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骗局,或是宝藏
十年前的一天,任教于美国职业学校修复画作专业的画家里克·诺斯吉安(Rick Norsigian)在旧货市场用45美元买了盒照相底片。2010年7月,他在比弗利山庄画廊宣布,经过专家团队的认真研究,“毫无疑问,那些底片属于摄影史上的巨人、美国最著名的摄影师安塞尔·亚当斯的作品”。如今,这65张底片估价2亿美元。比弗利山庄画廊开始展出这些古董底片。
安塞尔·伊士顿·亚当斯(An sel Adarils,又译安瑟·亚当斯,1902.2.2-1984.4.22)生于美国旧金山,是美国乃至世界著名的摄影大师。1979年9月,亚当斯被《时代》杂志选为封面人物,还出任主角,演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》,是美国生态环境保护的象征人物。亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家,从1960年到1979年的二十年里,出版了十五部著作,如技术革新三部曲《照相机》《底片》和《冲印》。亚当斯直到80岁高龄仍然不懈地著述和多次再版印刷多达上百万册,在美国的超级市场都可以买到。
里克·诺斯吉安手中的这65张玻璃负片长宽6.5×8.5英寸,内容是加州优胜美地风景、卡梅尔教堂和旧金山渔人码头等知名地标,大部分未曾被冲洗成相片,有些画面与安塞尔·亚当斯知名作品雷同。
公开证实这65张玻璃负片是亚当斯早期作品底片的艺术鉴定家兼交易商史崔兹(Stryz)称:“它真的是亚当斯及其生涯和历史失落的一环。”这些底片个别用报纸包着,装在黄色信封中,每个信封上都有注记,笔迹鉴定专家判定是亚当斯妻子所写。专家根据拍摄内容、底片上的银粒子等线索,鉴定拍摄时间应在1919年到1930年代初期,是亚当斯1940年代成为美国知名摄影大师前的作品。
但在这个神话般的发现之后一天,摄影之父的孙辈马修·亚当斯就质疑断定这些玻璃负片为亚当斯所作的专家资格,认为这一切很可能是“一场精心设计的骗局”。
更可笑的是,几天之后,有一位姓沃尔顿的87岁的老妇跳出来宣布她也拥有一张玻璃负片,与发现的“亚当斯作品”中的一张一模一样。据她说,那可不是这位著名的亚当斯作品,而属于她的叔叔——一个叫布鲁克的老头:“我一看到这些东西值那么多钱,差点从椅子上跌下来——这不是我叔叔的作品吗?与这些取景相似的作品还挂在我家盥洗室的墙上呢。”
估价团队中的专家也表示怀疑此估价,摄影师帕特里克·奥特认为,即使这些底片确实是亚当斯所作,但“真值那么多钱吗”?
最新的记录显示,给底片定价的史崔兹操纵了与之相关的交易,史崔兹还有诈骗和偷盗的犯罪前科,历史不尽光彩。虽然他在自己的网页上宣传自己拥有25年的艺术品鉴定经验,客户里还包括美国前总统克林顿以及数位好莱坞名人,但他的前任雇主对其在艺术品估价方面表现出的才华予以否认。另一位新奥尔良画廊主持人也站出来对史崔兹表示怀疑,2000年间,她曾是史崔兹的老板,她认为,此人很有魅力,却缺乏鉴定经验:“他怎么能够判断这些底片价值2亿美元?太荒谬了。”
无可否认,鉴定专家史崔兹确实在30岁出头时有过一些不光彩的记录,他把小小的盗窃行为称之为“没有治愈的狂躁症”。
这场艺术之争的同时,诺斯吉安不放弃对底片的研究,他研究亚当斯的传记,确信自己所购的记录着加利福尼亚风景的玻璃底片就是摄影大师作品。玻璃底片有过火损的痕迹,据资料记载1937年亚当斯的暗房遭到过火灾。
再多的争论也无法阻止由这些古董底片冲映的照片进行拍卖,诺斯吉安标价每张1500-7500美元。
市场中,亚当斯的作品一直是摄影收藏者趋之若鹜的目标。如2009年3月30日,在纽约苏富比摄影专场拍卖会上,安塞尔·亚当斯有9件作品成交。尺寸为29.2×21厘米摄影作品《优胜美地峡谷》,估价5万-7万美元,最终以6.25万美元成交,成为该部分成交最高价作品。
在亚当斯生命的最后12年中一直担任经纪人,并掌管着安塞尔·亚当斯版权信托基金的比尔,特内奇(Bill Turnage)不相信底片是亚当斯的。他对《华尔街时报》说:“你知道二三十年代有多少人拍过优胜美地吗?成千上万!任何人都有可能。”特内奇指出,摄影有一个特别的因素,导致其鉴定过程比其他载体要简单些:如果亚当斯生前没有使用过这些底片,那么其冲印片就不能算作是他的作品。“底片是一文不值的,甚至包括亚利桑那大学收藏的那44000张,因为安塞尔不可能把它们洗出来了,”特内奇说。
