摘要：
　　中国画，历史悠久，博大精深，我的毕业创作选择的是其中的一个分支，工笔人物画。中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。随着老一辈和新一辈学者们的不断开拓创新，中国工笔人物画，变得形式活泼，风格多样，内容广泛，文化内涵更加深厚。初次学习工笔人物画是从大一下半年开始的，想来已经近三年的时间了。我的毕业创作灵感来自于一首唯美的小诗，一来紧跟工笔人物画大师们的表现形式，二来也算是对自己学习工笔人物画做一个心得总结。
　　关键词：创作过程；创作体会；意境
　　一、创作题材的选取
　　无意间看到了一首小诗，触碰了我积蓄已久的情感。突然很想表现一种很忧伤又略带一些小情绪的，能与我充满梦幻的思想，相融合的一幅画面。于是，我浏览了大量的照片，关于风景的，人物的，还有关于各位工笔画大师的创作。如何家英老师的工笔人物画，他的构图，他的技法，以及他的艺术风格。还有刘明孝老师的工笔技法风格等。从他们的作品中可以感觉到一笔一墨、气象万千、严禁细腻、神完气足的艺术气息。这些都给了我很大的启示，使我在后面的创作中有了很多灵感，充分激发了我的想象力和创作热情。
　　二、创作构思
　　在我对绘画的学习生活中，对工笔人物画的学习成了我与日俱增的热爱。于是我想用工笔人物的技法来表现这几年的一些在学校里思想和性格的变化。想表现下自己或开心，或忧伤，或沉默抑郁，或思绪飘渺的感觉。虽然我对创作的技法掌握的还不是很娴熟，但根据我导师苟彬老师的指导，使我对创作热情更加的赋予想象的空间和大胆的描绘。我就开始着手定格了画面的布局和构图，一面有代表束缚思想或禁锢的砖墙，中间又有自由漂浮的云朵，最爱的小丑鱼在云中闲散又似有若无的游动着。一个略带忧伤又有些对未来充满期望的女孩，在这样梦幻的环境里期待着什么。
　　让思想从新上路，创作不会因为心情的重复而断裂。灵魂从被禁锢的心灵里释放出来，游荡的鱼儿张着嘴巴，尽最大努力吸取着周围所有的空气。她迷茫的想象着，梦境里与自己最挚爱的小丑鱼呆在一起，这是一种恍惚的意识，让现实重回到梦境。这就是我的整个画面的构思，虽然有些许局限，却又充满期待。
　　三、创作前试验
　　工笔画不同于写意画，可以胸有成竹之后一气呵成，淋漓畅快之中达到气运生动的意境。正如名家讲座丛书《工笔人物》中所讲“工笔画是一个经营和塑造的过程，需要一笔笔的勾勒描绘和一步步的渲染烘托，使墨与色和谐的交融。画家将全部的情思沁入浓淡虚实的韵律之中，营造出一个没有强烈笔触和喧哗炫耀的美妙之处。好的工笔画应于简洁之中透着丰富的内涵，细微之处可以感受到‘一沙一世界，一花一天堂。’的无限意境。”
　　我对“画如其人”这句话在刚开始学习绘画时并没有特别的感触，也没有觉得有多么深奥。经过这大学四年的实践与观察，我终于浅浅的体会到了这句话的深刻含义。原来画的气息就是作者的气息啊！所以对于绘画创作，我们还得遵循前人的教导，在开始绘画创作之前，我对绘画做了几种设想，一一进行对比试验。
　　当老师看完整个画面后，果然给了我几条很不错的建议：1、把背景改为偏红色调，最好有夕阳的感觉。2、在小鱼的周围再添些云彩，把整个画面略显单调的人物和飘渺的背景最大限度的相互融合起来。这些建议对我以后的创作起到了极大的促进和推动作用。
　　四、创作体会
　　画作在纠结与期待中完成了。通过这次创作的过程，让我深深的体会到了艺术的真善美是如此的让人感受深切和回味无穷。刚开始创作的时候，我真心觉得困难重重，是苟彬老师不断地鼓励和指导，才让我更加深刻地懂得，创作需要用心更要大胆的创新。
　　从起稿开始，我就有些许迷茫，因为整个创作是几个图片加之想象拼凑出来的，这样就留给了我无穷的想象空间。看着我如此的没有头绪，老师就向我推荐了刘明孝老师的画作，可以拿来做下参考，定格下自己绘画的总体方向，还可以模仿下他对画面背景的处理技巧等。这样一来，我开始着手自己的绘画风格，要在传统基础的前提下最大限度的创新，争取体现出自己独有的风格来。绘画创作从开始的力不从心到最后的得心应手，期间付出的努力和汗水，都以这幅《鱼·愚·余》的结束而更加深刻。
　　【参考文献】
　　[1]马小娟，工笔人物[M].济南：山东美术出版社，2001
　　[2]齐鸣，现代工笔名家特殊表现[M].沈阳：辽宁美术出版社，1999
　　[3]余松、鲍莺，工笔人物重彩法[M].上海：上海书画出版社，2005
　　【作者单位；西北民族大学】