论文部分内容阅读
摘 要：人，有了呼吸才有了生命，舞蹈同人一样，有了呼吸才有灵魂、才有了生命力。呼吸是舞蹈生命的支点，是控制节奏的关键，是艺术表现力的源泉。在舞蹈中，除了用肢体动作来表现以外，更重要的是要用呼吸来控制身体，以帮助四肢把各种舞姿完美的表现出来，从而让舞蹈作品的中心思想表现得淋漓尽致。在舞蹈训练中，如果我们忽略了呼吸训练，就会使动作达不到完美的效果。本文从首先阐述了生理呼吸，然后谈了舞蹈训练中呼吸的原理，接着又从三个方面论述了呼吸在舞蹈训练中的重要性。
关键词：呼吸；舞蹈；重要性
一、舞蹈训练中呼吸的原理
生命是在呼吸中进行的，呼吸是每个人赖以生存的基础，呼吸决定生命的存在和流畅的呼吸活动，它维持着人身体本能的需要。在生理上，呼吸具有极其重要的作用，在舞蹈中也是一样。人是有了呼吸才有了生命，而舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。舞蹈除了用肢体动作来表现以外，更重要的是要用呼吸来控制身体，以帮助四肢把各种舞姿完美的表现出来，从而让舞蹈作品的中心思想表现得淋漓尽致。所以，呼吸、舞蹈是息息相关的。
在舞蹈运动中，正常的呼吸有以肋骨升降为特征者称的胸式呼吸和以膈肌活动为特征者称的腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气在胸腔中酝酿，然后呼出来。这种呼吸方式看上去会觉得气提得较高，使动作变得干净，下身变得轻盈，人也是激昂饱满；而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿，然后呼出，这样的呼吸方式可让动作松弛流畅，脚底稳健。舞蹈呼吸大致可以分为大呼吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、快呼吸、慢呼吸和屏息等方式。在舞蹈中运用不同的呼吸方式就会达到不同的效果。一般来讲，舞蹈中的慢板情绪优美委婉，舞姿柔缓舒展，这多数是以平稳的、大的呼吸为主；反之，快板中欢快、愉悦的心理状态往往多以快而短小的呼吸来控制，控制动作有张有驰的复杂变化。
二、呼吸在舞蹈训练中的重要性
（一）合理呼吸能完美的体现舞蹈内容
舞蹈的训练、展演和比赛对于舞蹈者个体而言，是一种思维、情感的表达、舞蹈技能的展现，更是舞蹈者在这个过程中呼吸运动神经系统的合理支配。因为只有舞蹈者合理的呼吸，才能使舞者真正的把握肢体语言的内在奥妙，给观众一种肢体舞蹈美得展示，同时解放全身各部位，使得肌肉充分的舒张、收缩。
舞蹈中进行的合理呼吸有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分舞者的机体能力，以创造出最美的舞台形象。“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起；舒展优美之志，气憋也展不开。”由此看来，合理的运用呼吸，有时直接影响着舞蹈风格的表现。我们舞蹈者在急速舞蹈之后的稳定亮相，提起的合理运用往往对人物起着画龙点睛的作用。如果这时大口喘气对呼吸不加以控制，必然破坏人物的形象。表演和比赛中呼吸混乱，常常破坏舞蹈者心理上的平衡，造成慌乱、紧张，使得其失去艺术创造美的能力，所以当舞蹈动作的韵律和呼吸韵律完全一致时，才能揭示舞蹈艺术全部的美。
（二）呼吸能更好的完成舞蹈动作
舞蹈呼吸中，吸气是为开始的起范儿做准备，提气可以把人体的重心提高，屏气可以帮助把人体收紧和戛然停止；吸气则是为了把身体放松，为下一次的呼吸做准备。闭气在需要停顿或者大爆发的时候可以使用，因为闭气那种人为的紧张会造成肾上腺素的溢出，能够反射性的引起肌肉力量的加大。从此看来，训练有素的呼吸是完成优美动作的必要条件。
对于舞蹈的技术动作来说，呼吸中的憋气有良好的作用。其一，憋气时可以反射性地引起肌肉的张力的增加，如跳跃腾空时的憋气，首先可以使舞者的腹部明显增大，促进腰肌收缩，促成人体上升，次之可以反射性地引起肌力增大，再加上由于猛然吸气后又猛然憋气，这种突发动作将刺激起跳的爆发反应意识，造成肌肉的加速收缩，为爆发力的产生创造最有利的条件——快速。其二，可以为有关的运动环节创造最有效的收缩条件，例如舞蹈技术中的四位转或二位转，憋气一方面能控制胸廓起伏，使得快速旋转的肢体获得相对稳定的纵轴支撑点。