北京华辰拍卖公司影像部经理李欣告诉记者,亚当斯和大多数国际知名的摄影家一样,对于亲自在暗房冲洗照片的环节相当重视,“对于一个摄影师来讲,在暗房冲洗照片相当于二次创作,他知道自己的创作理念,他可以口述给暗房师自己的理念,但是跟自己亲自去做还是有很大差异的。”这批底片即使确认为亚当斯作品无疑,也没有亚当斯生前自己亲自在暗房限量冲洗并附签名的作品价值高。据李欣介绍,目前国际市场中,亚当斯的作品分为三大类:一种是他本人冲洗的限量签名作品,价格在几十万美元;另一种是他助手帮忙冲洗的作品,此类作品每张也可达到几万美元;再一种是亚当斯基金会冲洗制作的作品,这些作品都是大规模按照一定模式冲洗的,并不限量,价格便宜,普通人都可以买来欣赏,没有收藏价值。中国影像市场中的藏家以能收藏到亚当斯的作品为荣。2007年,中国收藏家远赴美国,不惜斥资几百万买下亚当斯50幅原作。今年华辰秋拍中也有一幅亚当斯拍摄、助手罗斯冲洗的作品。
亚当斯少年时代学习音乐,立志作钢琴家,由于用功过度,健康受到损害,才到优胜美地的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的,这使他从14岁起,就开始以摄影手段表现优胜美地的风景,并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。17岁时,亚当斯加入了山脉俱乐部,山脉俱乐部是一个致力于保护自然风景和资源的组织。他终身未曾脱离这个组织,还曾与太太分任俱乐部的领导人。年轻的时候,亚当斯是个狂热的登山爱好者,参与俱乐部一年一度的登高旅行,后来还负责过内华达山脉的首次登顶行动。1927年在Half Dome山上,他第一次发现原来在那个高度还是可以摄影的,用他的原话说:“……一首冷峻又炽热的真实的诗”。他从此成为环境保护论者,摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。山脉俱乐部也因此声望大增。
在那以后,在漫长的摄影生涯中,他始终对优胜美地(Yosemite Na-tional Park)怀有特殊的感情,每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于优胜美地大有“百看不厌,百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了优胜美地外,还有大苏尔海岸(the Big Sur Coast)、内华达山脉(the Sierra Nevada)、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就,受到前辈摄影家史丹特、纯摄影派代表人物阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)的巨大影响。他初期就学于威士顿(Weston)门下,而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响,以“Group F/64”为名,组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈,这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说,他们主张用很小的光圈,获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型,最优秀的代表作之列。
亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界,唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为,摄影家正如其它艺术家一样,选择自己有独到性的事物和领域,去表现世界。他正是这样规范自己的创造活动的。由于对音乐的热爱,亚当斯的心灵深处始终充满着对古典乐派严谨结构的顽固要求,也正是因为对于音乐的理解,使其在摄影作品中体现出不同于一般摄影师的风格。他把底片当成乐谱,把放大照片当成演奏。晚年的他几乎认为演奏比创作来得更有意思,就逐渐放弃拍照,而专心放大照片,看能不能使这些音乐奏得更传神,更动人。亚当斯之所以能够创作出一张张看似朴素无奇却又震撼心灵的作品,并不是因为所有大自然的美景都被他一人发现,也不是他取景角度多么地别出一格,更不是他用的相机镜头比别人锐,而是他纯熟至极的暗房技术。正是这种将乐谱不断地演奏,使他掌握了乐谱最完美的弹奏技巧。亚当斯把放大照片当成一种艺术表现,他说:“我的摄影生活是钟摆,拍照和放大是钟摆的两端。”如果钟摆不平衡,不消一下,时钟不是停摆,就是误点。亚当斯的钟摆平衡得那么好,所以能在摄影史上永远地摇摆下去……
