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[摘要] 一些音乐考生都抱怨乐理课难学,他们可能对练声、练琴乐此不疲,却苦于对乐理题型反复揣摸。针对这种现象,文章从三方面对乐理教学做了一定的探索和研究。
[关键词] 乐理课程 新音乐基础理论 实践能力
乐理是基本的音乐理论课程,是所有音乐专业学生的必修课,也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说,乐理课程是学生学习音乐的基础课程,是学习音乐的重要领域,因为它与专业课程有着密切的联系,它对专业课程的学习起着支持作用,不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外,要进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程,也都离不开乐理课程的牢固理论基础。
第一,在传统音乐理论基础上融进新音乐基础理论,力求使名词、术语、概念更为规范化,更富有鲜明性和逻辑性。
西方传统音乐理论自传入我国后,就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索,不断丰富和完善,形成了一套完整的音乐基础理论。近年来,又有理论学家结合本国、本民族的音乐几语言特点,在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充,故称之为:“新音乐基础理论”。新音乐理论既延续传统,又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升,力求使概念更明确,更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学,收到了良好的效果。音乐基础理论学科的教师,面对的是基础薄弱的音乐理论初学者,应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题,尽可能地去了解学生的心理状态,帮助他们解决疑难困惑。与此同时,在教学中教师还要注意教学内容的有机联系,力求各个章节条例缜密,富有逻辑性。教师要学会学习与思索,并关注学科的建设和发展,逐步完善自己的教学,更好的服务于教学。
第二,音乐基本理论课程的教学,需要与生动具体的音乐作品相结合。
陶行知先生说过:“创造力最能发挥的是民主。”可见,民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中,首先,教师要放下“架子”,走向学生,多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中,使学生消除心理上的压抑感。其次,老师要注意保护学生的自尊心,如有学生在律动和歌表演中,动作笨拙、呆板,老师要及时制止其他学生的取笑行为,并给予耐心辅导,纠正动作,帮助他们树立自信心。再次,老师要能鼓励学生大胆发言,并给予积极的评价。回答得好的学生,要用肯定性语言进行评价,使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生,尽量不要用否定性语言加以评价,而是适当降低问题难度,引导学生正确回答,并进行鼓励,让学生感受到老师热切的期望。老师少一份居高临下,学生就多一份自信与热情。
乐理并非纯理论学科,它是作曲技术基础理论的“实践”课程。因而在教学中要避免重理性轻感性,重理论轻实践的倾向。笔者发现,将声音听觉融入到乐理知识当中,使抽象的理论在实践中得以体现,这样的确优于缺乏感性认识的纯理论性教学。例如,在“记谱法”一章中,对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时,教师可在钢琴曲以及声乐曲中,选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱,并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例,有的放矢地学与练,这样才能够加深对知识的理解和记忆。再如,“节奏与节拍”一章只讲述概念,学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识的结合一些不同类型拍子的精髓,这样学生就能真正分清和记住概念了。可以想象,尽管一个学生能用语言来说明调式的种类,但是如果不能从听觉上分析调式调性,那么他还是没有真正掌握知识。另外先让学生听琴模唱,可以听旋律音程、音组,简单的乐句,先把唱名唱清楚,随后要求学生写出来,逐渐扩大到4小节～6小节,教师要多次在黑板上核对,使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。以及填空练习的两种方式:一种是在教师的琴声下,把强拍音写出来,把弱拍音用( )留着,让学生听琴后把音补写出来;?另一种,把学生熟悉的歌曲,有意将曲调写不完整,让学生自己在黑板上填写,其他学生校正,提高书写能力,使会唱的能写出来,学生认为自己有音乐细胞,愿意同教师配合,也就激发了他们学习音乐的兴趣。从这一点上看,教师的工作要在细微处见功夫,不厌其烦地大量收集各种音乐资料,以供讲述概念时所需。
第三,着力培养学生多元化思维的能力以及综合运用知识的实践能力。
笔者认为,教师教学水平的高低,主要体现在能否结合教材以外的知识,系统地概括总结教学原理,深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生,透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为“理论具有生命力的是它能在实践中得以应用”,从这个意义上讲,教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。
那么,如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识,并从中发现知识的延伸性和规律性,做到触类旁通、一通百通,这是教学重点之所在。例如,“ B---#G”一道看似简单的选择题,却包含了:音程的识别、半音和全音的类别、音数的计算、变化音程及不协和音程的概念等几个知识点。再如,写“调式音阶”这种题需要多个知识点的链接,且每个环节缺一不可。在解题过程中,除了要求学生掌握相关知识点外,关键要求学生找出会找出其中带有规律性的东西。比如,do音和主音,他们均用音名来表示,但对它们要有区分,调号是根据do音的高度位置确定的;另外,音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式问题弄清楚了,题目也就迎韧而解。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的,在讲“音程”这个概念时,我就利用了学生本学期学会的《送别》这首歌。由于学生这首歌唱的好,也能用口琴吹出二声部,又曾受过老师的表扬,所以,很愿意复习。于是,我让学生边演边唱(奏),边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的,以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱,所以,学生学习情绪好、效果佳。在同一课时内,还学了一些常用记号,如强音、保持音、顿音、延长音、D。C、D。S等。因此,必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题,应教导学生采取科学的态度,冷静思考题目所提供的条件,列出解题步骤,难题也就不难了。要知道任何难题,其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有:选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等,平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验,是乐理教学的重要方面。
托尔斯泰说:“要想学生学的好,就要使他热心学习。”简而言之,就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙,去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段,培养学生动手、用脑的创造能力和习惯,学生这种独立思考和具有自信的个性,将为其其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
参考文献:
[1]刘永福.新音乐基础理论课程.上海音乐学院出版社.
