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【摘要】学习钢琴是一个严谨而系统的工程，不能来得半点马虎，但在实际教学中，老师的教法和学生的学法都有一些不妥的地方，包括技术方面，音乐表现力方面，家长陪练方面和很多细节都需特别注意。严谨、细致的教与学才能培养出合格的钢琴人才。
【关键词】一关节吊弹抬指音乐表现力家长角色
在当今社会中，学习钢琴的孩子仍是有增无减，这是社会进步的体现。但是想要把钢琴弹得“有模有样”，有些问题必须的重视和解决，否则，只能是南辕北辙，误入歧途。教师虽不是促成孩子学习成功的决定因素，但错误的教学绝对是毁掉孩子的第一杀手。下面，举出一些在钢琴教学中，教师必须重视和解决的几个问题：
一、钢琴学习中的技术环节
1 .手指一关节软弱无力、塌陷
人的手从指尖向上，共有三个关节（1指只有两个关节）。现在探讨的是离指尖最近的关节，也就是1关节。 孩子初学琴，1关节站稳是必须掌握的一个技能。如果1关节不能有效站稳，就像一个人走路时拖着一条半残废的腿，走路不得力，造成一瘸一拐，怎能保证音的质量？
在平时教学中我见到很多学生普遍存在一关节站不稳的现象，而且有些学生的这个毛病以根深蒂固，已不好纠正了，只好劝其放弃。
怎样才能让初学的学生把1关节站稳呢？
其一是：学生初学时，一定不能“急于求成”，选择合适的教材，让孩子充分练习“正确的断奏”。正确的断奏也就是用大臂、小臂、手的力量来掉弹，不能强加任何错误的力量，这样就要求大臂带动小臂再带动手，从大臂到手形成自然下垂的状态，然后以自然落体的方法掉到琴键站稳。
其二是“掉弹站稳”这个动作必须正确训练1—2个月，训练每个手指肌肉待每个手指1关节站稳后，才能进行其它的训练。
2.连奏时手指不抬或抬起无力，甚至没有抬指意识
连奏抬指就如断奏提手，它是一个“预备”动作，钢琴家的每个触键动作都是有备而来，所以音乐才能深刻感人。
孩子弹琴没有抬指意识，在很大程度上归纠于老师，有的老师在进行“连奏”教学时，只是要求学生把音符连起来弹奏，并没有指出“抬指”的重要性，所以造成学生压琴、按琴，手形完全坏掉，音质毫无保证。很多老师都不知“抬指”的真谛，怎能教出好的学生。（笔者对此很是气愤，呼吁某些“老师”不能再误人子弟了。）
关于抬指，还需正确科学的训练方法。大家都知道，手在自然的状态下呈稍弯曲状态，正确的抬指是在手指自然弯曲的状态下抬起、下落而实现的，有的老师让学生在抬指时手指缩紧再抬高，认为这样能最大限度锻炼手指肌肉，笔者认为这样不可取。因为手指缩紧造成手掌整个肌肉紧张，年龄小的学生还容易造成整个胳膊紧张，这样的效果适得其反。
手指在保持“自然弯曲”的状态下做高抬指运动（上下垂直运动），下键速度快，力量集中，一定要注意保持“1关节”站稳，如出现塌陷，立即纠正，绝不能有一丝延误。
3.不会运用身体力量的配合
在实践教学中，有很多老师对于“身体力量地配合”没有给学生训练到位，教出来的学生弹奏时身体僵硬，音质单薄、苍白、由于沒有身体力量的有力支持，就出现压弹、拍弹、砸弹等别扭的动作和特别难听的音色。
钢琴教学中“身体力量的运用”在孩子初学时就要进行练习。钢琴演奏不仅仅是用手臂去弹，它是调动了全身的肌肉的配合，积极地参与演奏的协调统一的结果。具体地说就是坐姿挺拔，双脚着地（年龄小够不着地面的孩子需垫小凳子），重心前倾，双臂适当打开，让身体的力量通过大臂小臂流淌到指尖，这样弹琴力量才是通畅无阻的。在练习时可要求学生用“往进送”的方法去弹奏，效果不错。
二、音乐表现力的培养
音乐表现力是指音乐演奏者从“很多细节”中体现出来的对音乐作品的理解、诠释，从而把音乐所要表达的内容呈现给观众的一种再创造能力。这些细节包括：提手、下落、呼吸断句、眼神表情和音乐的配合、力度层次、演奏姿势变化等。
