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纱线轰炸、纱线风暴、游击编织、城市编织（Urban Knitting）或涂鸦编织（Graffiti Knitting），这些名称都是指一种涂鸦艺术和街头艺术的样式，是指彩色的纱线钩织或编织（Knitted）以及纤维作品（Fibre）在公共空间的展示，而不是使用油漆或粉笔。
一、方法和动力
针织装置——称为纱线炸弹（Yarn Bombs）或纱线风暴（Yarn Storms）——可能会持续展示数年，它们作为非永久性作品，不像其他临时性的作品如涂鸦，在必要时可以很容易地清除。尽管如此，这种做法在某些司法辖区里仍然是不合法的，尽管它不是经常被起诉。其他形式的涂鸦可能会有表现、装饰、教育、社会政治评论、广告或者无政府主义等意义，而纱线轰炸最初几乎完全是为改善枯燥乏味和冷漠的公共空间而作。自从这个公共艺术形式出现后，随着每一个地方自己的设置方式和公共涂鸦针织项目的运行，全世界的涂鸦针织和钩织项目团体也随之发展起来。
二、历史源流
针织公共艺术在实践上被认为起源于美国，德克萨斯州针织厂（Texas knitters）试图找到一个创造性的方式，能使用剩下的和未完成的针织材料完成项目，不过这很快就影响到全世界。
这个运动的开始归因于玛格达·萨耶格（Magda Sayeg），37岁，休斯顿人。据说她在2005年第一次产生这个想法，她使用定制的针织保温罩包上了休斯敦一个精品屋的门把手。她非常喜欢它，还意外地发现过路人也喜欢它。这启发她创作更多的类似作品，由此引发了世界上一个知名城市针织团体“快乐针织”（Knitta Please）的出现。该团体也被称为“简单针织”（Simply Knitta），是一个从2005年10月开始的成员姓名不公开的艺术团体，他们联合起来处理未能完成的和自己不满意的针织项目。这个始于美国休斯敦市的城市针织涂鸦（knitgraffiti）运动，因包装公共建筑和城市设施而闻名。城市里的灯柱、停车计时器、电线杆和引导标牌等，都成了针织或钩针编织的对象，该团体的创作目标是让街头艺术“多一点温暖和模糊”。这个团体在名称和成员昵称上向涂鸦艺术家学习，团体名称结合一种嘻哈（Hip-Hop）风格的工艺术语，改变了“代表传统街道艺术的名字”的拼写方法，PolyCotN和AKrylik先想出自己的名字，然后发明了其他成员的名字。一些前成员的名字包括Knotorious N.I.T，SonOfaStitch和P-Knitty。
到2007年，“快乐针织”团体已经有12个成员，在国际上估计还有5-12个山寨版团体。在2009年，团体活动出现一个高潮。据澳大利亚悉尼的作家和学者艾米丽·豪斯（Emily Howes）研究，认为类似的组织已经出现在斯堪的纳维亚半岛、日本、南非和美国。然而，快乐针织团体成员却不断减少，最后只剩下创始人萨耶格。她继续从事旅行和针织涂鸦创作。在国际上，有多达十几个团组追随“快乐针织”的领导，萨耶格和这些追随者们在美国和世界各地展示他们的艺术。
该团体通常在周五晚上和周日上午举行创作活动，涂画者为每件作品附上标识团体的纸标签，上边有标语“快乐针织”或“Whaddup Knitta”。他们的标签作品出现在树、灯柱、栏杆、消防栓、纪念碑和其他城市设施中。另一个流行的作品涉及在空中电话线上悬挂编织的运动鞋。团体标志用于以假日为主题的作品，例如，在情人节里使用粉红色纱线，在新年里使用耀眼的纱线。当团体不使用一个统一主题的时候，他们将作品用在标记特定目标或特定区域上。团体和他们的追随者认为涂鸦是“美化公共空间的一种方法”。然而，这样的作品在美国一些州被认为是破坏。
2006年该团体决定去访问纽约，他们也是第一次创作大规模作品。使用来自志愿者捐献的超过15米的针织材料，他们用针织覆盖了单轨电车的上半部分。快乐针织团体还呼吁其他人把他们的标记和图片发到美国各地。
