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摘 要:高中音乐课的欣赏教学中运用“听”、“想”、“唱”、“动”、“用”,“五环节”教学方法,能够取得了较好的教学和教育效果。
关键词:高中 音乐课 教学“五环节” 实践
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2010)01-001-02
高中音乐课欣赏教学为培养学生的创新精神和实践能力提供了较为理想的凭借和空间,高中学生的心理特点、知识积累及生活经验也为欣赏教学培养创新能力提供了较为良好的条件和基础。通过理论学习和实践探索,我在高中音乐课的欣赏教学中尝试运用“听”、“想”、“唱”、“动”、“用”,“五环节”教学方法,能够取得了较好的教学效果。
一、要让学生“听”得入迷
每一学科的教学过程都不能忽视对学生良好学习习惯的培养,音乐欣赏课的“听”也不例外。这种欣赏方式是要用“倾听”来做前提的,“倾听”是良好的音乐欣赏习惯,即以一种尊重的态度,全神贯注、专心致志地“倾听”音乐,它是审美艺术欣赏形式的必经之路。
学生良好习惯的养成不是一蹴而就的,而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。为了“倾听”习惯的养成,教师首先要向学生阐明在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品,感受这些作品,理解这些作品,能够很好的陶冶情操,使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐,更是为了树立高尚的人格。
为了培养学生“倾听”的习惯,教师要努力创造适合学生“倾听”的氛围。音乐教室应有它特有的教学环境。清新的空气,充足的阳光,可以给予学生“倾听”的心情;教室中中外著名音乐家的肖像和音乐知识的挂图可以引发学生“倾听”的兴趣;而高质量的音响设备,以及其它当今音乐教学中所必备的教学设备和教具,则可以提高学生“倾听”的质量。总而言之,学校、教师应尽力创造条件以优美的音乐教学环境和优质的音响教材吸引学生去倾听。
但是“倾听”习惯的养成,仅仅使学生持有积极的态度还是不够的,因为“倾听”不仅仅是倾听音乐的过程,同时还是对作品深入感知体验和理解的过程。教师要指导学生“倾听”音乐的方法,培养“倾听”音乐的能力。如:欣赏教材中的《瑶族舞曲》、《卡门序曲》、《小星星变奏曲》都是非常优秀的中外名曲,教师要引导学生“倾听”作品的情感、性格、风格;“倾听”节奏、节拍、旋律线、调式。调性、速度、力度等诸多音乐要素在形成音乐作品情感、性格、风格中所起到的作用;“倾听”作品的乐句、乐段、曲式结构,让学生在“倾听”过程中理解音乐,体会音乐的思想。
二、让学生展开“想象”的翅膀
“想象”就是让思想更活跃、更跳跃、更具有夸张色彩,具有较强的创造性心理活动。创造性的音乐想象不是凭空乱想,应遵循音乐创作的规律和特点。教师应指导学生在比较准确地感受音乐的基础上发展音乐想象能力。
要选择有助于发展想象的音乐作品。一是描述性音乐,如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等;二是情节性音乐,如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等;三是抒情性音乐,如“蝴蝶夫人”。
要注意启发学生自由想象。以一定的教学目的为前提,让学生充分发挥主观能动性,通过模糊性思维和感受,把自己对生活的认识和理解融进作品中,去展开想象。这种想象不受作品定位解析的束缚,在音乐标题给定的空间内自由展开,是灵活和随机的,“亦此亦彼”的。由于音乐是无形的,人的感受也具有不确定性,应该允许同学进行创造性的思考和想象,在创造的心理活动中提高欣赏能力,并获得一定的审美享受。
三、尽情地“唱”,由感性认识上升为理性审美
让学生动“歌喉”唱起欢快的乐曲。音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。
让学生初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美,体验美的能力,提高学生音乐鉴赏能力。知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
美声唱法:以 歌曲《我的太阳》导入,这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌声。欣赏歌曲《黄河颂》片段。结合实例讲解美声唱法的演唱特点:声音悦耳、圆润靠后,具有声音本质美的声音。要求声区统一,声音连贯不断,音准完美,讲究声音的位置、共鸣、气息。
民族唱法:以歌曲《歌唱祖国》导入(教师亲自演唱)。提问:演唱的表情、音色?民族唱法:“民族民间唱法”“中西结合”的统称,也成为中国唱法。欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段,了解民族唱法的特点:注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究,注重声请并茂,韵味浓郁。
通俗唱法:导入:同学们平时喜欢唱些什么歌曲。鼓励学生积极上台演唱。通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娱”为其表现的主要目的。分析通俗唱法的演唱特点:无严格的技术规范,把“自娱”作为重要表现目的,强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大众化的口语化。
四、因地制宜,“动”以修身
对动的理解,简单地说,音乐欣赏课不一定只坐在那儿听,可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综和。在实施过程中,综和应把握好以音乐为教学主线,用其它学科的内容来加强对音乐的感受、体验,把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。
