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一、现代主义思潮的的源起
现代主义思潮是20世纪诸多具有激进思想的文艺派别汇聚而成的一股文艺思潮。现代主义思潮席卷了当时的美术、音乐、文学、戏剧和设计等诸多人文领域，其前卫反叛的风格为这些领域带来了全新的进步和发展。
现代主义思潮的思想内核在于第二次工业革命后所盛行的人类中心主义——人类征服和统治自然具有天然的合法性。人类中心主义来自于工業的发展带给了社会空前的自信，相信科学、文明，崇尚由人类创造的新技术、新材料和新的生产方式。现代主义艺术者们提出了 “人性化”的观点，提出艺术应当服务于“人”。人类中心主义的影响下，现代主义艺术者们期望创造一种全新的社会关系，一个不存在贪婪，消弭了斗争，甚至完全公平的社会，他们相信机器是一种社会革新的工具，占社会大部分的工人阶级将成为社会的中心动力。持民主主义倾向和社会主义倾向的不同流派之间的现代主义者之间，不仅理论存在大量分歧，还对他们的理念和观点进行驳论和相议。这种争论使其对社会和人文价值的思考被广泛传达和认可。
二、现代主义思潮的影响
现代主义思潮在20世纪初的兴盛，不仅颠覆了传统版面设计形式主义的弊病，为现代版面设计奠定了基本原则，还进一步刺激了印刷行业的发展。从表面上看，现代主义思潮中未来主义和达达主义所追求的自由版式和构成主义的结构和力量似乎毫无关联，但深刻挖掘他们设计理念的本质就会发现现代主义思潮的根本影响：颠覆传统，拥抱现代。
（一）未来主义
第一次世界大战结束后，随着铁路、汽车和工厂的蓬勃发展，更多的艺术者开始关注机械化环境而不再从自然中寻找灵感。正如《未来主义宣言》中所宣扬的机器之美：快速、自由、进步，未来主义艺术者们希望艺术不再为了贵族、名流、收藏家或是资产阶级而产生。他们认为艺术应当服务于工厂中的年轻工人们，和他们一起通过变化和前进推翻社会和文化领域中陈腐的古老。这种追求自由，打破常规的理念，反应在平面设计上就是完全打破传统讲求对称美和稳定感的版式设计，追求及其自由的版面编排。
艺术者们为了向大众宣传未来主义，文字在他们手中不仅仅是拟声的理性符号，还可以作为视觉符号感性的表现图形。譬如意大利诗人费利博托·马索·马里内蒂的诗作《月下花语》，作者将文字陈设在版面上，直接通过视觉的感官传递话语的声音和情感诉求。诗作描绘了一位军人写给一位姑娘的信，被隆隆枪炮打断的笔迹，被炸断的字母，右下角蜷缩的姑娘，点滴细节跃然纸上。自由而富有力量感的排版中文字大小不等，字体不一，毫无字间距行间距。整首诗的排列让像图形一样自由结构组合，产生了令人惊讶的视觉张力和戏剧性。
这种极为灵活和自由的版式设计对印刷技术提出了非同凡响的要求，未来主义艺术者为了使他们的作品刊行于世，创造性改革和推动了印刷技术的发展。例如在《月下花语》中，创作者马里内蒂将剪贴文字、手写文字和经过剪辑的图形通过黏贴重新组合后，拍摄下来，作为一张照片进行曝光和平面印刷。这种自由排版——摄影——印刷的模式，極大的丰富了平面设计师的创造可行性，直到上世纪末仍有沿用。
（二）构成主义
1917年的俄国革命成功和1920年的布尔什维克胜利，促使了构成主义艺术者的革新愿望——通过艺术与设计的力量推翻暴政、解放人民——进一步增强为直接参与俄国的重建，他们的艺术作品成为苏俄政府宣传其价值观念的利剑。早期的构成主义艺术者卡米希尔·马列维奇曾使用“集体性的造型艺术”一词强调其普遍性高于个人化的一面。构成主义艺术者们常使用文字、符号和摄影相结合的方式制作宣传海报，选取的摄影材料往往是工业批量生产中无产阶级常见的事物。构成主义者们成功将社会主义革命的触动融合进了他们的艺术作品。
