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2013年元月18日当晚，厦门闽南大戏院掀开了“钢琴王子李云迪钢琴独奏音乐会”的面纱，人们翘首以盼，怀揣着对新世纪现代钢琴音乐文化的憧憬，领略21世纪“肖邦的传人”——世界青年钢琴演奏家李云迪精湛的钢琴演奏技艺和现代钢琴文化思想。在刚刚落成的闽南大戏院里座无虚席，有厦门市长、国外宾客、企业家、艺术家、教师和学生……，汇集了各行各业的“爱乐者”，有李云迪的古典派乐迷、民族派乐迷、现代派乐迷、“青春偶像派”乐迷等朋友们。在市场经济繁荣的今天，大家对传播多元音乐文化思想的理解，有着不同的诠释，而中国青年钢琴演奏家、第14届肖邦国际钢琴比赛金奖得主李云迪，今年伊始便选择在厦门闽南大戏院举办世界巡演的首场音乐会，这是李云迪传播世界文化的生活方式，是他追寻的音乐梦想！
这两天厦门的气温偏冷，李云迪的闽南大戏院音乐会是以波兰钢琴诗人肖邦的夜曲开始，这是一种自然的情感流露。但今天他刚飞抵厦门，还要面对新建的闽南大戏院音乐厅的新钢琴，身体、手和气温能适应吗？随着音乐会节目单演奏程序进行，大家的心被“王子”的天籁般的钢琴声温暖着、感动着、幻想着……。因为笔者工作关系，经常在学校介绍、欣赏《2000年第14届肖邦国际钢琴比赛李云迪获奖音乐会》，所以对李云迪的钢琴艺术风格较熟悉，在李云迪的演奏风。
格中你能看到钢琴诗人肖邦的身影，英俊浪漫的气质和华丽恢宏的音色交织在一起，“必要时他也有非凡的力度”和“极其敏锐的触键”……，当李云迪演奏德国作曲家贝多芬《奏鸣曲（“热情”）Op57》钢琴奏鸣曲第一乐章时，用他独特的音乐感悟和钢琴延音踏板控制着作品的音量、力度、音色和呼吸，在严格的延音踏板控制框架下略有一点自由（大概是新钢琴的缘故吧），与乐句的呼吸、与手指的呼吸、与面部表情的呼吸、与身体的呼吸、与音乐听众场的呼吸共同勾画出奏鸣曲式特有的“戏剧性音乐”情感特征，和贝多芬“悲情”“狂热又崇高”的精神。
当李云迪从容的演奏贝多芬《奏鸣曲（“悲怆”）Op13》钢琴奏鸣曲第二乐章慢板时，以浪漫、简约的表演形式和细腻、敏捷的触键方法表现出英雄与幻想的对比情景，他把贝多芬如歌的变奏曲旋律，演绎的淋漓尽致。这个乐章主旋律优美、抒情，主要出现在中高音区，而和声低声部时隐时现“大提琴”美妙的对比性复调旋律，与内声部和声织体交相辉映。这是李云迪对古典音乐风格的独特见解，与简单的把贝多芬音乐理解为单一的古典乐派风格，有着不一样的音乐表现意义。有的演奏者会把这个变奏曲式和声、织体与旋律处理的过于嘈杂、喧闹和不安，但李云迪却从贝多芬作品主题和变奏开始中所强调的三次弱奏（p）指触力度变化上，把主题与变奏一的织体、和声变化加以区别、处理，形成了变奏二动荡、摇曳的音乐风格，表现出清新、浪漫和富有幻想的音乐气质，直到整个乐章结束……。第三乐章快板，与前一乐章间隔时间较短，演奏速度处理的比以往略慢一些，这是李云迪对贝多芬回旋奏鸣曲式中戏剧与色彩性表演风格的理解。
当李云迪演奏贝多芬《奏鸣曲（“月光”）Op27之2》钢琴奏鸣曲第三乐章时。
