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2011年，中央从政策层面赋予了文化产业历史性的定位。十七届六中全会审议通过了《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，明确“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，并提出到2016年文化产业的增加值将占国内生产总值的比重达到5%，文化产业将步入黄金发展期。
然而，在迈向文化强国的道路上，也出现了很多问题：如传统出版业正面临着向“数字化”转型的巨大挑战；电影产业投资体系的不完善；动漫产业整体盈利不佳；艺术品市场赝品横行……诸多文化产业“热”中的发展瓶颈促使我们冷静思考：各地文化创意产业的“大跃进”式发展确实偏离了正确的轨道，投资人士在追逐文化财富的热潮中产生的资产泡沫让人担忧。
传统出版业不转型死路一条
“传统出版业正面临着数字化转型的巨大挑战，在严峻的形势下，不转型死路一条。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《创新时代》记者采访时语出惊人。
相关数据显示，“十一五”时期，我国数字出版产业年收入已从2006年的213亿元，增长到2010年的1051亿元，连续5年增幅接近或超过50%。而2010年我国数字出版总产出更是占据了新闻出版业总产出的10%左右。
但另一个事实是，占数字出版总产值95%的是手机出版、网络游戏出版和互联网广告。真正由纸质出版转化而来的数字出版甚至毫无规模可言。
陈少峰告诉《创新时代》记者，目前出版业主要分为新媒体出版业和纸质媒体出版业两大部分。而传统出版业所临的挑战主要来自三个方面：一是如今人们的生活方式、消费模式与新媒体联系得愈加紧密，比如手机阅读、内容下载、网上阅读等各种新媒体阅读方式已逐渐成为了人们日常生活中不可获取的一部分；二是35岁以下的广大青少年人群无疑成了当下新媒体产品的主流消费者，此类人群购买的纸质出版物也在持续减少；三是预计传统纸质出版业将在未来5—7年时间内全部被电子出版业所取代。
但凡事有一弊必有一利。陈少峰认为，传统纸质出版业在向数字化转型的过程中也蕴藏着巨大的机遇。未来新媒体的阅读方式必须具备海量、前沿、专业化三大特征。但目前国内没有一个大的出版集团可在自有范围内实现由纸质出版业向数字出版业的成功转型，而且，即使出版集团全力发展数字出版业，从数字出版的产业格局和发展态势来看，产业也基本由谷歌、苹果这样的强势平台企业所主导。由此看来，目前传统纸质出版业的境遇已变得愈发被动，其生产的优质内容也可能变得一文不值。
在严峻的形势下，出版集团“骑虎难下”，必须加快转型步伐。但在数字化浪潮中，如何转型才能使“内容为王”依然具有强劲的生命力呢？
陈少峰认为，目前国外文化出版业的发展格局是“内容为王”与“平台为王”和谐并存，但目前我国文化出版业却出现了平台发展过剩、内容发展不足的迹象，甚至一直没有实现“内容为王”的发展格局。但任何一次技术革新都会给产业带来新的发展机遇。目前的移动互联网已逐渐具备取代传统互联网的趋势。数据显示，中国电脑用户3亿，每天使用3小时；而中国手机用户9亿，每天使用16小时，移动互联网的潜在机会是传统互联网的16倍。
如果说传统互联网主要在解构出版业，用海量的信息遮蔽了优质内容的光辉；那么移动互联网则在重构出版业，使传统出版价值回归，让优质内容重放异彩。比如，苹果App Store的成功是基于移动互联网商业模式的成功，iPad是和PC相比更适合阅读的移动终端，同样的内容在PC上没人买，但在平板电脑上却有很多人愿意掏钱购买。因此，在版权得到有效保护的前提下，出版业数字化转型的最大机遇在移动互联网。不仅如此，移动互联网的数字出版模式还有可能让传统出版业在转型过程中真正实现“弯道超车”，最终实现产业升级和放量发展的双重目标。