构成主义艺术者古斯塔夫·科鲁兹曾使用摄影剪贴的方式制作了用于宣传政府方针政策的政治海报。海报中夸张的比例和元素的重复，形成了一种强烈的律动感，传递出进步的思想和先进的理念。例如科鲁兹1929年创作的海报《交通运输的发展，五年计划》，其中将巨大的火车头与极度渺小的骑骆驼的男子放置在一起，巨大的火车头上的红色五角星代表了苏联，而海报左侧反复出现的火车头元素描述了国家工业化的阶段性进步。构成主义艺术者认为摄影的可复制性和机械化相比起插画和绘图使他们能更好的表达现代主义，而且摄影图像在海报中给予受众更为“真实”的观感。科鲁兹在海报中使用的火车头摄影剪贴向受众传递出了政府官方对交通运输的支持和尊重是现实存在，有据可依的。
构成主义所设计的大量使用摄影元素的海报的手法，不仅影响了其他社会主义国家政治宣传的制作，还在一定程度上影响了后世的广告海报制作。构成主义的宣传海报使用了大量的象征性元素，表达了政府的力量和社会主义的未来，摄影使这些元素的表达力和传播度前所未有的强大。
三、现代主义思潮的衰落
20世纪中后叶，经历过二战和战后萧条的西方世界开始对原有的哲学体系和思想取向开始反思和批判，由人类中心论和机械崇拜等哲学思想所支撑的现代主义思潮开始衰退。艺术者们开始思考艺术创作中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、人性与机械性、艺术的审美与反审美。艺术者们在现代主义思潮兴盛时通过他们的作品传播观念的做法成为了良好的范例，当艺术者们开始反思和结构现代主义时，他们同样通过作品来传递价值观念。
在现代主义思潮的起伏兴盛中，似乎可以看到，人性永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。现代主义思潮之所以惊世骇俗，就是因为艺术者们在不仅和传统艺术背道而驰，而且在向传统的观念和思想体系挑战。当艺术者们认为现代主义的哲学体系陈旧时，同样的艺术者们也对现代主义的观念和思想体系开始了挑战和颠覆。艺术通过不断颠覆自己向前发展，社会亦然。
四、总结
现代主义思潮微观而言是一场艺术文化的革新，但从宏观来看现代主义浪潮实际上是席卷大半个世界的关于“人”的思想浪潮，并且余浪仍旧源源不断影响后世。艺术者们在现代主义兴起时对“人”这一角色的自我认知，衰退时的自我反思，这些人文价值，才是留给平面设计也好，留给人类文明也好，最大的财富。
（作者单位：华东师范大学）
现代主义思潮是20世纪诸多具有激进思想的文艺派别汇聚而成的一股文艺思潮。现代主义思潮席卷了当时的美术、音乐、文学、戏剧和设计等诸多人文领域，其前卫反叛的风格为这些领域带来了全新的进步和发展。
现代主义思潮的思想内核在于第二次工业革命后所盛行的人类中心主义——人类征服和统治自然具有天然的合法性。人类中心主义来自于工業的发展带给了社会空前的自信，相信科学、文明，崇尚由人类创造的新技术、新材料和新的生产方式。现代主义艺术者们提出了 “人性化”的观点，提出艺术应当服务于“人”。人类中心主义的影响下，现代主义艺术者们期望创造一种全新的社会关系，一个不存在贪婪，消弭了斗争，甚至完全公平的社会，他们相信机器是一种社会革新的工具，占社会大部分的工人阶级将成为社会的中心动力。持民主主义倾向和社会主义倾向的不同流派之间的现代主义者之间，不仅理论存在大量分歧，还对他们的理念和观点进行驳论和相议。这种争论使其对社会和人文价值的思考被广泛传达和认可。
二、现代主义思潮的影响
现代主义思潮在20世纪初的兴盛，不仅颠覆了传统版面设计形式主义的弊病，为现代版面设计奠定了基本原则，还进一步刺激了印刷行业的发展。从表面上看，现代主义思潮中未来主义和达达主义所追求的自由版式和构成主义的结构和力量似乎毫无关联，但深刻挖掘他们设计理念的本质就会发现现代主义思潮的根本影响：颠覆传统，拥抱现代。
（一）未来主义
第一次世界大战结束后，随着铁路、汽车和工厂的蓬勃发展，更多的艺术者开始关注机械化环境而不再从自然中寻找灵感。正如《未来主义宣言》中所宣扬的机器之美：快速、自由、进步，未来主义艺术者们希望艺术不再为了贵族、名流、收藏家或是资产阶级而产生。他们认为艺术应当服务于工厂中的年轻工人们，和他们一起通过变化和前进推翻社会和文化领域中陈腐的古老。这种追求自由，打破常规的理念，反应在平面设计上就是完全打破传统讲求对称美和稳定感的版式设计，追求及其自由的版面编排。