1.留专门的表情练习作业
老师在给学生留作业时不妨挑一些音乐表情丰富的乐曲专门练习音乐表现力，而且这个作业要最大限度地挖掘音乐的表现力，细致到每一个音符应该怎样去弹，手指触键怎样去做、乐句的走向怎样处理等、怎样用身体语言去配合音乐等。这个专门练习一定要练习到老师感到满意为止，如不到位，坚决留下再练，直到练好，再布置下一首做同样的练习。
2.对乐曲、练习曲的表情记号做夸张性的练习
在具体的教学中，老师要对乐谱中的表情术语一一地教给学生怎样去做。一定要给学生做示范演奏，绝对不要忽视孩子的模仿能力。多做示范演奏的教学效果事半功倍。在训练学生练习表情术语时可要求学生大胆、甚至夸张地去做，不要拘谨，对于学生做的好的地方大力表扬，做的不好的地方及时纠正，鼓励继续练习。一般来说，再简单的乐曲或练习曲，都有可能进行对比，至于对比是在力度上，还是在音色上、织体、情绪上，教师可具体进行要求。
3.多听音乐会、多进行社会实践
离大城市近的孩子有这个有利条件——多听音乐会的机会。如离音乐学院近那就更好了，因为那里会经常举办专业的音乐会，而且往往是不收费的，不管音乐会是器乐或是声乐，是独奏或是合奏，是钢琴或是小提琴都应在时间允许的情况下多去欣赏，看得多了，欣赏能力提高了，孩子的音乐表现力自然会得到提升。
如条件不允许到现场，也可上网找一些音乐会来听。或是孩子弹什么作业，就让孩子找相同的曲目听听，效果特别好。我的孩子就是这样，看到了别人弹得好，自己就多练了很多遍，力求达到新的高度，对他的促进很大。
要给孩子多创造表演的机会。有的孩子喜欢在琴上弹自己喜爱的歌曲，这是很好音乐天赋得体现，千万不要横加指责，反而应多表扬和鼓励，保护孩子的兴趣。等他“玩”完之后再引导其练习老师的作业，岂不是顺水推舟，水到渠成。如家里来了客人朋友，鼓励孩子多进行表演，老师可每隔一学期举办一次小型比赛或音乐会，也很有必要让孩子参加寒暑假的考级活动及社会上的比赛。
4.注重学习音乐理论知识
音乐基本理论知识，如乐理、和声，曲式、都要随时给学生讲解。曲子的创作背景是怎样的？音符的背后，作曲家要表达什么样的情绪？为什么是这样的和弦才能表达此种情绪？奏鸣曲的呈示部、发展部、再现部应在哪里划分？回旋曲的曲式是什么结构等。在常规教学中坚持音乐理论知识的教学，时间长了，学生的音乐感受能力和表现力就会发展起来。
三、家长应该做什么
在长期的教学实践中，家长对于孩子学钢琴所起的作用是非常重要的。老师最好要求家长和孩子一起听课，在课堂上认真做笔记，理解消化老师的教学内容。回到家里和孩子一块练习老师留的作业，要求孩子做到的自己先做到（这是很有必要的，家长能起到很好的表率作用）。即使做不到和孩子一块练习，也要从精神方面不断鼓励和支持。钢琴的学习过程是艰苦而曲折的，如果家长从不说放弃的话，陪着孩子一同走下去，那么孩子肯定能坚持到底而且学有所成。
有些家长认为自己给孩子买了钢琴，请了老师，自己就完成了任务，至于孩子学得好与不好，都是孩子和老师的责任。孩子的理解能力有限，都有一定的惰性，如果家长不加管理，孩子懒于练习，学习进度和质量会大打折扣。还有些家长在孩子练琴过程中动不动就吼声如雷，横加斥责，或是对孩子大打出手，扮演一个“暴君”的角色，孩子整天处在对学琴的惶恐中，被动学习，丧失兴趣动力，试问这样，家长实在帮助还是摧残？
我认为，家长应是教师的得力助手和孩子学琴最认真的辅导员，是孩子学琴信心和动力的来源，更多的耐心、坚持、鼓励、给孩子创造最有利的学习钢琴的环境才是家长应该做的。
以上几点是我在长期的钢琴教学实践中总结出的几点心得，愿与各位同行分享、共勉，也希望大家提出宝贵意见。