另一个大型项目，是在2006年5月为举办艺术汽车年度游行（Art Car Parade）的休斯敦艾伦路（Allen Parkway）中线上的25棵树而做——用两英尺高的毛毯包裹树木。一年之后，他们被邀请到洛杉矶的斯坦德尔德酒店（Standard Hotel），迎合一个前卫的客户，将团体标签放在一个玻璃盒子里做引领潮流的概念设计。
在法式扶手椅（Bergere de France）60周年纪念活动时，法国纱线第一制造公司邀请“快乐针织”团体来巴黎“用针织振兴城市景观”，他们的作品由此出现在巴黎圣母院。该团体的作品也出现在伦敦、悉尼、罗马、米兰、布拉格、瑞典、蒙特利尔、墨西哥城、萨尔瓦多、荷兰、德国、卢森堡等国和地区，还曾出现在中国长城上。
比“快乐针织”团体更早从事针织作品的，是休斯顿艺术家比尔·达文波特（Bill Davenport），他在20世纪90年代创作和展出了针织覆盖物（Crochet-covered）。《休斯敦新闻周报》（Houston Press）说比尔·达文波特堪称休斯顿钩针雕塑的元老，艺术家香农·斯古灵（Shanon Schooling）在2002年为俄勒冈州被砍伐的树桩编织保温罩。艺术家南希·梅隆（Nancy Mellon）和科瑞恩·巴拉克塔格鲁组合为“佳发女孩艺术”，在黄温泉艺术委员会里从事纱线轰炸创作，在2008年获得了国际社会的关注。
世界上的城市针织活动起源于简单的有“缝纫故事”（Stitched Story）创意的“保温罩”（Cozies）。这个概念已经归属于罗兰·奥法雷尔，她创造的涂鸦针织街道艺术名为“夺命针织罩”（Deadly Knit Shade），她来自英国伦敦，建立了世界上第一个城市涂鸦针织团体“城市针织”（Knit the City），该团体专门从事“涂鸦针织和钩针编织”（Graffiti Knitting and Crochet）的街头艺术创造。这个团体被认为是第一个超越早期涂鸦针织中简单的被称为“缝纫故事”的“保温罩”阶段，使用针织和编织创作公共装置作品。这个做法使之成为国际闻名的艺术团体。历史上的城市针织团体首秀是2009年8月的装置作品《悲哀的网络》（Web of Woe）。该集团提出的奋斗目标是“在伦敦城里开展游击针织活动，及其此后在世界范围里开展这样的活动，直到这种艺术使世界上没有羊毛为止。”
“夺命针织罩”在2009年2月创建了共有6个成员的针织城市团体，随着扣件（The Fastener）在2009年末的加入，城市针织扩大到7个成员。2010年有两个成员离开了团体，一个成员不积极参加组织活动，继续留在团体里的还有4个成员，他们是夺命针织罩、扣件、剪绒死者（Shorn-a the Dead）和连环女士（Lady Loop）。
针织城市团体也首先使用奥法雷尔的“纱线风暴”一词来形容他们的涂鸦针织作品，以这个词语替代“纱线轰炸”受到了更多欢迎。
“纱线轰炸”的艺术形式已经传播于全世界。2011年9月9日在俄克拉荷马城广场区的纱线集藏商店（Collected Thread Store），使用“纱线轰炸”以庆祝三周年的纪念。在澳大利亚有被称为“暮光之城”（Twilight Taggers）涂鸦者称自己是“纤维艺术家”（Fibre Artists）。加拿大阿尔伯塔省的莱斯布里奇市（Lethbridge）的艺术家乔安马蒂夫楚克（Joann Matvichuk），创建了国际纱线轰炸日，并于2011年6月11日首次举办活动。
三、出版物
2014年11月，美国电视剧《破产姐妹》（2 Broke Girls）第四季第四集中出现了纱线轰炸作品，意味着纱线轰炸已经成为很多人关注的环境装饰物。
2009年9月加拿大和美国的阿森纳·普珀出版公司出版了琳恩·普兰和曼蒂·莫尔的《纱轰炸：钩针和编织涂鸦艺术》。
在欧洲，由“夺命针织罩”撰写的《城市编织》在2011年2月由德国的霍夫曼和坎普公司出版。它的初版是英文的，名为《针织城：始于伦敦的针织艺术》，2011年9月由伦敦的夏天出版有限公司出版。洛杉矶“纱线轰炸”出版了自己的展览目录：第18街艺术汇编。加拿大的圣塔·莫尼卡（Santa Monica）在2011年6月发表了由阿尔祖·阿尔达·克萨（Arzu Arda Kosar）写的《纱线轰炸18街》。