艺术者们为了向大众宣传未来主义，文字在他们手中不仅仅是拟声的理性符号，还可以作为视觉符号感性的表现图形。譬如意大利诗人费利博托·马索·马里内蒂的诗作《月下花语》，作者将文字陈设在版面上，直接通过视觉的感官传递话语的声音和情感诉求。诗作描绘了一位军人写给一位姑娘的信，被隆隆枪炮打断的笔迹，被炸断的字母，右下角蜷缩的姑娘，点滴细节跃然纸上。自由而富有力量感的排版中文字大小不等，字体不一，毫无字间距行间距。整首诗的排列让像图形一样自由结构组合，产生了令人惊讶的视觉张力和戏剧性。
这种极为灵活和自由的版式设计对印刷技术提出了非同凡响的要求，未来主义艺术者为了使他们的作品刊行于世，创造性改革和推动了印刷技术的发展。例如在《月下花语》中，创作者马里内蒂将剪贴文字、手写文字和经过剪辑的图形通过黏贴重新组合后，拍摄下来，作为一张照片进行曝光和平面印刷。这种自由排版——摄影——印刷的模式，極大的丰富了平面设计师的创造可行性，直到上世纪末仍有沿用。
（二）构成主义
1917年的俄国革命成功和1920年的布尔什维克胜利，促使了构成主义艺术者的革新愿望——通过艺术与设计的力量推翻暴政、解放人民——进一步增强为直接参与俄国的重建，他们的艺术作品成为苏俄政府宣传其价值观念的利剑。早期的构成主义艺术者卡米希尔·马列维奇曾使用“集体性的造型艺术”一词强调其普遍性高于个人化的一面。构成主义艺术者们常使用文字、符号和摄影相结合的方式制作宣传海报，选取的摄影材料往往是工业批量生产中无产阶级常见的事物。构成主义者们成功将社会主义革命的触动融合进了他们的艺术作品。
构成主义艺术者古斯塔夫·科鲁兹曾使用摄影剪贴的方式制作了用于宣传政府方针政策的政治海报。海报中夸张的比例和元素的重复，形成了一种强烈的律动感，传递出进步的思想和先进的理念。例如科鲁兹1929年创作的海报《交通运输的发展，五年计划》，其中将巨大的火车头与极度渺小的骑骆驼的男子放置在一起，巨大的火车头上的红色五角星代表了苏联，而海报左侧反复出现的火车头元素描述了国家工业化的阶段性进步。构成主义艺术者认为摄影的可复制性和机械化相比起插画和绘图使他们能更好的表达现代主义，而且摄影图像在海报中给予受众更为“真实”的观感。科鲁兹在海报中使用的火车头摄影剪贴向受众传递出了政府官方对交通运输的支持和尊重是现实存在，有据可依的。
构成主义所设计的大量使用摄影元素的海报的手法，不仅影响了其他社会主义国家政治宣传的制作，还在一定程度上影响了后世的广告海报制作。构成主义的宣传海报使用了大量的象征性元素，表达了政府的力量和社会主义的未来，摄影使这些元素的表达力和传播度前所未有的强大。
三、现代主义思潮的衰落
20世纪中后叶，经历过二战和战后萧条的西方世界开始对原有的哲学体系和思想取向开始反思和批判，由人类中心论和机械崇拜等哲学思想所支撑的现代主义思潮开始衰退。艺术者们开始思考艺术创作中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、人性与机械性、艺术的审美与反审美。艺术者们在现代主义思潮兴盛时通过他们的作品传播观念的做法成为了良好的范例，当艺术者们开始反思和结构现代主义时，他们同样通过作品来传递价值观念。
在现代主义思潮的起伏兴盛中，似乎可以看到，人性永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。现代主义思潮之所以惊世骇俗，就是因为艺术者们在不仅和传统艺术背道而驰，而且在向传统的观念和思想体系挑战。当艺术者们认为现代主义的哲学体系陈旧时，同样的艺术者们也对现代主义的观念和思想体系开始了挑战和颠覆。艺术通过不断颠覆自己向前发展，社会亦然。
四、总结
现代主义思潮微观而言是一场艺术文化的革新，但从宏观来看现代主义浪潮实际上是席卷大半个世界的关于“人”的思想浪潮，并且余浪仍旧源源不断影响后世。艺术者们在现代主义兴起时对“人”这一角色的自我认知，衰退时的自我反思，这些人文价值，才是留给平面设计也好，留给人类文明也好，最大的财富。
（作者单位：华东师范大学）