在宏观政策上，新闻出版总署提出，到“十二五”末，我国数字出版总产值力争达到新闻出版产业总产值的25%；2020年，传统出版单位基本完成数字化转型。
由此陈少峰建议，出版集团应加快上市和跨区并购的步伐，尽快形成几个全国性的大出版集团。这样，一是可以逐渐具备提供海量内容的能力，形成品牌优势，并强化在数字出版产业链中的话语权；二是可充分利用其资源优势，开发衍生产品，以实现其向影视、动漫等领域延伸的长远发展目标。
电影产业“票房不等于市场”
诸多事实证明，来自房地产、煤炭行业和风投的热钱对电影业表现出了极大的兴趣。更有人形容，“电影产业的热钱如巨浪滚滚”。
据新影联副总经理高军统计，虽然2010年电影票房成功突破了100亿元，但上映的电影中有80%是亏钱的。究其原因，就是不懂电影的热钱盲目投资，导致投资回报率极低。一家大型影视公司人士笑称，“盖房子的、挖矿的、倒煤的，大批不懂行的资金都跑过来了。”
高军认为，中国电影产业和资本市场对接大方向没问题，但在实践过程中却问题颇多。“拿最热衷投资电影的煤老板来说，前边有10个煤老板进来，赔进去9个，周边的几百个煤老板就再不敢进来了。”2011年电影行业的投资总额少于2010年，或许就是这个效应的最好明证。
此外，资本和热钱青睐电影产业也是有目共睹的。据悉，影片《金陵十三钗》获得了民生银行提供的1.5亿元巨额贷款；《龙门飞甲》也获得了银行资本的力挺，据悉北京银行曾向其提供高达1亿元的贷款……银行业与电影产业的结合正走在一个转折点上。
而透过张艺谋的电影作业，也能一窥今日电影的市场万象。“今天的中国，在文化产业这一块，机会远远大于国外。”中国即将成为美国之后的第二大电影市场。
《张艺谋的作业》一书于2012年1月出版，在这位电影界大师级的导演眼里，“中国电影市场飞速发展，银幕数在增加，票房在增加，好的作品却寥寥无几。需求量徒增，太急，太快，有泡沫，这不是原因，而是结果。电影产业的基础还是薄弱的，队伍的专业性也比较差，很多应该由专业人员去担当的职务，目前却由一些不懂行的非专业人员把持。因此在质量上难免漏洞百出。”
记者在采访中发现，诸多电影界人士纷纷对中国电影业的前程表现出近乎一样的担忧—中国电影票房迅猛增长，但票房不等于市场，更不等于产业，中国电影产业有很大的泡沫成分。
国家广电总局公布的数据显示，在过去的2011年，全国共新建影院803家，新增银幕3030块，电影票房比2010年增长了30%。但高票房背后，电影公司的艰难生存却折射出中国电影产业难掩的尴尬。中国社会科学院经济学博士马光远指出，2011年底，在全国上下的100多家电影公司中，竟然有90%的公司一直处于亏损状态。
另一个值得关注的事实是，目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等诸多原因，电影业获得风险投资和金融贷款的渠道也并不通畅。
如何完善电影投资体系呢？陈少峰认为，国家有关部门应尽快建立一个类似知识产权巡回法院的执法机构，加大知识产权保护力度，最大限度地保证电影产业乃至整个文化产业“内容为王”的发展模式，提升参与国际竞争的实力。
总的来说，中国电影业目前正处于分散投资的状态之下，2012年中国电影市场将引进34部大片，这无疑也给国内电影制造业带来了巨大的冲击。由此陈少峰提出，中国电影业应从以下三个方面寻求转型：第一，走国际化发展道路，争取在国外电影市场获取一定的票房收入；第二，及时进行上下游电影市场产业链的有效整合；第三，中国电影市场要走品牌化发展道路，如国内《武林外传》、《乡村爱情》就在此方面树立了良好的参考范本。
动漫产业缺少清晰的盈利模式