（三）呼吸决定舞蹈的表现力
首先，呼吸可以起到促进舞者身体保持平衡与稳定、调剂舞者神经的作用。稳定对于舞蹈者来讲，是达到协调支配身体和完美完成舞蹈表演的基础，而舞蹈者的稳定性跟舞蹈者自身的呼吸有着很大的关系。人体本身就是有气则轻，无气则沉的。呼气的时候肌肉力量较大，有助于完成沉着、稳重和慢速的动作。吸气时肌肉力量较小，有助于完成轻灵、敏捷和快速的动作。然而舞者在舞蹈中一旦不能调节好呼吸的关系，就会使身体出现憋气的现象，导致舞者下身虚空而不稳，上身膨胀而僵硬，这样不仅仅会让舞蹈者失去平衡，而且会让舞者的舞姿美感。
其次，呼吸在舞蹈中可以对刻画人物性格起到一定的作用。无论是呼吸的快慢、轻重、长短、大小都能直接影响到人物性格和内心情感的变化。有专家认为，长短组合形成有一种恬静、优美之感，被认为是女性的表现；相反，短长组合有一种好斗和充满活力之感，似乎给人男性的印象。而神思恍惚、深沉抑郁和沉醉则是由两短两长和两长两短来表现，一长一短再一长则多用于激动或恐惧之中。这些长短的不同变化，说明了不同的“情”能产生不同的“气”，不同的“气”能表现不同的“情”，最后所反映的结果就是出现不同的“神”。所谓“神”，就是“情”通过“气”行于外的结果，它们三者的交融就是舞蹈中不同人物性格的最终体现。
三、结语
综上所述，呼吸在任何舞蹈中都是极为重要的，它给舞蹈以生命力，是舞蹈生命的支点，是控制关节的关键，是艺术表现力的源泉。它并不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它要与舞蹈者的外在舞姿动作和内心你情感紧密相连，我们要充分的认识呼吸在舞蹈中的重要作用，用它来有效地控制身体以便帮助完善各种舞姿，让舞蹈和呼吸达到高度统一，淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具有感染力。
参考文献：
[1]冯百跃.《舞蹈呼吸分析研究》[J].贵州大学学报（艺术版），2004（3）.
[2]杨清华.《谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用》[J].四川戏剧，2007（2）.
[3]田娟.《谈舞蹈训练中的呼吸方法》[J].大连教育学院学报，2008（1）.
关键词：呼吸；舞蹈；重要性
一、舞蹈训练中呼吸的原理
生命是在呼吸中进行的，呼吸是每个人赖以生存的基础，呼吸决定生命的存在和流畅的呼吸活动，它维持着人身体本能的需要。在生理上，呼吸具有极其重要的作用，在舞蹈中也是一样。人是有了呼吸才有了生命，而舞蹈也是有了呼吸才能有艺术的表现力。舞蹈除了用肢体动作来表现以外，更重要的是要用呼吸来控制身体，以帮助四肢把各种舞姿完美的表现出来，从而让舞蹈作品的中心思想表现得淋漓尽致。所以，呼吸、舞蹈是息息相关的。
在舞蹈运动中，正常的呼吸有以肋骨升降为特征者称的胸式呼吸和以膈肌活动为特征者称的腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气在胸腔中酝酿，然后呼出来。这种呼吸方式看上去会觉得气提得较高，使动作变得干净，下身变得轻盈，人也是激昂饱满；而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿，然后呼出，这样的呼吸方式可让动作松弛流畅，脚底稳健。舞蹈呼吸大致可以分为大呼吸、小呼吸、长呼吸、短呼吸、快呼吸、慢呼吸和屏息等方式。在舞蹈中运用不同的呼吸方式就会达到不同的效果。一般来讲，舞蹈中的慢板情绪优美委婉，舞姿柔缓舒展，这多数是以平稳的、大的呼吸为主；反之，快板中欢快、愉悦的心理状态往往多以快而短小的呼吸来控制，控制动作有张有驰的复杂变化。
二、呼吸在舞蹈训练中的重要性
（一）合理呼吸能完美的体现舞蹈内容
舞蹈的训练、展演和比赛对于舞蹈者个体而言，是一种思维、情感的表达、舞蹈技能的展现，更是舞蹈者在这个过程中呼吸运动神经系统的合理支配。因为只有舞蹈者合理的呼吸，才能使舞者真正的把握肢体语言的内在奥妙，给观众一种肢体舞蹈美得展示，同时解放全身各部位，使得肌肉充分的舒张、收缩。