[2]黄海波.高考强化训练基本乐理卷.湖南文艺出版社.
[关键词] 乐理课程 新音乐基础理论 实践能力
乐理是基本的音乐理论课程,是所有音乐专业学生的必修课,也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说,乐理课程是学生学习音乐的基础课程,是学习音乐的重要领域,因为它与专业课程有着密切的联系,它对专业课程的学习起着支持作用,不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外,要进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程,也都离不开乐理课程的牢固理论基础。
第一,在传统音乐理论基础上融进新音乐基础理论,力求使名词、术语、概念更为规范化,更富有鲜明性和逻辑性。
西方传统音乐理论自传入我国后,就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索,不断丰富和完善,形成了一套完整的音乐基础理论。近年来,又有理论学家结合本国、本民族的音乐几语言特点,在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充,故称之为:“新音乐基础理论”。新音乐理论既延续传统,又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升,力求使概念更明确,更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学,收到了良好的效果。音乐基础理论学科的教师,面对的是基础薄弱的音乐理论初学者,应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题,尽可能地去了解学生的心理状态,帮助他们解决疑难困惑。与此同时,在教学中教师还要注意教学内容的有机联系,力求各个章节条例缜密,富有逻辑性。教师要学会学习与思索,并关注学科的建设和发展,逐步完善自己的教学,更好的服务于教学。
第二,音乐基本理论课程的教学,需要与生动具体的音乐作品相结合。
陶行知先生说过:“创造力最能发挥的是民主。”可见,民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中,首先,教师要放下“架子”,走向学生,多给学生一点微笑、尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中,使学生消除心理上的压抑感。其次,老师要注意保护学生的自尊心,如有学生在律动和歌表演中,动作笨拙、呆板,老师要及时制止其他学生的取笑行为,并给予耐心辅导,纠正动作,帮助他们树立自信心。再次,老师要能鼓励学生大胆发言,并给予积极的评价。回答得好的学生,要用肯定性语言进行评价,使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生,尽量不要用否定性语言加以评价,而是适当降低问题难度,引导学生正确回答,并进行鼓励,让学生感受到老师热切的期望。老师少一份居高临下,学生就多一份自信与热情。
乐理并非纯理论学科,它是作曲技术基础理论的“实践”课程。因而在教学中要避免重理性轻感性,重理论轻实践的倾向。笔者发现,将声音听觉融入到乐理知识当中,使抽象的理论在实践中得以体现,这样的确优于缺乏感性认识的纯理论性教学。例如,在“记谱法”一章中,对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时,教师可在钢琴曲以及声乐曲中,选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱,并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例,有的放矢地学与练,这样才能够加深对知识的理解和记忆。再如,“节奏与节拍”一章只讲述概念,学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识的结合一些不同类型拍子的精髓,这样学生就能真正分清和记住概念了。可以想象,尽管一个学生能用语言来说明调式的种类,但是如果不能从听觉上分析调式调性,那么他还是没有真正掌握知识。另外先让学生听琴模唱,可以听旋律音程、音组,简单的乐句,先把唱名唱清楚,随后要求学生写出来,逐渐扩大到4小节～6小节,教师要多次在黑板上核对,使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。以及填空练习的两种方式:一种是在教师的琴声下,把强拍音写出来,把弱拍音用( )留着,让学生听琴后把音补写出来;?另一种,把学生熟悉的歌曲,有意将曲调写不完整,让学生自己在黑板上填写,其他学生校正,提高书写能力,使会唱的能写出来,学生认为自己有音乐细胞,愿意同教师配合,也就激发了他们学习音乐的兴趣。从这一点上看,教师的工作要在细微处见功夫,不厌其烦地大量收集各种音乐资料,以供讲述概念时所需。
第三,着力培养学生多元化思维的能力以及综合运用知识的实践能力。
笔者认为,教师教学水平的高低,主要体现在能否结合教材以外的知识,系统地概括总结教学原理,深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生,透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为“理论具有生命力的是它能在实践中得以应用”,从这个意义上讲,教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。
那么,如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识,并从中发现知识的延伸性和规律性,做到触类旁通、一通百通,这是教学重点之所在。例如,“ B---#G”一道看似简单的选择题,却包含了:音程的识别、半音和全音的类别、音数的计算、变化音程及不协和音程的概念等几个知识点。再如,写“调式音阶”这种题需要多个知识点的链接,且每个环节缺一不可。在解题过程中,除了要求学生掌握相关知识点外,关键要求学生找出会找出其中带有规律性的东西。比如,do音和主音,他们均用音名来表示,但对它们要有区分,调号是根据do音的高度位置确定的;另外,音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式问题弄清楚了,题目也就迎韧而解。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的,在讲“音程”这个概念时,我就利用了学生本学期学会的《送别》这首歌。由于学生这首歌唱的好,也能用口琴吹出二声部,又曾受过老师的表扬,所以,很愿意复习。于是,我让学生边演边唱(奏),边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的,以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱,所以,学生学习情绪好、效果佳。在同一课时内,还学了一些常用记号,如强音、保持音、顿音、延长音、D。C、D。S等。因此,必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题,应教导学生采取科学的态度,冷静思考题目所提供的条件,列出解题步骤,难题也就不难了。要知道任何难题,其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有:选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等,平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验,是乐理教学的重要方面。
托尔斯泰说:“要想学生学的好,就要使他热心学习。”简而言之,就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙,去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段,培养学生动手、用脑的创造能力和习惯,学生这种独立思考和具有自信的个性,将为其其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
参考文献:
[1]刘永福.新音乐基础理论课程.上海音乐学院出版社.
[2]黄海波.高考强化训练基本乐理卷.湖南文艺出版社.