参考文献
[1]《 少儿钢琴学习之路 》 魏小凡 著
[2]《 钢琴演奏之道 》 赵晓声 著
[3]《 钢 琴 艺 术 》 杂 志
【关键词】一关节吊弹抬指音乐表现力家长角色
在当今社会中，学习钢琴的孩子仍是有增无减，这是社会进步的体现。但是想要把钢琴弹得“有模有样”，有些问题必须的重视和解决，否则，只能是南辕北辙，误入歧途。教师虽不是促成孩子学习成功的决定因素，但错误的教学绝对是毁掉孩子的第一杀手。下面，举出一些在钢琴教学中，教师必须重视和解决的几个问题：
一、钢琴学习中的技术环节
1 .手指一关节软弱无力、塌陷
人的手从指尖向上，共有三个关节（1指只有两个关节）。现在探讨的是离指尖最近的关节，也就是1关节。 孩子初学琴，1关节站稳是必须掌握的一个技能。如果1关节不能有效站稳，就像一个人走路时拖着一条半残废的腿，走路不得力，造成一瘸一拐，怎能保证音的质量？
在平时教学中我见到很多学生普遍存在一关节站不稳的现象，而且有些学生的这个毛病以根深蒂固，已不好纠正了，只好劝其放弃。
怎样才能让初学的学生把1关节站稳呢？
其一是：学生初学时，一定不能“急于求成”，选择合适的教材，让孩子充分练习“正确的断奏”。正确的断奏也就是用大臂、小臂、手的力量来掉弹，不能强加任何错误的力量，这样就要求大臂带动小臂再带动手，从大臂到手形成自然下垂的状态，然后以自然落体的方法掉到琴键站稳。
其二是“掉弹站稳”这个动作必须正确训练1—2个月，训练每个手指肌肉待每个手指1关节站稳后，才能进行其它的训练。
2.连奏时手指不抬或抬起无力，甚至没有抬指意识
连奏抬指就如断奏提手，它是一个“预备”动作，钢琴家的每个触键动作都是有备而来，所以音乐才能深刻感人。
孩子弹琴没有抬指意识，在很大程度上归纠于老师，有的老师在进行“连奏”教学时，只是要求学生把音符连起来弹奏，并没有指出“抬指”的重要性，所以造成学生压琴、按琴，手形完全坏掉，音质毫无保证。很多老师都不知“抬指”的真谛，怎能教出好的学生。（笔者对此很是气愤，呼吁某些“老师”不能再误人子弟了。）
关于抬指，还需正确科学的训练方法。大家都知道，手在自然的状态下呈稍弯曲状态，正确的抬指是在手指自然弯曲的状态下抬起、下落而实现的，有的老师让学生在抬指时手指缩紧再抬高，认为这样能最大限度锻炼手指肌肉，笔者认为这样不可取。因为手指缩紧造成手掌整个肌肉紧张，年龄小的学生还容易造成整个胳膊紧张，这样的效果适得其反。
手指在保持“自然弯曲”的状态下做高抬指运动（上下垂直运动），下键速度快，力量集中，一定要注意保持“1关节”站稳，如出现塌陷，立即纠正，绝不能有一丝延误。
3.不会运用身体力量的配合
在实践教学中，有很多老师对于“身体力量地配合”没有给学生训练到位，教出来的学生弹奏时身体僵硬，音质单薄、苍白、由于沒有身体力量的有力支持，就出现压弹、拍弹、砸弹等别扭的动作和特别难听的音色。
钢琴教学中“身体力量的运用”在孩子初学时就要进行练习。钢琴演奏不仅仅是用手臂去弹，它是调动了全身的肌肉的配合，积极地参与演奏的协调统一的结果。具体地说就是坐姿挺拔，双脚着地（年龄小够不着地面的孩子需垫小凳子），重心前倾，双臂适当打开，让身体的力量通过大臂小臂流淌到指尖，这样弹琴力量才是通畅无阻的。在练习时可要求学生用“往进送”的方法去弹奏，效果不错。
二、音乐表现力的培养
音乐表现力是指音乐演奏者从“很多细节”中体现出来的对音乐作品的理解、诠释，从而把音乐所要表达的内容呈现给观众的一种再创造能力。这些细节包括：提手、下落、呼吸断句、眼神表情和音乐的配合、力度层次、演奏姿势变化等。
1.留专门的表情练习作业
