我说徐仲偶是版画家里边的“秀才”。我这么看，总是因为我看到事事他都有独到的见解，又十分的欣赏他的思辨能力的缘故吧，没想到，他干起活儿来，虽然智慧仍是智慧，却完全像个“打工的农民”。
　　今年八月，我在他住处见到地上有一摞胶合板，整张的，足有一米多厚。我问他是准备刻的吗？他说，都已经刻过了。什么时间刻的呢？他说是捡零碎时间一点一点刻出来的。
　　这真是让我感到意外，能与之类比的劳作只有农人的锄禾，让我钦佩！
　　那些画就是印在这个画册里的。
　　以前，他做了许多的“系列”，各个都是有“板眼”的，而且够“狠”，直到做了那幅10米的长卷，我才感到他的画法、画境其实是“松”的，“松”是不容易的，成熟到一定程度才“松”得。从那以后，我私下断定，他会尝试往意象里走，直至抽象。
　　他现在的这一批画虽然与文字书写有关，但是，他尽把文字表意的属性消解掉，只留给人以图形的精神层面上的感动；这些画，无关乎“真”，也是只关乎精神的。这就是能“钉”进心里去的一种抽象。果然就抽象起来。
　　这些画，因为它的气势，即使与大型油画、中国画比肩一处，也不会有些微的不敌。
　　完全可以“正装”挂在墙上的这么好看的画，他这回却说“不要端起”，而是要将其融进环境里去，与建筑紧紧地支撑在一起、贴附在一起。因这样一来，他的版画就大大地跨出了一步，介入了公共艺术的空间。建筑、环境因了这样的艺术的主动介入，也产生了相得益彰的契合。
　　这些画，宜远观。远观，天地似恍然而广大，因之而心旷神怡了。
　　这件事做得辛苦，也做得好惬意呀！
　　（作者系中国美协版画艺委会主任）