动漫产业似乎是文化产业中最受宠的产业。党和国家领导人多次强调要大力发展动漫产业，其税收优惠、政策补贴力度也非常大。据了解，2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，数量生产上已经取代日本，位居世界第一。
但动漫资深人士邹卫表示，在庞大的产量之下，中国动漫仍然只是个行业，并不是产业。“产业最明显的标志是完善的产业链、清晰的盈利模式。这些，中国的动漫都不具备。”他分析道。
在我国，动漫产品只有一条单向的输出链。现在，我国动画的传播途径主要是电视台，而电视台播出国产动画又习惯于不付钱或付很少的钱。同时，地方政府扶持本地企业的标准往往是产品能否在央视播出，造成全国企业千军万马过央视这一座“独木桥”。这种模式已严重阻碍制作企业的发展，从而阻碍了国产动画的前进步伐。
此外，2011年的国产动画电影，几乎全线落败。它们不是败在内容上，而是败在发行上。没有向其他类型电影那样强大的发行和营销体系，动漫电影在影院就像走过场一样，关注度不高。单一的输出链造成盈利模式模糊，明知道卖给电视台或者进影院不赚钱，但像衍生品、主题公园等盈利的方式又没有开发，于是大部分企业“摇摆不定”,只靠政府“输血”。
陈少峰认为，中国动漫产业发展正在进入一个重要的转折点，如何加快动漫产业的结构升级，有效培育动漫企业的竞争力，已经成为推动动漫产业持续发展的当务之急。培育动漫产业的市场主体即经营动漫产品和服务的各类企业，需要着力从以下六个方面来推动。
第一，认识动漫产业的发展规律。即原创动漫企业的投资额约需要5000万至8000万元左右；好的故事不仅是产生好的动漫产品的基本条件，而且是附加价值的主要来源；动漫产品的定位是面向家庭消费者，即应当开发对家长和儿童消费者同样具有吸引力的产品；适当融入中国文化元素，但不能局限于对中国古代经典故事的改编；动漫产业应与新媒体结合起来，尤其应当与手机内容娱乐相结合；在产品开发的过程中，应从小的专题漫画或动画逐渐过渡到动画电视、动画电影等领域。
第二，引导动漫企业完善商业模式。对中国动漫企业而言，把握可行的商业模式是该企业取得成功的关键要素。总结成功的商业模式并推广到各类动漫企业，是各界帮助动漫企业取得成功的基本途径之一。对动漫产业领域的企业经营管理者来说，研究在中国可行的成功商业模式也是至关重要的。具体方法可在研究国情和借鉴国外行之有效商业模式的基础上，进行商业模式的修正、提升和创新。
第三，提升动漫企业经营管理水平。培育动漫产业市场主体的一个主要方面，就是要引导企业家和从业人员培养商业能力，以战略、企业文化和品牌共同驱动企业发展，最终提升企业的经营管理水平。为此，动漫公司需要从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链环节制定不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术。
第四，加大对龙头企业的培养力度。无论是中央还是地方，在政策上都应当重视和扶持一批大的动漫企业，逐步建立大企业的龙头地位，带动产业集聚。龙头企业不仅有实力制作精品，而且可以实现资源整合、打造产业链，进而带动一批中小企业走上快速发展的道路。
第五，注重动漫领域企业家的培训，特别是系统化的动漫产业和企业经营管理知识的培训。现在不少热爱动漫艺术的人士进入到动漫产业领域工作时，普遍缺乏必要的动漫产业专业知识和企业经营管理的相关经验。笔者认为，一些从事品牌设计和产品制作的人员，只有在了解市场需求和消费者特点的基础上，才能设计并开发出受欢迎的动漫产品。在培训内容方面，应当结合不同人才的特点和具体培训目标要求，制定出可充分体现培训的系统化和层次性的培训课程。