舞蹈中进行的合理呼吸有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分舞者的机体能力，以创造出最美的舞台形象。“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起；舒展优美之志，气憋也展不开。”由此看来，合理的运用呼吸，有时直接影响着舞蹈风格的表现。我们舞蹈者在急速舞蹈之后的稳定亮相，提起的合理运用往往对人物起着画龙点睛的作用。如果这时大口喘气对呼吸不加以控制，必然破坏人物的形象。表演和比赛中呼吸混乱，常常破坏舞蹈者心理上的平衡，造成慌乱、紧张，使得其失去艺术创造美的能力，所以当舞蹈动作的韵律和呼吸韵律完全一致时，才能揭示舞蹈艺术全部的美。
（二）呼吸能更好的完成舞蹈动作
舞蹈呼吸中，吸气是为开始的起范儿做准备，提气可以把人体的重心提高，屏气可以帮助把人体收紧和戛然停止；吸气则是为了把身体放松，为下一次的呼吸做准备。闭气在需要停顿或者大爆发的时候可以使用，因为闭气那种人为的紧张会造成肾上腺素的溢出，能够反射性的引起肌肉力量的加大。从此看来，训练有素的呼吸是完成优美动作的必要条件。
对于舞蹈的技术动作来说，呼吸中的憋气有良好的作用。其一，憋气时可以反射性地引起肌肉的张力的增加，如跳跃腾空时的憋气，首先可以使舞者的腹部明显增大，促进腰肌收缩，促成人体上升，次之可以反射性地引起肌力增大，再加上由于猛然吸气后又猛然憋气，这种突发动作将刺激起跳的爆发反应意识，造成肌肉的加速收缩，为爆发力的产生创造最有利的条件——快速。其二，可以为有关的运动环节创造最有效的收缩条件，例如舞蹈技术中的四位转或二位转，憋气一方面能控制胸廓起伏，使得快速旋转的肢体获得相对稳定的纵轴支撑点。
（三）呼吸决定舞蹈的表现力
首先，呼吸可以起到促进舞者身体保持平衡与稳定、调剂舞者神经的作用。稳定对于舞蹈者来讲，是达到协调支配身体和完美完成舞蹈表演的基础，而舞蹈者的稳定性跟舞蹈者自身的呼吸有着很大的关系。人体本身就是有气则轻，无气则沉的。呼气的时候肌肉力量较大，有助于完成沉着、稳重和慢速的动作。吸气时肌肉力量较小，有助于完成轻灵、敏捷和快速的动作。然而舞者在舞蹈中一旦不能调节好呼吸的关系，就会使身体出现憋气的现象，导致舞者下身虚空而不稳，上身膨胀而僵硬，这样不仅仅会让舞蹈者失去平衡，而且会让舞者的舞姿美感。
其次，呼吸在舞蹈中可以对刻画人物性格起到一定的作用。无论是呼吸的快慢、轻重、长短、大小都能直接影响到人物性格和内心情感的变化。有专家认为，长短组合形成有一种恬静、优美之感，被认为是女性的表现；相反，短长组合有一种好斗和充满活力之感，似乎给人男性的印象。而神思恍惚、深沉抑郁和沉醉则是由两短两长和两长两短来表现，一长一短再一长则多用于激动或恐惧之中。这些长短的不同变化，说明了不同的“情”能产生不同的“气”，不同的“气”能表现不同的“情”，最后所反映的结果就是出现不同的“神”。所谓“神”，就是“情”通过“气”行于外的结果，它们三者的交融就是舞蹈中不同人物性格的最终体现。
三、结语
综上所述，呼吸在任何舞蹈中都是极为重要的，它给舞蹈以生命力，是舞蹈生命的支点，是控制关节的关键，是艺术表现力的源泉。它并不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它要与舞蹈者的外在舞姿动作和内心你情感紧密相连，我们要充分的认识呼吸在舞蹈中的重要作用，用它来有效地控制身体以便帮助完善各种舞姿，让舞蹈和呼吸达到高度统一，淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具有感染力。
参考文献：
[1]冯百跃.《舞蹈呼吸分析研究》[J].贵州大学学报（艺术版），2004（3）.
[2]杨清华.《谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用》[J].四川戏剧，2007（2）.
[3]田娟.《谈舞蹈训练中的呼吸方法》[J].大连教育学院学报，2008（1）.