情绪、手感达到“白热化”程度，大家的心被他的热情演奏所震撼、折服，随着速度、音色和力量的变化，旋律在沸腾、热烈的气氛中掐然结束。全场一片欢呼。
在大家反复鼓掌下，李云迪和往常一样，为满足乐迷的要求，加演了两首中国钢琴现代作品，一首是《彩云追月》（比中国钢琴家鲍蕙养演奏速度快了一些），另一首感觉是根据京剧曲牌主题创作的具有现代作曲技法的中国作品，有印象但不深刻。可以看出中国钢琴家李云迪喜欢《彩云追月》的作品风格，但大家更喜欢今天的李云迪。此次厦门闽南大戏院《钢琴王子李云迪钢琴独奏音乐会》是他今年世界巡演的第一站，其宗旨是弘扬中西方经典钢琴音乐文化，为世界创造、传播天籁之音！
今天，李云迪的名字横贯东方与西方，南飞的大雁回到美丽的鹭岛厦门，回眸“红色钢琴家”诞生的摇篮——鼓浪屿，这是钢琴家与钢琴家的对话，是音乐与音乐情缘的缔结，是中西方音乐文化的传递方式，从著名钢琴教育家周广仁与“冠军”教育家但玿义携手共叙师生情，到李云迪成功攀顶，这与几代中国钢琴教育家共同付出的辛劳和努力是分不开的，面对世界媒体热议和追捧，李云迪很冷静，“我根本不在乎大家怎么称呼我，对我来讲最重要的是怎样继续学习，天才也是通过刻苦勤奋得来的，”李云迪钢琴艺术的成功之路，是通过不断的努力学习、完善自我达到的。他的励志心路，鼓舞着后人。
在闽南大戏院音乐会节目单、地点选择上，笔者能感受到钢琴王子李云迪对中西方音乐文化、表演理论的独立见解。有着他对厦门、闽南、肖邦、贝多芬、夜曲、钢琴、奏鸣曲、李云迪、彩云等文化名词的诠释，更有着对“闽南大戏院”——“夜曲”“月光奏鸣曲”“彩云追月”——李云迪现代钢琴音乐语言的诠释。这就是“云（迪）奏鸣曲”《闽南大戏院李云迪钢琴独奏音乐会》的演奏风格。在厦门闽南大戏院里，李云迪以浪漫的气质演绎古典乐风，向世界、中国和厦门人民展示了德奥经典音乐文化精髓，“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”
这两天厦门的气温偏冷，李云迪的闽南大戏院音乐会是以波兰钢琴诗人肖邦的夜曲开始，这是一种自然的情感流露。但今天他刚飞抵厦门，还要面对新建的闽南大戏院音乐厅的新钢琴，身体、手和气温能适应吗？随着音乐会节目单演奏程序进行，大家的心被“王子”的天籁般的钢琴声温暖着、感动着、幻想着……。因为笔者工作关系，经常在学校介绍、欣赏《2000年第14届肖邦国际钢琴比赛李云迪获奖音乐会》，所以对李云迪的钢琴艺术风格较熟悉，在李云迪的演奏风。
格中你能看到钢琴诗人肖邦的身影，英俊浪漫的气质和华丽恢宏的音色交织在一起，“必要时他也有非凡的力度”和“极其敏锐的触键”……，当李云迪演奏德国作曲家贝多芬《奏鸣曲（“热情”）Op57》钢琴奏鸣曲第一乐章时，用他独特的音乐感悟和钢琴延音踏板控制着作品的音量、力度、音色和呼吸，在严格的延音踏板控制框架下略有一点自由（大概是新钢琴的缘故吧），与乐句的呼吸、与手指的呼吸、与面部表情的呼吸、与身体的呼吸、与音乐听众场的呼吸共同勾画出奏鸣曲式特有的“戏剧性音乐”情感特征，和贝多芬“悲情”“狂热又崇高”的精神。