一、方法和动力
针织装置——称为纱线炸弹（Yarn Bombs）或纱线风暴（Yarn Storms）——可能会持续展示数年，它们作为非永久性作品，不像其他临时性的作品如涂鸦，在必要时可以很容易地清除。尽管如此，这种做法在某些司法辖区里仍然是不合法的，尽管它不是经常被起诉。其他形式的涂鸦可能会有表现、装饰、教育、社会政治评论、广告或者无政府主义等意义，而纱线轰炸最初几乎完全是为改善枯燥乏味和冷漠的公共空间而作。自从这个公共艺术形式出现后，随着每一个地方自己的设置方式和公共涂鸦针织项目的运行，全世界的涂鸦针织和钩织项目团体也随之发展起来。
二、历史源流
针织公共艺术在实践上被认为起源于美国，德克萨斯州针织厂（Texas knitters）试图找到一个创造性的方式，能使用剩下的和未完成的针织材料完成项目，不过这很快就影响到全世界。
这个运动的开始归因于玛格达·萨耶格（Magda Sayeg），37岁，休斯顿人。据说她在2005年第一次产生这个想法，她使用定制的针织保温罩包上了休斯敦一个精品屋的门把手。她非常喜欢它，还意外地发现过路人也喜欢它。这启发她创作更多的类似作品，由此引发了世界上一个知名城市针织团体“快乐针织”（Knitta Please）的出现。该团体也被称为“简单针织”（Simply Knitta），是一个从2005年10月开始的成员姓名不公开的艺术团体，他们联合起来处理未能完成的和自己不满意的针织项目。这个始于美国休斯敦市的城市针织涂鸦（knitgraffiti）运动，因包装公共建筑和城市设施而闻名。城市里的灯柱、停车计时器、电线杆和引导标牌等，都成了针织或钩针编织的对象，该团体的创作目标是让街头艺术“多一点温暖和模糊”。这个团体在名称和成员昵称上向涂鸦艺术家学习，团体名称结合一种嘻哈（Hip-Hop）风格的工艺术语，改变了“代表传统街道艺术的名字”的拼写方法，PolyCotN和AKrylik先想出自己的名字，然后发明了其他成员的名字。一些前成员的名字包括Knotorious N.I.T，SonOfaStitch和P-Knitty。
到2007年，“快乐针织”团体已经有12个成员，在国际上估计还有5-12个山寨版团体。在2009年，团体活动出现一个高潮。据澳大利亚悉尼的作家和学者艾米丽·豪斯（Emily Howes）研究，认为类似的组织已经出现在斯堪的纳维亚半岛、日本、南非和美国。然而，快乐针织团体成员却不断减少，最后只剩下创始人萨耶格。她继续从事旅行和针织涂鸦创作。在国际上，有多达十几个团组追随“快乐针织”的领导，萨耶格和这些追随者们在美国和世界各地展示他们的艺术。
该团体通常在周五晚上和周日上午举行创作活动，涂画者为每件作品附上标识团体的纸标签，上边有标语“快乐针织”或“Whaddup Knitta”。他们的标签作品出现在树、灯柱、栏杆、消防栓、纪念碑和其他城市设施中。另一个流行的作品涉及在空中电话线上悬挂编织的运动鞋。团体标志用于以假日为主题的作品，例如，在情人节里使用粉红色纱线，在新年里使用耀眼的纱线。当团体不使用一个统一主题的时候，他们将作品用在标记特定目标或特定区域上。团体和他们的追随者认为涂鸦是“美化公共空间的一种方法”。然而，这样的作品在美国一些州被认为是破坏。
2006年该团体决定去访问纽约，他们也是第一次创作大规模作品。使用来自志愿者捐献的超过15米的针织材料，他们用针织覆盖了单轨电车的上半部分。快乐针织团体还呼吁其他人把他们的标记和图片发到美国各地。
另一个大型项目，是在2006年5月为举办艺术汽车年度游行（Art Car Parade）的休斯敦艾伦路（Allen Parkway）中线上的25棵树而做——用两英尺高的毛毯包裹树木。一年之后，他们被邀请到洛杉矶的斯坦德尔德酒店（Standard Hotel），迎合一个前卫的客户，将团体标签放在一个玻璃盒子里做引领潮流的概念设计。