老师在给学生留作业时不妨挑一些音乐表情丰富的乐曲专门练习音乐表现力，而且这个作业要最大限度地挖掘音乐的表现力，细致到每一个音符应该怎样去弹，手指触键怎样去做、乐句的走向怎样处理等、怎样用身体语言去配合音乐等。这个专门练习一定要练习到老师感到满意为止，如不到位，坚决留下再练，直到练好，再布置下一首做同样的练习。
2.对乐曲、练习曲的表情记号做夸张性的练习
在具体的教学中，老师要对乐谱中的表情术语一一地教给学生怎样去做。一定要给学生做示范演奏，绝对不要忽视孩子的模仿能力。多做示范演奏的教学效果事半功倍。在训练学生练习表情术语时可要求学生大胆、甚至夸张地去做，不要拘谨，对于学生做的好的地方大力表扬，做的不好的地方及时纠正，鼓励继续练习。一般来说，再简单的乐曲或练习曲，都有可能进行对比，至于对比是在力度上，还是在音色上、织体、情绪上，教师可具体进行要求。
3.多听音乐会、多进行社会实践
离大城市近的孩子有这个有利条件——多听音乐会的机会。如离音乐学院近那就更好了，因为那里会经常举办专业的音乐会，而且往往是不收费的，不管音乐会是器乐或是声乐，是独奏或是合奏，是钢琴或是小提琴都应在时间允许的情况下多去欣赏，看得多了，欣赏能力提高了，孩子的音乐表现力自然会得到提升。
如条件不允许到现场，也可上网找一些音乐会来听。或是孩子弹什么作业，就让孩子找相同的曲目听听，效果特别好。我的孩子就是这样，看到了别人弹得好，自己就多练了很多遍，力求达到新的高度，对他的促进很大。
要给孩子多创造表演的机会。有的孩子喜欢在琴上弹自己喜爱的歌曲，这是很好音乐天赋得体现，千万不要横加指责，反而应多表扬和鼓励，保护孩子的兴趣。等他“玩”完之后再引导其练习老师的作业，岂不是顺水推舟，水到渠成。如家里来了客人朋友，鼓励孩子多进行表演，老师可每隔一学期举办一次小型比赛或音乐会，也很有必要让孩子参加寒暑假的考级活动及社会上的比赛。
4.注重学习音乐理论知识
音乐基本理论知识，如乐理、和声，曲式、都要随时给学生讲解。曲子的创作背景是怎样的？音符的背后，作曲家要表达什么样的情绪？为什么是这样的和弦才能表达此种情绪？奏鸣曲的呈示部、发展部、再现部应在哪里划分？回旋曲的曲式是什么结构等。在常规教学中坚持音乐理论知识的教学，时间长了，学生的音乐感受能力和表现力就会发展起来。
三、家长应该做什么
在长期的教学实践中，家长对于孩子学钢琴所起的作用是非常重要的。老师最好要求家长和孩子一起听课，在课堂上认真做笔记，理解消化老师的教学内容。回到家里和孩子一块练习老师留的作业，要求孩子做到的自己先做到（这是很有必要的，家长能起到很好的表率作用）。即使做不到和孩子一块练习，也要从精神方面不断鼓励和支持。钢琴的学习过程是艰苦而曲折的，如果家长从不说放弃的话，陪着孩子一同走下去，那么孩子肯定能坚持到底而且学有所成。
有些家长认为自己给孩子买了钢琴，请了老师，自己就完成了任务，至于孩子学得好与不好，都是孩子和老师的责任。孩子的理解能力有限，都有一定的惰性，如果家长不加管理，孩子懒于练习，学习进度和质量会大打折扣。还有些家长在孩子练琴过程中动不动就吼声如雷，横加斥责，或是对孩子大打出手，扮演一个“暴君”的角色，孩子整天处在对学琴的惶恐中，被动学习，丧失兴趣动力，试问这样，家长实在帮助还是摧残？
我认为，家长应是教师的得力助手和孩子学琴最认真的辅导员，是孩子学琴信心和动力的来源，更多的耐心、坚持、鼓励、给孩子创造最有利的学习钢琴的环境才是家长应该做的。
以上几点是我在长期的钢琴教学实践中总结出的几点心得，愿与各位同行分享、共勉，也希望大家提出宝贵意见。
参考文献
[1]《 少儿钢琴学习之路 》 魏小凡 著
[2]《 钢琴演奏之道 》 赵晓声 著
[3]《 钢 琴 艺 术 》 杂 志