对学生作品、能力的尊重，也是激发学生陶艺创作信心的有效途径。
在教师的赞扬中，学生的心理需求得到满足，从而转化成充沛的学习力和创造力。心理学研究表明，人的保护和表现自我价值的需求是其追求成功的内在动力。如果在教学中，学生很难获得成功的体验，如有的学生为了保护自我价值，就会选择逃避，从而不愿意参与实践，就很难提高自身对于“美”的创造力。教师应接纳学生基础的差异性，尊重学生的审美能力和创造力，对学生独特的创意首先要给予肯定，耐心倾听学生的想法，然后一起分析作品中的不足之处，与学生一起重新构思作品的创作，既让学生懂得要怎么做，同时也懂得为什么要这样做，进而让学生在创作实践过程中提升审美能力与创造能力，懂得将“美”融入陶艺作品创作之中。
（五）在陶艺分享中获得“美”的升华
陶艺美育的过程其实就是注重思想交流和情感的体验过程。“分享”是这个时代的一个热门词语，在分享的过程中，人不仅可以获得思想的交流，还能促进情感的体验。陶艺作品的分享不应只是作品的外在“美”，还包括创作者的创作创意的设计过程、经验以及心得体会。这些经验和体会都是非常宝贵的，对创作者而言，是一次锻炼和成长，对于其他同行来说，则是可学习的经验。分享可以有效地促进学生整体的发展，提高陶艺教学的实效性。陶艺课程教学过程可设置互评环节，评价作品方案的设计，促进学生积极分享。要求学生讲述作品的名称、结构以及作品所要表达的美的意境，从而促进学生间的交流、沟通，或者针对某一观点提出自己的看法等，进而提高学生对美的赏析能力，培养学生的创新思维，使陶艺的“美”得到升华。
三、结语
蔡元培说过“美育可以启智、陶情、健体”。美育是学校教育教学的一个重要组成部分，是培养学生社会主义核心素养的最基本要素之一。美育强调“内化”和“发展”，是人类文明向学生心理品质的“内化”，同时促进学生身心的全面发展。陶艺作为中华民族上下五千年智慧的结晶，其以深厚的文化底蕴，凝重的历史烙印，伴随着人类文明的发展，彰显中华民族敢于突破，勇于创新，对美好生活执着追求的精神。高职院校陶艺课程的美育，可以有效促进心灵美与行为美的结合，促进技术美和艺术美的结合，促使学生树立正确的“三观”，让学生健康成长，也让陶艺的“美”得以发挥真正效用。
参考文献：
[1]那菊华.根植优秀传统文化 加强高职美育教育[J].潍坊工程职业学院学报，2019（6）：48-50.
[2]郭冰.高职院校美育教育问题分析及对策[J].潍坊工程职业学院学报，2019（5）：73-78.
[3]张文娟，马骁骅.基于地域资源优势的高校陶艺课程教学探究[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2017（1）：78-81.
[4]向瑾.如何提升高校陶艺教学实效性[J].西部学刊，2018（3）：60-61.
[5]宋宾.体验式教学法在陶艺课程教学中的实践[J].佳木斯职业学院学报，2018（4）：262-263.
[6]马宏娟.习近平教育观研究[D].武汉：武汉大学，2019.
作者简介：
陈丽华，泉州工艺美术职业学院讲师，研究方向为思想政治教育。
郑振雷，泉州工艺美术职业学院副教授，研究方向为陶瓷艺术。