在法式扶手椅（Bergere de France）60周年纪念活动时，法国纱线第一制造公司邀请“快乐针织”团体来巴黎“用针织振兴城市景观”，他们的作品由此出现在巴黎圣母院。该团体的作品也出现在伦敦、悉尼、罗马、米兰、布拉格、瑞典、蒙特利尔、墨西哥城、萨尔瓦多、荷兰、德国、卢森堡等国和地区，还曾出现在中国长城上。
比“快乐针织”团体更早从事针织作品的，是休斯顿艺术家比尔·达文波特（Bill Davenport），他在20世纪90年代创作和展出了针织覆盖物（Crochet-covered）。《休斯敦新闻周报》（Houston Press）说比尔·达文波特堪称休斯顿钩针雕塑的元老，艺术家香农·斯古灵（Shanon Schooling）在2002年为俄勒冈州被砍伐的树桩编织保温罩。艺术家南希·梅隆（Nancy Mellon）和科瑞恩·巴拉克塔格鲁组合为“佳发女孩艺术”，在黄温泉艺术委员会里从事纱线轰炸创作，在2008年获得了国际社会的关注。
世界上的城市针织活动起源于简单的有“缝纫故事”（Stitched Story）创意的“保温罩”（Cozies）。这个概念已经归属于罗兰·奥法雷尔，她创造的涂鸦针织街道艺术名为“夺命针织罩”（Deadly Knit Shade），她来自英国伦敦，建立了世界上第一个城市涂鸦针织团体“城市针织”（Knit the City），该团体专门从事“涂鸦针织和钩针编织”（Graffiti Knitting and Crochet）的街头艺术创造。这个团体被认为是第一个超越早期涂鸦针织中简单的被称为“缝纫故事”的“保温罩”阶段，使用针织和编织创作公共装置作品。这个做法使之成为国际闻名的艺术团体。历史上的城市针织团体首秀是2009年8月的装置作品《悲哀的网络》（Web of Woe）。该集团提出的奋斗目标是“在伦敦城里开展游击针织活动，及其此后在世界范围里开展这样的活动，直到这种艺术使世界上没有羊毛为止。”
“夺命针织罩”在2009年2月创建了共有6个成员的针织城市团体，随着扣件（The Fastener）在2009年末的加入，城市针织扩大到7个成员。2010年有两个成员离开了团体，一个成员不积极参加组织活动，继续留在团体里的还有4个成员，他们是夺命针织罩、扣件、剪绒死者（Shorn-a the Dead）和连环女士（Lady Loop）。
针织城市团体也首先使用奥法雷尔的“纱线风暴”一词来形容他们的涂鸦针织作品，以这个词语替代“纱线轰炸”受到了更多欢迎。
“纱线轰炸”的艺术形式已经传播于全世界。2011年9月9日在俄克拉荷马城广场区的纱线集藏商店（Collected Thread Store），使用“纱线轰炸”以庆祝三周年的纪念。在澳大利亚有被称为“暮光之城”（Twilight Taggers）涂鸦者称自己是“纤维艺术家”（Fibre Artists）。加拿大阿尔伯塔省的莱斯布里奇市（Lethbridge）的艺术家乔安马蒂夫楚克（Joann Matvichuk），创建了国际纱线轰炸日，并于2011年6月11日首次举办活动。
三、出版物
2014年11月，美国电视剧《破产姐妹》（2 Broke Girls）第四季第四集中出现了纱线轰炸作品，意味着纱线轰炸已经成为很多人关注的环境装饰物。
2009年9月加拿大和美国的阿森纳·普珀出版公司出版了琳恩·普兰和曼蒂·莫尔的《纱轰炸：钩针和编织涂鸦艺术》。
在欧洲，由“夺命针织罩”撰写的《城市编织》在2011年2月由德国的霍夫曼和坎普公司出版。它的初版是英文的，名为《针织城：始于伦敦的针织艺术》，2011年9月由伦敦的夏天出版有限公司出版。洛杉矶“纱线轰炸”出版了自己的展览目录：第18街艺术汇编。加拿大的圣塔·莫尼卡（Santa Monica）在2011年6月发表了由阿尔祖·阿尔达·克萨（Arzu Arda Kosar）写的《纱线轰炸18街》。