动笔。在我给学生欣赏过一段音乐后,学生会用相应的图示表现出来,有时书中图示或者线条已经给出,供大家选择;或者让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等,这种教学方式有其独特的审美教育的作用,比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱,也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
“动嘴”让学生说出自己的感受。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言,就会使其变的枯燥、乏味,失去艺术魅力。俗话说“言为心声,音为心语”,音乐要借助想象,正因为想象的存在,音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深,交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣,按照不同的教学内容,精心安排好语境,在把握好语感的基础上,把学生的兴趣引到音乐中来,使学生产生高昂和振奋的心理状态,情不自禁的参與到讨论中来,做好师生互动,达到以语激情,以情感人,以情激思。
“动手”让掌声响起来。每个学生都是创造的天才,用掌声即兴拍打出不同的节奏,声响,音色。这是他的潜能,他的兴趣,他的探索,他的表现,他的自我肯定。新课标有个针对音乐课程教学的创造标准:能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。击打出情境。
动有节拍,击打出对音乐节拍的理解。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。教师要先教乐理知识二分、四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍。首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x--- x---,马蹄声xx xx xx xx,枪声:嗖0嗖0。其次,用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的踏步、慢步、跑步,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
师生互动,情感加深,心灵碰撞。有的欣赏课不一定是单纯的器乐欣赏,歌曲欣赏,它体现的是一种综合课型。设计了举办音乐会的活动“听”、“想”、“唱”、“动”、“用”,让学生多种方式感受音乐体验音乐快乐的情绪。做到了寓教于乐,寓理于情。
五、“用”是指学生学习到的音乐知识和能力在一切可能的地方多加运用
我觉得在课内上好一堂音乐欣赏课是远远不够的,狭隘的“音乐课教学观”应该向综合的“音乐教育观”转变。怎样能让学生在轻松愉快的氛围中,更快地容入体验音乐的情绪,开拓他的视野,了解和熟悉音乐语言,领会和感悟音乐作品的内容,达到精神愉悦的美育效果,是我们每位音乐老师值得深入探讨的课题。要从重“教法”向“学法”转变;从重“优生”向“面向全体学生”转变;从重“知识传授”向“审美教育”转变;从重“音乐教材”向“音乐文化”转变;从重“活动结果”向“活动过程”转变。这就需要我们音乐教师带领学生投入社会实践,投入更广阔的现实,去锻炼,去提高,多搞一些文艺表演活动,丰富学生文化生活,不断地让学生发现自我,认识自我,这也就是我们全体教育者的共同的责任和应尽的义务。
关键词:高中 音乐课 教学“五环节” 实践
中图分类号:G630 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2010)01-001-02
高中音乐课欣赏教学为培养学生的创新精神和实践能力提供了较为理想的凭借和空间,高中学生的心理特点、知识积累及生活经验也为欣赏教学培养创新能力提供了较为良好的条件和基础。通过理论学习和实践探索,我在高中音乐课的欣赏教学中尝试运用“听”、“想”、“唱”、“动”、“用”,“五环节”教学方法,能够取得了较好的教学效果。
一、要让学生“听”得入迷
每一学科的教学过程都不能忽视对学生良好学习习惯的培养,音乐欣赏课的“听”也不例外。这种欣赏方式是要用“倾听”来做前提的,“倾听”是良好的音乐欣赏习惯,即以一种尊重的态度,全神贯注、专心致志地“倾听”音乐,它是审美艺术欣赏形式的必经之路。
学生良好习惯的养成不是一蹴而就的,而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。为了“倾听”习惯的养成,教师首先要向学生阐明在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品,感受这些作品,理解这些作品,能够很好的陶冶情操,使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐,更是为了树立高尚的人格。
为了培养学生“倾听”的习惯,教师要努力创造适合学生“倾听”的氛围。音乐教室应有它特有的教学环境。清新的空气,充足的阳光,可以给予学生“倾听”的心情;教室中中外著名音乐家的肖像和音乐知识的挂图可以引发学生“倾听”的兴趣;而高质量的音响设备,以及其它当今音乐教学中所必备的教学设备和教具,则可以提高学生“倾听”的质量。总而言之,学校、教师应尽力创造条件以优美的音乐教学环境和优质的音响教材吸引学生去倾听。
但是“倾听”习惯的养成,仅仅使学生持有积极的态度还是不够的,因为“倾听”不仅仅是倾听音乐的过程,同时还是对作品深入感知体验和理解的过程。教师要指导学生“倾听”音乐的方法,培养“倾听”音乐的能力。如:欣赏教材中的《瑶族舞曲》、《卡门序曲》、《小星星变奏曲》都是非常优秀的中外名曲,教师要引导学生“倾听”作品的情感、性格、风格;“倾听”节奏、节拍、旋律线、调式。调性、速度、力度等诸多音乐要素在形成音乐作品情感、性格、风格中所起到的作用;“倾听”作品的乐句、乐段、曲式结构,让学生在“倾听”过程中理解音乐,体会音乐的思想。
二、让学生展开“想象”的翅膀
“想象”就是让思想更活跃、更跳跃、更具有夸张色彩,具有较强的创造性心理活动。创造性的音乐想象不是凭空乱想,应遵循音乐创作的规律和特点。教师应指导学生在比较准确地感受音乐的基础上发展音乐想象能力。
要选择有助于发展想象的音乐作品。一是描述性音乐,如二胡独奏曲“空山鸟语”、笛子二重奏“顶嘴”等;二是情节性音乐,如“彼得与狼”、“动物狂欢节”等;三是抒情性音乐,如“蝴蝶夫人”。