第六，在全国若干个地区建立若干个动漫产业知识产权保护中心。该中心应当履行或者发挥以下职能：其一，由国家知识产权保护机构建立有关的法律援助和知识产权保护中心；其二，建立动漫正版产品的常年化交易平台；其三，建立动漫原创产品批发中心；其四，建立动漫形象授权营销中心；其五，建立国内外合作的正版产品信息中心和公共服务平台。
然而，在迈向文化强国的道路上，也出现了很多问题：如传统出版业正面临着向“数字化”转型的巨大挑战；电影产业投资体系的不完善；动漫产业整体盈利不佳；艺术品市场赝品横行……诸多文化产业“热”中的发展瓶颈促使我们冷静思考：各地文化创意产业的“大跃进”式发展确实偏离了正确的轨道，投资人士在追逐文化财富的热潮中产生的资产泡沫让人担忧。
传统出版业不转型死路一条
“传统出版业正面临着数字化转型的巨大挑战，在严峻的形势下，不转型死路一条。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《创新时代》记者采访时语出惊人。
相关数据显示，“十一五”时期，我国数字出版产业年收入已从2006年的213亿元，增长到2010年的1051亿元，连续5年增幅接近或超过50%。而2010年我国数字出版总产出更是占据了新闻出版业总产出的10%左右。
但另一个事实是，占数字出版总产值95%的是手机出版、网络游戏出版和互联网广告。真正由纸质出版转化而来的数字出版甚至毫无规模可言。
陈少峰告诉《创新时代》记者，目前出版业主要分为新媒体出版业和纸质媒体出版业两大部分。而传统出版业所临的挑战主要来自三个方面：一是如今人们的生活方式、消费模式与新媒体联系得愈加紧密，比如手机阅读、内容下载、网上阅读等各种新媒体阅读方式已逐渐成为了人们日常生活中不可获取的一部分；二是35岁以下的广大青少年人群无疑成了当下新媒体产品的主流消费者，此类人群购买的纸质出版物也在持续减少；三是预计传统纸质出版业将在未来5—7年时间内全部被电子出版业所取代。
但凡事有一弊必有一利。陈少峰认为，传统纸质出版业在向数字化转型的过程中也蕴藏着巨大的机遇。未来新媒体的阅读方式必须具备海量、前沿、专业化三大特征。但目前国内没有一个大的出版集团可在自有范围内实现由纸质出版业向数字出版业的成功转型，而且，即使出版集团全力发展数字出版业，从数字出版的产业格局和发展态势来看，产业也基本由谷歌、苹果这样的强势平台企业所主导。由此看来，目前传统纸质出版业的境遇已变得愈发被动，其生产的优质内容也可能变得一文不值。
在严峻的形势下，出版集团“骑虎难下”，必须加快转型步伐。但在数字化浪潮中，如何转型才能使“内容为王”依然具有强劲的生命力呢？
陈少峰认为，目前国外文化出版业的发展格局是“内容为王”与“平台为王”和谐并存，但目前我国文化出版业却出现了平台发展过剩、内容发展不足的迹象，甚至一直没有实现“内容为王”的发展格局。但任何一次技术革新都会给产业带来新的发展机遇。目前的移动互联网已逐渐具备取代传统互联网的趋势。数据显示，中国电脑用户3亿，每天使用3小时；而中国手机用户9亿，每天使用16小时，移动互联网的潜在机会是传统互联网的16倍。
如果说传统互联网主要在解构出版业，用海量的信息遮蔽了优质内容的光辉；那么移动互联网则在重构出版业，使传统出版价值回归，让优质内容重放异彩。比如，苹果App Store的成功是基于移动互联网商业模式的成功，iPad是和PC相比更适合阅读的移动终端，同样的内容在PC上没人买，但在平板电脑上却有很多人愿意掏钱购买。因此，在版权得到有效保护的前提下，出版业数字化转型的最大机遇在移动互联网。不仅如此，移动互联网的数字出版模式还有可能让传统出版业在转型过程中真正实现“弯道超车”，最终实现产业升级和放量发展的双重目标。
在宏观政策上，新闻出版总署提出，到“十二五”末，我国数字出版总产值力争达到新闻出版产业总产值的25%；2020年，传统出版单位基本完成数字化转型。