十年前的一天,任教于美国职业学校修复画作专业的画家里克·诺斯吉安(Rick Norsigian)在旧货市场用45美元买了盒照相底片。2010年7月,他在比弗利山庄画廊宣布,经过专家团队的认真研究,“毫无疑问,那些底片属于摄影史上的巨人、美国最著名的摄影师安塞尔·亚当斯的作品”。如今,这65张底片估价2亿美元。比弗利山庄画廊开始展出这些古董底片。
安塞尔·伊士顿·亚当斯(An sel Adarils,又译安瑟·亚当斯,1902.2.2-1984.4.22)生于美国旧金山,是美国乃至世界著名的摄影大师。1979年9月,亚当斯被《时代》杂志选为封面人物,还出任主角,演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》,是美国生态环境保护的象征人物。亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家,从1960年到1979年的二十年里,出版了十五部著作,如技术革新三部曲《照相机》《底片》和《冲印》。亚当斯直到80岁高龄仍然不懈地著述和多次再版印刷多达上百万册,在美国的超级市场都可以买到。
里克·诺斯吉安手中的这65张玻璃负片长宽6.5×8.5英寸,内容是加州优胜美地风景、卡梅尔教堂和旧金山渔人码头等知名地标,大部分未曾被冲洗成相片,有些画面与安塞尔·亚当斯知名作品雷同。
公开证实这65张玻璃负片是亚当斯早期作品底片的艺术鉴定家兼交易商史崔兹(Stryz)称:“它真的是亚当斯及其生涯和历史失落的一环。”这些底片个别用报纸包着,装在黄色信封中,每个信封上都有注记,笔迹鉴定专家判定是亚当斯妻子所写。专家根据拍摄内容、底片上的银粒子等线索,鉴定拍摄时间应在1919年到1930年代初期,是亚当斯1940年代成为美国知名摄影大师前的作品。
但在这个神话般的发现之后一天,摄影之父的孙辈马修·亚当斯就质疑断定这些玻璃负片为亚当斯所作的专家资格,认为这一切很可能是“一场精心设计的骗局”。
更可笑的是,几天之后,有一位姓沃尔顿的87岁的老妇跳出来宣布她也拥有一张玻璃负片,与发现的“亚当斯作品”中的一张一模一样。据她说,那可不是这位著名的亚当斯作品,而属于她的叔叔——一个叫布鲁克的老头:“我一看到这些东西值那么多钱,差点从椅子上跌下来——这不是我叔叔的作品吗?与这些取景相似的作品还挂在我家盥洗室的墙上呢。”
估价团队中的专家也表示怀疑此估价,摄影师帕特里克·奥特认为,即使这些底片确实是亚当斯所作,但“真值那么多钱吗”?
最新的记录显示,给底片定价的史崔兹操纵了与之相关的交易,史崔兹还有诈骗和偷盗的犯罪前科,历史不尽光彩。虽然他在自己的网页上宣传自己拥有25年的艺术品鉴定经验,客户里还包括美国前总统克林顿以及数位好莱坞名人,但他的前任雇主对其在艺术品估价方面表现出的才华予以否认。另一位新奥尔良画廊主持人也站出来对史崔兹表示怀疑,2000年间,她曾是史崔兹的老板,她认为,此人很有魅力,却缺乏鉴定经验:“他怎么能够判断这些底片价值2亿美元?太荒谬了。”
无可否认,鉴定专家史崔兹确实在30岁出头时有过一些不光彩的记录,他把小小的盗窃行为称之为“没有治愈的狂躁症”。
这场艺术之争的同时,诺斯吉安不放弃对底片的研究,他研究亚当斯的传记,确信自己所购的记录着加利福尼亚风景的玻璃底片就是摄影大师作品。玻璃底片有过火损的痕迹,据资料记载1937年亚当斯的暗房遭到过火灾。
再多的争论也无法阻止由这些古董底片冲映的照片进行拍卖,诺斯吉安标价每张1500-7500美元。
市场中,亚当斯的作品一直是摄影收藏者趋之若鹜的目标。如2009年3月30日,在纽约苏富比摄影专场拍卖会上,安塞尔·亚当斯有9件作品成交。尺寸为29.2×21厘米摄影作品《优胜美地峡谷》,估价5万-7万美元,最终以6.25万美元成交,成为该部分成交最高价作品。
在亚当斯生命的最后12年中一直担任经纪人,并掌管着安塞尔·亚当斯版权信托基金的比尔,特内奇(Bill Turnage)不相信底片是亚当斯的。他对《华尔街时报》说:“你知道二三十年代有多少人拍过优胜美地吗?成千上万!任何人都有可能。”特内奇指出,摄影有一个特别的因素,导致其鉴定过程比其他载体要简单些:如果亚当斯生前没有使用过这些底片,那么其冲印片就不能算作是他的作品。“底片是一文不值的,甚至包括亚利桑那大学收藏的那44000张,因为安塞尔不可能把它们洗出来了,”特内奇说。