要注意启发学生自由想象。以一定的教学目的为前提,让学生充分发挥主观能动性,通过模糊性思维和感受,把自己对生活的认识和理解融进作品中,去展开想象。这种想象不受作品定位解析的束缚,在音乐标题给定的空间内自由展开,是灵活和随机的,“亦此亦彼”的。由于音乐是无形的,人的感受也具有不确定性,应该允许同学进行创造性的思考和想象,在创造的心理活动中提高欣赏能力,并获得一定的审美享受。
三、尽情地“唱”,由感性认识上升为理性审美
让学生动“歌喉”唱起欢快的乐曲。音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。
让学生初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美,体验美的能力,提高学生音乐鉴赏能力。知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
美声唱法:以 歌曲《我的太阳》导入,这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌声。欣赏歌曲《黄河颂》片段。结合实例讲解美声唱法的演唱特点:声音悦耳、圆润靠后,具有声音本质美的声音。要求声区统一,声音连贯不断,音准完美,讲究声音的位置、共鸣、气息。
民族唱法:以歌曲《歌唱祖国》导入(教师亲自演唱)。提问:演唱的表情、音色?民族唱法:“民族民间唱法”“中西结合”的统称,也成为中国唱法。欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段,了解民族唱法的特点:注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究,注重声请并茂,韵味浓郁。
通俗唱法:导入:同学们平时喜欢唱些什么歌曲。鼓励学生积极上台演唱。通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娱”为其表现的主要目的。分析通俗唱法的演唱特点:无严格的技术规范,把“自娱”作为重要表现目的,强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大众化的口语化。
四、因地制宜,“动”以修身
对动的理解,简单地说,音乐欣赏课不一定只坐在那儿听,可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综和。在实施过程中,综和应把握好以音乐为教学主线,用其它学科的内容来加强对音乐的感受、体验,把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。
动笔。在我给学生欣赏过一段音乐后,学生会用相应的图示表现出来,有时书中图示或者线条已经给出,供大家选择;或者让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等,这种教学方式有其独特的审美教育的作用,比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱,也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
“动嘴”让学生说出自己的感受。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言,就会使其变的枯燥、乏味,失去艺术魅力。俗话说“言为心声,音为心语”,音乐要借助想象,正因为想象的存在,音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深,交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣,按照不同的教学内容,精心安排好语境,在把握好语感的基础上,把学生的兴趣引到音乐中来,使学生产生高昂和振奋的心理状态,情不自禁的参與到讨论中来,做好师生互动,达到以语激情,以情感人,以情激思。
“动手”让掌声响起来。每个学生都是创造的天才,用掌声即兴拍打出不同的节奏,声响,音色。这是他的潜能,他的兴趣,他的探索,他的表现,他的自我肯定。新课标有个针对音乐课程教学的创造标准:能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。击打出情境。
动有节拍,击打出对音乐节拍的理解。在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏、参与表现乐曲的练习。教师要先教乐理知识二分、四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍。首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x--- x---,马蹄声xx xx xx xx,枪声:嗖0嗖0。其次,用碰铃、双响筒、小锣来敲击二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的踏步、慢步、跑步,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
师生互动,情感加深,心灵碰撞。有的欣赏课不一定是单纯的器乐欣赏,歌曲欣赏,它体现的是一种综合课型。设计了举办音乐会的活动“听”、“想”、“唱”、“动”、“用”,让学生多种方式感受音乐体验音乐快乐的情绪。做到了寓教于乐,寓理于情。
五、“用”是指学生学习到的音乐知识和能力在一切可能的地方多加运用
我觉得在课内上好一堂音乐欣赏课是远远不够的,狭隘的“音乐课教学观”应该向综合的“音乐教育观”转变。怎样能让学生在轻松愉快的氛围中,更快地容入体验音乐的情绪,开拓他的视野,了解和熟悉音乐语言,领会和感悟音乐作品的内容,达到精神愉悦的美育效果,是我们每位音乐老师值得深入探讨的课题。要从重“教法”向“学法”转变;从重“优生”向“面向全体学生”转变;从重“知识传授”向“审美教育”转变;从重“音乐教材”向“音乐文化”转变;从重“活动结果”向“活动过程”转变。这就需要我们音乐教师带领学生投入社会实践,投入更广阔的现实,去锻炼,去提高,多搞一些文艺表演活动,丰富学生文化生活,不断地让学生发现自我,认识自我,这也就是我们全体教育者的共同的责任和应尽的义务。