由此陈少峰建议，出版集团应加快上市和跨区并购的步伐，尽快形成几个全国性的大出版集团。这样，一是可以逐渐具备提供海量内容的能力，形成品牌优势，并强化在数字出版产业链中的话语权；二是可充分利用其资源优势，开发衍生产品，以实现其向影视、动漫等领域延伸的长远发展目标。
电影产业“票房不等于市场”
诸多事实证明，来自房地产、煤炭行业和风投的热钱对电影业表现出了极大的兴趣。更有人形容，“电影产业的热钱如巨浪滚滚”。
据新影联副总经理高军统计，虽然2010年电影票房成功突破了100亿元，但上映的电影中有80%是亏钱的。究其原因，就是不懂电影的热钱盲目投资，导致投资回报率极低。一家大型影视公司人士笑称，“盖房子的、挖矿的、倒煤的，大批不懂行的资金都跑过来了。”
高军认为，中国电影产业和资本市场对接大方向没问题，但在实践过程中却问题颇多。“拿最热衷投资电影的煤老板来说，前边有10个煤老板进来，赔进去9个，周边的几百个煤老板就再不敢进来了。”2011年电影行业的投资总额少于2010年，或许就是这个效应的最好明证。
此外，资本和热钱青睐电影产业也是有目共睹的。据悉，影片《金陵十三钗》获得了民生银行提供的1.5亿元巨额贷款；《龙门飞甲》也获得了银行资本的力挺，据悉北京银行曾向其提供高达1亿元的贷款……银行业与电影产业的结合正走在一个转折点上。
而透过张艺谋的电影作业，也能一窥今日电影的市场万象。“今天的中国，在文化产业这一块，机会远远大于国外。”中国即将成为美国之后的第二大电影市场。
《张艺谋的作业》一书于2012年1月出版，在这位电影界大师级的导演眼里，“中国电影市场飞速发展，银幕数在增加，票房在增加，好的作品却寥寥无几。需求量徒增，太急，太快，有泡沫，这不是原因，而是结果。电影产业的基础还是薄弱的，队伍的专业性也比较差，很多应该由专业人员去担当的职务，目前却由一些不懂行的非专业人员把持。因此在质量上难免漏洞百出。”
记者在采访中发现，诸多电影界人士纷纷对中国电影业的前程表现出近乎一样的担忧—中国电影票房迅猛增长，但票房不等于市场，更不等于产业，中国电影产业有很大的泡沫成分。
国家广电总局公布的数据显示，在过去的2011年，全国共新建影院803家，新增银幕3030块，电影票房比2010年增长了30%。但高票房背后，电影公司的艰难生存却折射出中国电影产业难掩的尴尬。中国社会科学院经济学博士马光远指出，2011年底，在全国上下的100多家电影公司中，竟然有90%的公司一直处于亏损状态。
另一个值得关注的事实是，目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等诸多原因，电影业获得风险投资和金融贷款的渠道也并不通畅。
如何完善电影投资体系呢？陈少峰认为，国家有关部门应尽快建立一个类似知识产权巡回法院的执法机构，加大知识产权保护力度，最大限度地保证电影产业乃至整个文化产业“内容为王”的发展模式，提升参与国际竞争的实力。
总的来说，中国电影业目前正处于分散投资的状态之下，2012年中国电影市场将引进34部大片，这无疑也给国内电影制造业带来了巨大的冲击。由此陈少峰提出，中国电影业应从以下三个方面寻求转型：第一，走国际化发展道路，争取在国外电影市场获取一定的票房收入；第二，及时进行上下游电影市场产业链的有效整合；第三，中国电影市场要走品牌化发展道路，如国内《武林外传》、《乡村爱情》就在此方面树立了良好的参考范本。
动漫产业缺少清晰的盈利模式
动漫产业似乎是文化产业中最受宠的产业。党和国家领导人多次强调要大力发展动漫产业，其税收优惠、政策补贴力度也非常大。据了解，2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，数量生产上已经取代日本，位居世界第一。