北京华辰拍卖公司影像部经理李欣告诉记者,亚当斯和大多数国际知名的摄影家一样,对于亲自在暗房冲洗照片的环节相当重视,“对于一个摄影师来讲,在暗房冲洗照片相当于二次创作,他知道自己的创作理念,他可以口述给暗房师自己的理念,但是跟自己亲自去做还是有很大差异的。”这批底片即使确认为亚当斯作品无疑,也没有亚当斯生前自己亲自在暗房限量冲洗并附签名的作品价值高。据李欣介绍,目前国际市场中,亚当斯的作品分为三大类:一种是他本人冲洗的限量签名作品,价格在几十万美元;另一种是他助手帮忙冲洗的作品,此类作品每张也可达到几万美元;再一种是亚当斯基金会冲洗制作的作品,这些作品都是大规模按照一定模式冲洗的,并不限量,价格便宜,普通人都可以买来欣赏,没有收藏价值。中国影像市场中的藏家以能收藏到亚当斯的作品为荣。2007年,中国收藏家远赴美国,不惜斥资几百万买下亚当斯50幅原作。今年华辰秋拍中也有一幅亚当斯拍摄、助手罗斯冲洗的作品。
亚当斯少年时代学习音乐,立志作钢琴家,由于用功过度,健康受到损害,才到优胜美地的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的,这使他从14岁起,就开始以摄影手段表现优胜美地的风景,并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。17岁时,亚当斯加入了山脉俱乐部,山脉俱乐部是一个致力于保护自然风景和资源的组织。他终身未曾脱离这个组织,还曾与太太分任俱乐部的领导人。年轻的时候,亚当斯是个狂热的登山爱好者,参与俱乐部一年一度的登高旅行,后来还负责过内华达山脉的首次登顶行动。1927年在Half Dome山上,他第一次发现原来在那个高度还是可以摄影的,用他的原话说:“……一首冷峻又炽热的真实的诗”。他从此成为环境保护论者,摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。山脉俱乐部也因此声望大增。
在那以后,在漫长的摄影生涯中,他始终对优胜美地(Yosemite Na-tional Park)怀有特殊的感情,每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于优胜美地大有“百看不厌,百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了优胜美地外,还有大苏尔海岸(the Big Sur Coast)、内华达山脉(the Sierra Nevada)、美国西南部以及美国国家公园。亚当斯摄影艺术的成就,受到前辈摄影家史丹特、纯摄影派代表人物阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)的巨大影响。他初期就学于威士顿(Weston)门下,而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响,以“Group F/64”为名,组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈,这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说,他们主张用很小的光圈,获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型,最优秀的代表作之列。
亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界,唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为,摄影家正如其它艺术家一样,选择自己有独到性的事物和领域,去表现世界。他正是这样规范自己的创造活动的。由于对音乐的热爱,亚当斯的心灵深处始终充满着对古典乐派严谨结构的顽固要求,也正是因为对于音乐的理解,使其在摄影作品中体现出不同于一般摄影师的风格。他把底片当成乐谱,把放大照片当成演奏。晚年的他几乎认为演奏比创作来得更有意思,就逐渐放弃拍照,而专心放大照片,看能不能使这些音乐奏得更传神,更动人。亚当斯之所以能够创作出一张张看似朴素无奇却又震撼心灵的作品,并不是因为所有大自然的美景都被他一人发现,也不是他取景角度多么地别出一格,更不是他用的相机镜头比别人锐,而是他纯熟至极的暗房技术。正是这种将乐谱不断地演奏,使他掌握了乐谱最完美的弹奏技巧。亚当斯把放大照片当成一种艺术表现,他说:“我的摄影生活是钟摆,拍照和放大是钟摆的两端。”如果钟摆不平衡,不消一下,时钟不是停摆,就是误点。亚当斯的钟摆平衡得那么好,所以能在摄影史上永远地摇摆下去……