当李云迪从容的演奏贝多芬《奏鸣曲（“悲怆”）Op13》钢琴奏鸣曲第二乐章慢板时，以浪漫、简约的表演形式和细腻、敏捷的触键方法表现出英雄与幻想的对比情景，他把贝多芬如歌的变奏曲旋律，演绎的淋漓尽致。这个乐章主旋律优美、抒情，主要出现在中高音区，而和声低声部时隐时现“大提琴”美妙的对比性复调旋律，与内声部和声织体交相辉映。这是李云迪对古典音乐风格的独特见解，与简单的把贝多芬音乐理解为单一的古典乐派风格，有着不一样的音乐表现意义。有的演奏者会把这个变奏曲式和声、织体与旋律处理的过于嘈杂、喧闹和不安，但李云迪却从贝多芬作品主题和变奏开始中所强调的三次弱奏（p）指触力度变化上，把主题与变奏一的织体、和声变化加以区别、处理，形成了变奏二动荡、摇曳的音乐风格，表现出清新、浪漫和富有幻想的音乐气质，直到整个乐章结束……。第三乐章快板，与前一乐章间隔时间较短，演奏速度处理的比以往略慢一些，这是李云迪对贝多芬回旋奏鸣曲式中戏剧与色彩性表演风格的理解。
当李云迪演奏贝多芬《奏鸣曲（“月光”）Op27之2》钢琴奏鸣曲第三乐章时。
情绪、手感达到“白热化”程度，大家的心被他的热情演奏所震撼、折服，随着速度、音色和力量的变化，旋律在沸腾、热烈的气氛中掐然结束。全场一片欢呼。
在大家反复鼓掌下，李云迪和往常一样，为满足乐迷的要求，加演了两首中国钢琴现代作品，一首是《彩云追月》（比中国钢琴家鲍蕙养演奏速度快了一些），另一首感觉是根据京剧曲牌主题创作的具有现代作曲技法的中国作品，有印象但不深刻。可以看出中国钢琴家李云迪喜欢《彩云追月》的作品风格，但大家更喜欢今天的李云迪。此次厦门闽南大戏院《钢琴王子李云迪钢琴独奏音乐会》是他今年世界巡演的第一站，其宗旨是弘扬中西方经典钢琴音乐文化，为世界创造、传播天籁之音！
今天，李云迪的名字横贯东方与西方，南飞的大雁回到美丽的鹭岛厦门，回眸“红色钢琴家”诞生的摇篮——鼓浪屿，这是钢琴家与钢琴家的对话，是音乐与音乐情缘的缔结，是中西方音乐文化的传递方式，从著名钢琴教育家周广仁与“冠军”教育家但玿义携手共叙师生情，到李云迪成功攀顶，这与几代中国钢琴教育家共同付出的辛劳和努力是分不开的，面对世界媒体热议和追捧，李云迪很冷静，“我根本不在乎大家怎么称呼我，对我来讲最重要的是怎样继续学习，天才也是通过刻苦勤奋得来的，”李云迪钢琴艺术的成功之路，是通过不断的努力学习、完善自我达到的。他的励志心路，鼓舞着后人。
在闽南大戏院音乐会节目单、地点选择上，笔者能感受到钢琴王子李云迪对中西方音乐文化、表演理论的独立见解。有着他对厦门、闽南、肖邦、贝多芬、夜曲、钢琴、奏鸣曲、李云迪、彩云等文化名词的诠释，更有着对“闽南大戏院”——“夜曲”“月光奏鸣曲”“彩云追月”——李云迪现代钢琴音乐语言的诠释。这就是“云（迪）奏鸣曲”《闽南大戏院李云迪钢琴独奏音乐会》的演奏风格。在厦门闽南大戏院里，李云迪以浪漫的气质演绎古典乐风，向世界、中国和厦门人民展示了德奥经典音乐文化精髓，“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”