但动漫资深人士邹卫表示，在庞大的产量之下，中国动漫仍然只是个行业，并不是产业。“产业最明显的标志是完善的产业链、清晰的盈利模式。这些，中国的动漫都不具备。”他分析道。
在我国，动漫产品只有一条单向的输出链。现在，我国动画的传播途径主要是电视台，而电视台播出国产动画又习惯于不付钱或付很少的钱。同时，地方政府扶持本地企业的标准往往是产品能否在央视播出，造成全国企业千军万马过央视这一座“独木桥”。这种模式已严重阻碍制作企业的发展，从而阻碍了国产动画的前进步伐。
此外，2011年的国产动画电影，几乎全线落败。它们不是败在内容上，而是败在发行上。没有向其他类型电影那样强大的发行和营销体系，动漫电影在影院就像走过场一样，关注度不高。单一的输出链造成盈利模式模糊，明知道卖给电视台或者进影院不赚钱，但像衍生品、主题公园等盈利的方式又没有开发，于是大部分企业“摇摆不定”,只靠政府“输血”。
陈少峰认为，中国动漫产业发展正在进入一个重要的转折点，如何加快动漫产业的结构升级，有效培育动漫企业的竞争力，已经成为推动动漫产业持续发展的当务之急。培育动漫产业的市场主体即经营动漫产品和服务的各类企业，需要着力从以下六个方面来推动。
第一，认识动漫产业的发展规律。即原创动漫企业的投资额约需要5000万至8000万元左右；好的故事不仅是产生好的动漫产品的基本条件，而且是附加价值的主要来源；动漫产品的定位是面向家庭消费者，即应当开发对家长和儿童消费者同样具有吸引力的产品；适当融入中国文化元素，但不能局限于对中国古代经典故事的改编；动漫产业应与新媒体结合起来，尤其应当与手机内容娱乐相结合；在产品开发的过程中，应从小的专题漫画或动画逐渐过渡到动画电视、动画电影等领域。
第二，引导动漫企业完善商业模式。对中国动漫企业而言，把握可行的商业模式是该企业取得成功的关键要素。总结成功的商业模式并推广到各类动漫企业，是各界帮助动漫企业取得成功的基本途径之一。对动漫产业领域的企业经营管理者来说，研究在中国可行的成功商业模式也是至关重要的。具体方法可在研究国情和借鉴国外行之有效商业模式的基础上，进行商业模式的修正、提升和创新。
第三，提升动漫企业经营管理水平。培育动漫产业市场主体的一个主要方面，就是要引导企业家和从业人员培养商业能力，以战略、企业文化和品牌共同驱动企业发展，最终提升企业的经营管理水平。为此，动漫公司需要从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链环节制定不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术。
第四，加大对龙头企业的培养力度。无论是中央还是地方，在政策上都应当重视和扶持一批大的动漫企业，逐步建立大企业的龙头地位，带动产业集聚。龙头企业不仅有实力制作精品，而且可以实现资源整合、打造产业链，进而带动一批中小企业走上快速发展的道路。
第五，注重动漫领域企业家的培训，特别是系统化的动漫产业和企业经营管理知识的培训。现在不少热爱动漫艺术的人士进入到动漫产业领域工作时，普遍缺乏必要的动漫产业专业知识和企业经营管理的相关经验。笔者认为，一些从事品牌设计和产品制作的人员，只有在了解市场需求和消费者特点的基础上，才能设计并开发出受欢迎的动漫产品。在培训内容方面，应当结合不同人才的特点和具体培训目标要求，制定出可充分体现培训的系统化和层次性的培训课程。
第六，在全国若干个地区建立若干个动漫产业知识产权保护中心。该中心应当履行或者发挥以下职能：其一，由国家知识产权保护机构建立有关的法律援助和知识产权保护中心；其二，建立动漫正版产品的常年化交易平台；其三，建立动漫原创产品批发中心；其四，建立动漫形象授权营销中心；其五，建立国内外合作的正版产品信息中心和公共服务平台。